Saturday, October 14, 2006

Party Monster

Michael Alig

El post anterior sobre la historia de Joe Orton y Kenneth Halliwell me han hecho recordar otro trágico final similar que conmocionó a New York en 1996. Uno de los capítulos más siniestros del movimiento que se conoce hoy como clubbing.
Michael Alig era un joven solitario y tímido de un pueblecito de Indiana que era objeto de burla por parte de los estudiantes e ignorado por las chicas por ser distinto. Al graduarse se fue a Nueva York y allí se encuentra con James St. James, un conocedor de la escena underground neoyorkina que le introdujo en los clubs de moda de la ciudad. La popularidad de Michael fue creciendo y su afán de protagonismo le convirtió en alguién fundamental de la noche neoyorkina. Tanto, que eclipsó a James, que pasó a convertirse de mentor a objeto de sus burlas. Clubs de mala muerte como el Limelight, que antes había sido una iglesia, le daban carta blanca para organizar sus locas fiestas orgiásticas, con disfraces, maquillaje y abundantes sustancias, lo que convertía inmediatamente al local en un sitio de moda. Michael Alig y sus amigos eran capaces de montar una fiesta ilegal en una estación de metro, en un camión, o en una hamburguesería.

Seth Green y Macaulay Culkin

La fama de los Club Kids fue en aumento: les llamaban para organizar todo tipo de fiestas, empezaron a aparecer en las noticias y en talk-shows de TV, como en el de Joan Rivers; Michael, DJ Keoki, su novio, y su amigo James cogían aviones privados para pinchar en Clubs de ambas costas de los Estados Unidos. Todo el mundo quería asistir a sus fiestas. Todos le adoraban. Le llamaban para promocionar discotecas, sus fiestas Blood Feast eran solicitadísimas. Pero del mismo modo que su fama creció rápidamente su caída fue fulminante, los 15 minutos de gloria del famoso Andy Warhol hechos realidad.
El español Manuel Toledano que en esa época estudiaba cinematografía en Nueva York y asiduo a este tipo de clubs contó con los Club Kids para una inclasificable película producida por el serio de Elías Querejeta, Cuernos de espuma, que el único interés que tiene es que anticipaba premonitoriamente el final de Michael Alig y sus amigos: a los pocos meses de realizar la película y antes de su estreno los nombres de los Club Kids se hicieron mundialmente famosos por el asesinato del colombiano Ángel Meléndez, un camello que proveía de todo tipo de sustancias al grupo. Ángel llevaba plataformas, sombrero de marinero, gafas de aviador y unas enormes alas; fue una creación de Michael aunque nunca le gustó porque creyó que era un advenedizo que sólo quería unirse al club. Michael se había convertido en adicto a la heroína y Angel fue a reclamarle una deuda por drogas que alcanzaba ya varios miles de dólares. Michael Alig empezó a estrangularle, Ángel empezó a golpearle contra una pared, y entonces Robert "Freeze" Rich, compañero de piso de Michael, y otro miembro de los Club Kids, golpeó varias veces la cabeza de Ángel con un martillo.
Lo que hicieron con el cadáver y cómo se desembarazaron de él puede verse en un documental que se hicieron sobre estos hechos titulado Party Monster de 1998, y que volvieron a ser recreados en el 2003 en una película titulada también Party Monster, dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato. La película está protagonizada por Macaulay Culkin (el niño de "Sólo en casa") como Michael Alig. Aunque había dicho que no volvería a hacer cine salvo si le daban un buen personaje, Macaulay aceptó este arriesgado personaje en una peli con muy pocos medios en un papel que le viene como anillo al dedo. Y que sugiere maquiavélicas identificaciones. Seth Green está espléndido como James St. James. Y cuenta con la colaboración especial de Chloé Sevigny (esta chica tienes un post, se apunta a todo proyecto radikal que encuentra) y de Marilyn Manson que es Cristina, una travesti drogadicta, sólo apto para incondicionales. La película podía haber sido más arriesgada para contar lo que ocurría en los clubs de Nueva York en los primeros 90, pero se limita a ser un biopic sobre Michael Alig. A pesar de todo tiene cierto interés.
Michael Alig está cumpliendo en prisión una condena de 20 años. En estos momentos está trabajando en su autobiografía titulada Alig-ula.


Macaulay Culkin en Party Monster

Wednesday, October 11, 2006

Abrete de Orejas


Todo el problema de la sociedad occidental es que
no hay nada digno de ocultarse
Joe Orton


Gracias a esta película muchos conocimos la historia de Joe Orton, famoso dramaturgo inglés de los 60 y su amante Kenneth Halliwell. La película está dirigida por Stephen Frears y está basada en la biografía que escribió John Lahr sobre él. Gary Oldman, Alfred Molina y Vanessa Redgrave, espléndida como Peggy Ramsey, editora del escritor, son los actores protagonistas.
John Orton era el mayor de cuatro hermanos de una familia obrera de Leicester. Madre dominante, su padre jardinero: siempre dijo que le hubiera gustado ser huérfano. Abandonó pronto los estudios y mientras trabajaba de oficinista empezó a hacer teatro. Su primera relación sexual la tuvo a los catorce años en los urinarios de un cine de su pueblo.

-¿Te gustan los chicos por culpa de mamá?
Olvídame
-Te he visto mirar a los chicos
Lo paso mejor sexualmente
- Ahora das besos. Antes no lo hacías. Eso es Londres.

A los 17 años consigue una beca para estudiar teatro en Londres. Allí conoce a Kenneth Halliwell, algo mayor, 23 años, más culto, más introvertido. Tenían en común una infancia solitaria, una carencia de afecto y unas ganas enormes de comerse el mundo. Deciden irse a vivir juntos en una época en la que aún la homosexualidad era un delito. Orton vio a Halliwell como maestro, padre y amigo, Halliwell vio en Orton alguién a medio educar dispuesto a compartir sus sueños de gloria, y que le hacía sentirse joven, vivo.

Fíjate qué paquete lleva ése
- ¿Dónde?
Ya está
- Yo no he visto nada, ¿qué?
¿Necesitas un telegrama?
¡Vamos! Está como un camión
- Igual es un policía
Lo sé. ¿No es maravilloso?

Para un chico de Leicester el Londres de la época era muy excitante. Sus diarios reflejan la completa libertad de la época, antes del desempleo masivo, antes de los conflictos políticos con el IRA, antes del SIDA, que contrasta con un mundo lleno de prohibiciones, aislamientos e incomprensión. Los urinarios públicos eran el escenario perfecto como metáfora de esas dos realidades.

- ¿En pelotas?
- ¡Oh no!, puedes quedarte los calcetines

Ken enseñó a Joe lo que sabía de literatura y arte; Joe por otro lado le inició en el arte de los urinarios públicos y la promiscuidad sexual. Aunque los trabajos de Kenneth nunca tuvieron repercusión. Joe Orton rechazó el trabajo convencional, y tampoco tuvo una actitud convencional ni en el sexo, ni en su formación; se dedicaban a robar libros de las bibliotecas públicas. Acabaron con sus huesos en la cárcel durante un breve período de tiempo por recortar y pintar las cubiertas de los libros.


La cárcel obró maravillas en Joe: física y artísticamente. Presumía de estar bien dotado y bien hecho. "Seré el dramaturgo mejor formado". Era la primera vez que estaban separados. Empezó a escribir, y gracias a Peggy Ramsey, su editora, empezó a publicar y sus primeras obras empezaron a representarse. "Pensaba, hacía planes, esperaba y, esperando, se hundía en los sueños.

En su primera obra Entertainig Mr. Sloane, una mujer ninfómana y su hermano alquilan una habitación a un joven para compartirlo sexualmente. La obra triunfó en Londres. Y mientras la fama de Orton crecía, Halliwell va abandonando su ambición literaria para volcarse en los collages. Tras el éxito de Loot, que recibió varios premios teatrales en 1967 y que vendió los derechos para el cine por 25.000 libras, se van de vacaciones a Tánger. Durante ocho días volvieron a ser felices.

-Y pensar que otros dos vendrán a las siete. Mi vida está siendo más programada que la de la Familia Real. Me siento mucho mejor.
-Es cierto, desde que te la chupan con regularidad te estás volviendo humano.

En su diario escribió premonitoriamente: Kenneth y yo hablamos de lo felices que nos sentíamos los dos. Tendríamos que pagar por ello. O caería sobre nosotros alguna desgracia, porque quizá seamos demasiado felices. Ser jóvenes, bien parecidos, famosos, estar sanos, ser relativamente ricos y felices vaya contra natura.
El éxito de John como dramaturgo hace que Kenneth empiece a sentir celos, empiezan los reproches, que John es lo que es gracias a él. Su relación empieza a deteriorarse.

- ¿Qué pasaría si nos separásemos?
¿Crees que me ayudaría?
- No podemos seguir así
Te lo di todo. Yo te hice
- Yo no soy Eliza Doolittle
Son mis libros. ¡Yo te enseñé!
- Yo también a ti
¿A qué? ¿A entrar en los urinarios?
- Es igual, si no habría habido otro. Piénsatelo

El 9 de agosto de 1967, Kenneth Halliwell, desequilibrado emocionalmente, viviendo la pesadilla del éxito de Joe y su propio fracaso, y la amenaza de éste de abandonar la relación, mató a martillazos mientras dormía al escritor Joe Orton, su amante durante los últimos dieciséis años.

Kenneth Halliwell: No comprendo mi vida. Fui hijo único. Perdí a mis padres. A los 20 años, me quedé calvo. Soy homosexual. Tengo todos los antecedentes y circunstancias que un artista podría desear. Soy un prototipo. Fui programado para ser novelista o dramaturgo.
¡Pero no lo soy y tú sí! ¡Hasta duermes mejor que yo!

Después se suicidó tomando una sobredosis de barbitúricos. Mientras agonizaba dicen que dijo:
Yo le amaba, le amaba porque le escogí para que me matase.

Sunday, October 08, 2006

This is my life


Shirley Bassey - This is my life

Sometimes when I feel afraid
I think of what a mess I've made
of my life
Crying over my mistakes,
forgetting all the breaks I've had
in my life
I was put on earth to be,
a part of this great world is me
and my life
Guess I'll just add up the score,
and count the things I'm grateful for
in my life

this is my life
today, tomorrow, love will come and find me
but that's the way I was born to be
this is me
this is me

this is my life
and I don't give a damn for lost emotions
I've such a lot of love I've got to give
let me live
let me live

this is my life
this is my life
this is my life

Thursday, October 05, 2006

La censura: lorca somos todos

La censura es la herramienta de aquellos
que necesitan esconder la realidad
a sí mismos y a otros

Charles Bukowski


Los últimos acontecimientos ocurridos en el caso de Pepe Rubianes coloca de nuevo en primer plano el tema de la censura y la libertad de expresión. Un grupo de extrema derecha se manifestó delante del Auditorio de CCOO en la única representación en Madrid de la obra “Lorca eran todos” insultando, gritando, intentando impedir el acceso. Hace unos meses colocaban un artefacto casero ante el teatro donde Leo Bassi representaba su última obra. El viento que agita la cebada de Ken Loach está recibiendo presiones en Irlanda para que sea retirada de cartel. La prohibición de una ópera de Mozart en Berlín. Hasta se van a introducir cambios en la tradicional fiesta de moros y cristianos.
Los métodos han cambiado, desde los más sutiles y casi invisibles, a la vuelta de métodos ultraviolentos que nos hacen revivir tiempos pasados. Aunque en algunos casos, sólo en algunos casos, hasta se echa de menos la sal gorda de la censura franquista.


Gilda es un caso emblemático en la Historia de la censura franquista. En los años 40 grupos de falangistas se reunían delante de los cines donde se proyectaba para arrojar cubos de pintura al cartel y tinteros a la pantalla. El público de la época estaba acostumbrado a ver las películas con tantos cortes que se rumoreaba que Rita Hayworth seguía quitándose ropa después de la famosa escena del guante pero que las imágenes habían sido escamoteadas por la censura franquista.

La Junta de Censura primero tenía que dar el visto bueno al guión para autorizar su filmación. Realizada la película, se presentaba a la Junta otra vez y se hacían los cortes pertinentes para obtener el permiso de exhibición. Son famosas las dobles versiones, sin beso para el público patrio y con beso pa’l extranjero. Berlanga y Bardem tuvieron problemas muchas veces con los guiones, tuvieron que hacer auténticos malabares para saltarse las trabas de la censura, sin embargo Bienvenido Mr. Marshall les pareció un guión modélico y en Muerte de un ciclista les preocupó más la infidelidad conyugal que la lectura socio-política de la que sí fue consciente la crítica internacional que consideró a Juan Antonio Bardem representante de la españa intelectual que se oponía al franquismo. No obstante, Bardem sólo fue incluido en una lista negra después del paradigmático caso de Viridiana, de la que fue uno de los productores.


Viridiana es uno de los casos más significativos de censura cinematográfica en España. Supuso el regreso de Luis Buñuel después de muchos años de exilio tras la Guerra Civil. El guión fue el mayor gol que le han metido a la censura franquista. La única objeción que pusieron fue la escena del final, donde Viridiana llamaba a la puerta de su primo, en bata y con el pelo suelto, él abría y ella entraba cerrando la puerta detrás de sí, lo que sugería que iban a mantener relaciones sexuales. Buñuel entonces propuso un final diferente, más perverso que el primero, pero que fue aceptado sin reparos por los defensores del orden y la moral: Viridiana llama a la puerta y descubre a su primo jugando a las cartas con Ramona, la criada (a la censura esto le pareció inofensivo), el primo le invita a pasar y unirse a ellos; y la frase: “Siempre supe que mi prima Viridiana y yo terminaríamos jugando al tute” adquiere un doble sentido. Creo que el mismo Buñuel dijo que fue idea del censor el que estuviera presente Ramona para alejar tentaciones, pero lo que se sugería así era la posibilidad de un “menage a trois”. El escándalo llegó cuando se presentó en la clausura del Festival de Cannes y ganó la primera y única Palma de Oro para el cine español. El jurado y el público la recibió entusiasmado y el orgulloso director de Cinematografía recogió el premio. Al día siguiente el diario oficial del Vaticano, L’Osservatore Romano, calificó la película de blasfema y anticristiana (molestó mucho la magistral parodia del cuadro de La última cena convertido en una cena de mendigos). Las reacciones no se hicieron esperar, el censor funcionario fue destituido, el director de Cinematografía cesado y la película fue prohibida, incluso cualquier mención pública a ella. La administración franquista intentó sin lograrlo destruir los negativos y todas las copias del filme. Gracias a un negativo que se encontraba en París pudo ser conocida en todo el mundo menos en España, que no se pudo estrenar hasta 1977.

Otro ejemplo mítico fue Mogambo, donde la paranoia censora convirtió un adulterio en un incesto. Los señores censores decidieron que Clark Gable no podía tener una aventura con una mujer casada, así que cambiaron los diálogos en el doblaje y convirtieron al marido de Grace Kelly en su hermano. Para confusión del espectador, que no podía entender por qué dormían juntos los dos hermanos o por qué se mostraba celoso. No hace tanto que todavía circulaba una versión con ese doblaje que emitía TVE.

Existen muchísimos otros casos: El extraño viaje (que en su estreno duró cuatro días y desapareció), El crimen de Cuenca (ya en democracia). Y El último tango en París, las parejas iban en procesión a Biarritz y Perpignan a ver las maravillas que hacía Marlon Brando con un trozo de mantequilla y que marcó a toda una generación, para decepción de otros muchos que creían que iban a ver una película pornográfica. Pero en Italia aún fue peor y además de la prohibición Bertolucci tuvo problemas con la justicia italiana.

En Italia la situación era parecida (los tentáculos del Vaticano ejercían toda su influencia). Los cinéfilos siempre recordaremos a Totó viendo los besos robados por la censura que celosamente había ido guardando el proyeccionista Alfredo para él. Y no digo más, por si alguien aún no ha visto la tierna Cinema Paradiso. Un bello homenaje a la cinefilia que me sirve a la perfección para ilustrar este tema.


Cinema Paradiso

Sunday, October 01, 2006

Love For Sale


Ella Fitzgerald - Love For Sale (Bruselas, 1957)

Saturday, September 30, 2006

30.sept.1996

Friday, September 29, 2006

Ayer era X
hoy estoy confuso
mañana seré ?


Busco lo que no encuentro. Y la belleza, cuando aparece, nos parece insoportable. Será ésta la razón por la que acabamos destruyendo, matando, aquello que más amamos.

Sólo he logrado amar
allí donde la muerte mezclaba su aliento con la belleza
Edgar Allan Poe


Nick Cave & Kylie Minogue - Where The Wild Roses Grow

Me llaman La Rosa Salvaje
pero mi nombre real era Elisa Day.
No sé porque me llaman así,
porque mi nombre era Elisa Day.

Desde el primer día que la v, supe que sería mi chica
mientras fijaba su mirada en la mía, y sonreía.
Sus labios tenían el color de las rosas
que crecían en el río, sangrientas y salvajes.

El segundo día vino con una rosa.
Me dijo: “¿Me darás tu pérdida y tu dolor?”
Asentí con la cabeza, tumbada en la cama.
Me dijo: “Si te muestro las rosas, ¿me seguirás?”

El último día, la llevé donde crecen las rosas salvajes.
Y se recostó en la orilla. El viento pasaba como un ladrón.
Mientras le daba el beso de despedida dije:
“Toda la belleza debe morir”
Y dejé plantada una rosa entre sus dientes.

Wednesday, September 27, 2006

Si el hombre pudiera decir...


Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte,
no muero, porque no he vivido.

Luis Cernuda

Tuesday, September 26, 2006

Y llegué a ser presidente...


Occidente no atacó al Islam, sino que nos atacaron ellos.
¿Cuál es la razón por la que nosotros tenemos que pedir disculpas y ellos nunca tienen que hacerlo?
Un montón de personas en todo el mundo exige al Papa que pida disculpas por su discurso, pero ningún musulmán me ha pedido perdón (a mí) por ocupar España durante ocho siglos.
J.M.Aznar dixit

Y todo esto lo dijo en una universidad y en inglés. El admirador de George Bush y los Reyes Católicos no tiene otra cosa que hacer que pasearse por foros estadounidenses (de algo tenía que servirle el apoyo prestado) y soltar semejantes perlas más propias de otros regímenes. Pero este bufón del reino, que cree que el mundo es un tablero donde jugar al Stratego, no se ha quedado aquí, y seguirá...
Respecto a la propuesta de la Alianza de Civilizaciones calificó la iniciativa como "una estupidez e incomprensible cuando estamos en un tiempo de guerra en el que es: nosotros o ellos".
Que Dios y Alá nos cojan confesados!

Sunday, September 24, 2006

Scissor Sisters



Ahora que todos nos hemos puesto a bailar como locos el I don't feel like dancing de los Scissor Sisters (adelanto de su esperado segundo disco Ta-Dah, que se ha convertido inmediatamente en número 1 de las listas británicas), me gustaría recordar su primer álbum que fue la revelación de 2004.
En el 2002 cinco supervivientes de la escena neoyorkina se unen para formar el grupo Dead Lesbian & the Fibrillating Scissor Sisters (slang para sexo lésbico) y hacer un cóctel explosivo recogiendo todas las influencias musicales posibles. En entrevistas han manifestado que sus referencias básicas son Giorgio Moroder, el primer Elton John, Bee Gees y Donna Summer. La comunidad gay fue la primera que se fijó en ellos. El kitsch, el burlesque, estética Village People, boas de plumas, purpurina, bolas de espejos. Han supuesto un revival del glam versión más camp sin complejos. David Bowie es fan de ellos y ha declarado su amor incondicional. Se dieron a conocer con una verisón popera del clásico Comfortably Numb de Pink Floyd cantada en falsete al estilo de los Communards o los Bee Gees. Aunque fue recibido desigualmente por la prensa especializada, sorprendió, y gustó a la gran mayoría del público lo que les permitió la publicación de su primer disco que lleva el mismo nombre del grupo.


Laura fue el primer single. En un disco que me encanta de arriba a abajo, y me es muy difícil elegir, ésta sería mi canción favorita.
Os dejo también el enlace al vídeo de Filthy/Gorgeous, merece la pena echarle un vistazo.

Los Scissor Sisters triunfaron por todo lo alto en el 2004 en el Reino Unido con su álbum homónimo que fue el más vendido del año. Take Your Mama Out, Tits On the Radio, Return To Oz: una música difícil de clasificar en un sólo estilo, que engancha inmediatamente y te hace mover las caderas. Esta es una actuación en vivo en la gala de los donde arrasaron aquel año para que veáis como se lo hacen estos chicos en directo. Un auténtico espectáculo.




Scissor Sisters - Take Your Mama Out

Wednesday, September 20, 2006

Paraíso de ángeles muertos

Y la noche, otra vez, se precipita
sobre los nombres.
El deseo, como una música antigua,
vuelve
Y los nombres, en el frío abandono
de los cuerpos,
buscan una excusa que les de razón:
un acento.
Urgentes y metálicos se arrastran,
caen, lloran exhaustos,
saben que el ansia no apacigua la sed.
Perdidos e incapaces insisten, insisten.

* * * * * * * * * * *
.
En la noche solitaria de nombres a la deriva
todo deseo es abrazar cuerpos mutilados en proscrito abandono,
besar los cantos fríos de sus miembros
donde la palabra es un lenguaje olvidado lejos de las bocas.
Son amargos los labios de la prisa,
y no hay azul de alas en las manos,
ni coro de voces que rediman
el amplio secreto que los nombres esconden
en la íntima soledad de su acento.
En cansancio ritual de los sexos cada noche
amenaza un silencio de espejos por las calles
y se hace lento y triste el viaje hasta la muerte.
En la noche, cuando la plegaria del amor
es un constante desatino, el ritual de los cuerpos
se abandona a recibir el dulcísimo néctar de los labios dilatados
y abocados en desesperada huída hacia el encuentro
besan el nombre febril de los sexos.
Soledad de lágrimas en pasillos largos,
repetición de oscuros laberintos por los ojos,
brumas de verbos en las calles confundidas,
presagio de un destierro consentido a la luz de dulces sueños
cuando la vida, sin norte, amenaza naufragio.

Todos estos poemas pertenecen a Paraíso de ángeles muertos
del poeta granadino Gerardo Venteo.

Nada fue inútil, nada. Ni siquiera este momento. Nunca he desertado voluntariamente de la luz ni de la música.
Huir es una traición que no concibo.
Acercaos, sentir mi pulso cálido.

Sunday, September 17, 2006

(*)nota:

Algunos me habéis comentado que tenéis problemas para poder ver la página. Os recomiendo que utilicéis Mozilla Firefox en vez del Explorer, además de que el diseño del blog luce mucho mejor creo que no tendréis problemas.

Saturday, September 16, 2006

Desire

Desire de Jorge Torregrosa es uno de mis cortos favoritos, probablemente mi favorito. Ganó el primer concurso de cortos de Versión Española, y quedó segundo en el festival de cine de Alcalá de Henares. Después de otros cortos, Women In Train, y realizar los videoclips musicales del último disco de Antonio Orozco, algunos esperamos ansiosamente el primer largometraje de Jorge.
Deseo que os guste tanto como a mí.



Tengo que dar las gracias a JC, y a lahabitación.es, un magnífico blog donde podéis encontrar algunos de los mejores cortos nacionales y algunas joyitas como el Nosferatu de W.F.Murnau y los cortos de Charlie Chaplin.

Wednesday, September 13, 2006

¿Qué fue de la movida madrileña?


La movida madrileña sigue siendo recordada hoy después de 25 años. Fueron unos años muy especiales, irrepetibles, por esto supongo que tienden a mitificarse. Franco había muerto, llegaban nuevos aires de libertad, el punk y el glam rock triunfaban en Inglaterra. La Movida, que ha dado numerosos libros y hasta tesis doctorales nació una mañana de domingo de 1977 en el Rastro de Madrid. Fernando Márquez, el Zurdo, había creado un fanzine "La liviandad del imperdible" con la intención última de crear una banda de punk. A la cita en el rastro madrileño acudieron Olvida Gara, una mexicana de 14 años que estaba empeñada en aprender a tocar la guitarra, los amigos Carlos Berlanga y Nacho Canut fascinados por Bowie y el glam rock, Enrique Sierra, Eduardo Benavente, Manolo Campoamor y el batería Pablo Martínez. De este encuentro surgió otro fanzine Kaka de Luxe y un grupo bautizado con el mismo nombre, que ha pasado a la historia de la música en España más que por su actitud punk por la cantidad de grupos que surgieron cuando Kaka de Luxe desapareció: Pegamoides, Parálisis Permanente, Radio Futura, Paraíso, La Mode, Dinarama y Fangoria. No sabían cantar, apenas sabían tocar, pero llenaron de color un país de tonos grises y sepia, y escandalizaron a los más puretas con sus irreverentes letras. Sólo consiguieron sacar un single en 1978, Pero qué público más tonto tengo, pero en 1983, cuando las multinacionales se dieron cuenta de lo rentable de la movida, se editó un recopilatorio de sus canciones más importantes, cuando todos sus integrantes ya estaban inmersos en otros proyectos. Unos años contradictorios en los que por un lado la gente iba a los conciertos a escupirles y abuchearles y la jet set les invitaba a sus fiestas (Almodóvar y McNamara actuaron ante Warhol en su visita a España).


No son exactamente Kaka de Luxe, también hay integrantes de Pegamoides y algún actor camuflado. La canción es Murciana eres una marrana que aparece en una escena de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón de Pedro Almodóvar.


Fernando Márquez fue el auténtico creador de Kaka de Luxe, una vez disuelta la banda formó Paraíso, un grupo que apenas duró dos años, pero que hicieron Para ti, un himno de la época que se convirtió rápidamente en una de las canciones más significativas de la Movida (incluso es el leiv-motive de Castillos de cartón, la última novela de Almudena Grandes que transcurre en los primeros 80).
En 1981 funda La Mode y sacan al año siguiente su primer disco El eterno femenino, uno de los discos más especiales de la Movida, y uno de mis favoritos, que incluye canciones tan maravillosas como Aquella chica, Aquella canción de Roxy, Mi dulce geisha y El eterno femenino. Después de su segundo disco, 1984, que también tuvo muy buenas críticas, Fernando deja el grupo por problemas de salud. Cuando intenta volver a la música dos años después con un nuevo proyecto, Pop Decó, los medios, la crítica y también el público le dieron la espalda por declaraciones a favor de la Falange y las JONS. Ultimamente ha habido varios intentos de resucitar la música del Zurdo. El sigue dando "su" batalla en su página web Línea de Sombra que acabo de descubrir y creo que es fascinante, con unos interesantes textos, algunos alucinantes, otros alucinatorios, en especial este dedicado a la película Arrebato, una de las películas fundamentales para entender esta época.

Paraíso - Para ti

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La Mode - El eterno femenino

El resto de la banda se alineó en torno a los Pegamoides. Nacho Canut y Carlos Berlanga se conocían desde niños: Nacho ha contado en alguna entrevista que desde que vio un póster de Bowie en la habitación de Carlos supo que estaban destinados a entenderse. Juntos ingresaron en Kaka de Luxe y juntos formaron Alaska y los Pegamoides. Como ninguno de los dos quería ser solista llamaron a su amiga Alaska que nunca había cantado. La carrera del grupo duró desde el 78 al 82, hasta que llegó el éxito masivo de Bailando que supone su separación definitiva.

Alaska y los Pegamoides - Bailando

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De la separación de Pegamoides surgieron Parálisis Permanente y Dinarama.
Parálisis Permanente es el grupo del malogrado Eduardo Benavente, otra de las figuras fundamentales de la Movida, y la bella Ana Curra. Tan sólo un puñado de canciones, una portada clásica, El acto, donde Eduardo y Ana daban rienda suelta a una fantasía sado, y este clásico Quiero Ser Santa. La actuación corresponde al primer programa del mítico programa de TV, La Edad de Oro. ¿Dónde está Paloma Chamorro? Un programa irrepetible que dejo atónito al españolito medio y que recogía las últimas tendencias en música y arte. Eduardo había muerto dos días antes de la emisión del programa en un accidente de tráfico frustrando una carrera muy prometedora.



Parálisis Permanente - Quiero Ser Santa

Carlos Berlanga se llevó a Nacho y Olvido para formar un nuevo grupo, Dinarama, que parió dos primeros discos insuperables: Canciones Profanas que incluía canciones como El rey del glam y Perlas ensangrentadas, y Deseo Carnal, una joyita del pop español de los 80, que los colocó, muy a su pesar, al mismo nivel de otros grupos que detestaban como Mecano y Hombres G. Este disco es perfecto de principio a fin: Cómo pudiste hacerme esto a mí, Un hombre de verdad, y una debilidad mía, Carne, huesos y tú, por poner algunos ejemplos. Del final de Dinarama nunca sabremos los detalles. Nacho y Olvido (Alaska) formaron Fangoria. Carlos Berlanga siguió su carrera en solitario, mucho más minoritaria, pero siempre tuvo un público fiel que le siguió hasta el final. En el 2002 murió de una infección hepática a los 42 años. Es el responsable de algunas de las canciones más bellas de esta época dorada.

Enrique Sierra, otro componente de Kaka de Luxe formó Radio Futura, junto a los hermanos Luis y Santiago Auserón, que merecen un post aparte. Y para los pocos que realmente vivieron esa época la movida fue esto y poco más, aunque fue el germen de muchos grupos que tendrán una segunda parte para este post: Nacha Pop, Zombies, Rubí, Golpes Bajos...

La Movida no sólo fue musical.
Cine:
Fernando Colomo; Tigres de papel (1977), ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (1978)
Pedro Almodóvar; Pepi, Luci Bom y otras chicas del montón (1980), Laberinto de pasiones (1982)
Iván Zulueta, Arrebato (1980)
Fernando Trueba, Ópera Prima (1980)


Arte: Costus, Alberto García-Alix, Ceesepe, Nazario, Ouka Lele, El Hortelano, Herminio Molero, Guillermo Pérez-Villalta

Cibeles de Ouka Lele. Esta foto vuelve a estar de actualidad 20 años después, hace unos días volvieron a tomarse fotografías en este mismo espacio para denunciar esta vez la violencia de género.

Otros nombres: Fabio McNamara, Bernardo Bonezzi, Carmen Maura, Félix Rotaeta, Eduardo Haro Ibars, Paloma Chamorro, Lolo Rico
Mass Media:
La Luna (de Madrid)
Radio 3
TV:
La Edad de Oro, Paloma Chamorro
La bola de cristal, Lolo Rico, Olvido Gara, Santiago Auserón, Kiko Veneno, Pablo Carbonell... y tantos

La Movida duró muy poco, apenas cinco años, y fueron pocos los elegidos que vivieron aquella época, rápidamente todo fue absorbido por las discográficas y las radios comerciales, pero la semilla dio sus frutos. Y gracias a estos dos programas de televisión comenzó lo que ya se conoce como La Edad de Oro del Pop Español.
En La bola de cristal se dieron a conocer todos los grupos que iban surgiendo en el panorama musical. Os dejo un enlace a una página donde podéis descubrir los que no lo vivisteis cómo era aquel programa de TV.


Olvido Gara (Alaska) - Abracadabra

Monday, September 11, 2006

11 de Septiembre

Las imágenes del horror, lo siniestro, lo real, en riguroso directo para todo el mundo, grabadas a fuego en nuestra retina para siempre. ¿Cómo se puede explicar el horror?
¿A quién ha beneficiado todo esto?
¿Quién gestiona ahora nuestro miedo?


Este vídeo lo he tomado prestado del blog http://serpentcharmer.blogspot.com/

Y aquí podéis ver un fragmento de Fahrenheit 9/11 de Michael Moore. Una película necesaria, que fue entendida mejor en Europa que en USA. En España también tuvimos que oir hablar de la gran mentira de las armas de destrucción masiva.


Fahrenheit 9/11 - Michael Moore

Wednesday, September 06, 2006

Blue Velvet

David Lynch es un director que considera al cine como expresión de un arte total (donde poder integrar a todas las demás expresiones artísticas. Terciopelo Azul supuso un punto de inflexión en su carrera, un arriesgado ejercicio artístico donde Lynch pudo expresar por fin su particular universo, tras las académicas El hombre elefante y Dune. La película fue polémica desde su estreno, tuvo críticas demoledoras, mientras se iba convirtiendo por otro lado en una película de culto; en mi opinión es la mejor película de su autor, una obra maestra, ya que mantiene intacta la fascinación en el espectador.

(Si no habéis visto la película y queréis llegar virgen a ella,
mejor que no sigáis leyendo)



Se nos muestra una pintura de lo cotidiano: una panorámica descendente desde un cielo azul y luminoso nos acerca al Lumberton diurno, un pequeño pueblo maderero donde reina el orden y la armonía, las casas impolutas son protegidas por unas brillantes vallas blancas donde destacan unas flores rojas y perfectas. En este paisaje idílico los policías ordenan el tráfico y los bomberos sonríen. Todo el mundo parece feliz. En la radio suena Blue Velvet de Bobby Vinton. El locutor ya anuncia premonitoriamente que estamos en Lumberton, que los árboles no nos impidan ver el bosque, que hay mucha madera que cortar.


Un hombre riega el jardín de su casa, pero de repente algo ocurre, la manguera se engancha, el hombre sufre un ataque y cae al suelo. La cámara de Lynch se acerca entonces al césped para descubrirnos un mundo oscuro y siniestro que se oculta en su interior, representado por una masa caótica de insectos devorándose los unos a los otros.
El Padre es quien sostiene la manguera (con claras connotaciones fálicas), y representa el protector de este mundo idílico; ahora está en el hospital, entubado, castrado simbólicamente, sin capacidad de habla, suficiente para que este aparente equilibrio se venga abajo. El orden familiar ha sido dañado y surge "un mundo extraño".


Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), que estudia fuera de casa, tendrá que regresar a Lumberton para tomar las riendas de la familia (será el encargado de restablecer el orden). Jeffrey al salir del hospital, tras ver a su padre entubado y con una máscara de oxígeno sin poder comunicarse, se encuentra una oreja en un descampado que le provoca curiosidad y rompe con su rutinaria vida. A partir de este momento Blue Velvet se convierte en un viaje iniciático a través de los sentidos hasta el corazón de las tinieblas, un mundo sensual, pero violento, un universo donde el sexo, el crimen y la lucha de poder campan a sus anchas.
Es una película muy física en el sentido literal de la palabra: el oído, la vista, el tacto. Los sentidos actúan como motor en esta incursión al mundo de las sombras, donde la resolución del conflicto va emparejado con los deseos más íntimos de experiencia y conocimiento. Es una perversión del mito platónico de la caverna donde lo real está del lado de las sombras.
La primera etapa de este viaje a través de los sentidos se expresa con un travelling hacia el interior de la oreja que servirá además de entrada a ese mundo de las tinieblas. Sandy le acompañará en esta etapa del viaje. Su primera aparición es precisamente su voz: primero la oímos, luego la vemos:
-¿Eres tú quién ha encontrado la oreja?


Sandy Williams (Laura Dern) es la hija del detective Williams, es la hija de la Ley, la reina del mundo de la luz. Su personaje parece sacado de las películas en technicolor de los años 50 de Sandra Dee o de Natalie Wood. Y un aspecto físico muy similar a la Olivia Newton-John de Grease que curiosamente también se llamaba Sandy. En su primer encuentro abundan las referencias al sentido del oído: "he oído cosas...he oído algo sobre la oreja..."
A pesar de que es ella quien motiva al héroe a trasgredir las normas, no traspasará los límites, le acompaña hasta la calle Lincoln, le desea suerte y regresa a casa. Irónicamente es la hija de la Ley.
Sandy: No sé si eres un detective o un pervertido.
Jeffrey: Cuando lo averigües, dímelo.

Las pistas lo llevan a Lincoln St. y a otra mujer, Dorothy Vallens, una cantante que le causa gran fascinación. Al contrario que Sandy, su primera aparición es visual.


Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) es la reina del Slow Club, un nightclub donde canta todas las noches, es el objeto de deseo de Jefrrey y de Frank Booth, un mafioso que tiene secuestrados a su marido e hijo para obligarla a hacer ciertas cosas. Será la puerta que llevará a Jeffrey a ese mundo de sombras donde ella lleve quizás demasiado tiempo.


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En este momento el sentido de la vista adquiere una relevancia absoluta. Jeffrey logra entrar con mentiras en el apartamento de la cantante (otra puerta se nos abre que nos lleva directamente a un mundo que siempre ha estado oculto), consigue esconderse y observar. Jeffrey se esconde en el armario cuando Dorothy llega inesperadamente. A través de las rejillas puede observar sin ser visto como se desnuda. Jeffrey y el espectador con él se convierten en voyeurs de lo que acontece en el apartamento. Está espíando su desnudez física y moral, el drama personal de Dorothy Vallens. Cuando llega Frank Booth verá algo que le dejará marcado para siempre: una escena ultraviolenta donde un impotente Frank intenta violar a Dorothy mientras la pega salvajemente. Sin embargo, la cara de Dorothy muestra un gesto de extraño placer.


Frank Booth (Dennis Hopper) es el antagonista de Jeffrey, representa al mal, el príncipe de las tinieblas. Los sentidos los vive artificialmente: respira a través de una inquietante máscara que identificamos como el acto previo a cometer una fechoría, el sentido del tacto está distorsionado por la violencia, no soporta que le miren.


Cuando Frank se va, Jeffrey vuelve a salir del armario e intenta ayudarla. Sin embargo, Dorothy actúa de un modo extraño. Le obliga a desnudarse con un cuchillo en la mano y el sentido del tacto entra en escena:

-Tócame!








-Bésame!








-Pégame!








Su personaje está instalado en lo real, en la locura; pasa de la agresión al desconcierto, del desconcierto a la súplica. Dorothy Vallens es la víctima del relato y puente para vincular a los dos protagonistas masculinos de la historia. Se constituye así como objeto de deseo de ambos, pero los dos le agreden desde las coordenadas de sus respectivos mundos y ambos buscan en ella colmar sus carencias. Ella por su parte aspira a ser ultrajada por ambos. Aparentemente pertenecen a dos órdenes distintos pero la identificación entre héroe y villano será plena cuando Jeffrey acepta pegarla. A partir de ese momento se produce una transformación en el personaje de Jeffrey que tendrá que retirarse malherido para volver más tarde a rescatarla.


Jeffrey adopta de nuevo el ocultamiento para enfrentarse con Frank. Llega el duelo definitivo entre el Bien y el Mal, el enfrentamiento entre el orden y el caos, entre el mundo de la luz y el de las tinieblas. Jeffrey dispara. Algunos han visto en esto una suerte de Edipo perverso que folla simbólicamente con su madre y asesina a su padre, aunque otros han preferido ver a Jeffrey como un Ulises adolescente que pese a sentirse tentado por el canto de las sirenas regresa a Itaca (Lumberton) con su aburrida Penélope (Sandy).


A pesar de la extrañeza que puedan producir muchas de las imágenes ningún plano está puesto al azar. Aunque nos impacte su cuidada puesta en escena y las constantes escenas alegóricas que han hecho de ella una película de culto y que sea considerada una obra cumbre del cine posmoderno, no se aleja de la tradición narrativa del cine clásico, en realidad sigue bastante a rajatabla la estructura del cuento de hadas o relato maravilloso. Los símbolos adquieren una coherencia significativa que hacen avanzar la narración. Es más, yo diría que lo simbólico lo convierte en el reverso de un cuento de hadas, una suerte de Alicia en el país de las maravillas que descubre una puerta a un mundo desconocido o como el mago de Oz visto desde la cara de un espejo convexo (no es casual que la protagonista se llame Dorothy aunque aquí sea un remedo de la femme fatale del cine negro).


Este reverso del sueño americano es también la dialéctica entre el Bien y el Mal, luz/tinieblas, inocencia/experiencia; pero es una dicotomía no exenta de ambigüedad como refleja el último plano de un jilguero mecánico artificial con un insecto agonizante en su pico como metáfora del triunfo del bien y el aburrido orden establecido.

"Sus films cuestionan, alteran, en todo momento, la sensibilidad de sus espectadores, implicándolos o distanciándolos para obligarles a replantearse sus concepciones -impuestas, asumidas- de lo verosímil y lo inverosímil, de lo imaginario y lo real, de la vida y el espectáculo, por medio de la yuxtaposición y confrontación de diversos verosímiles, de sus contradicciones y conflictos, rechazando todo efecto lineal y homogéneo"
Antonio José Navarro

Terciopelo Azul es una absoluta obra maestra. Y lo bueno que tienen las obras maestras es que con cada nueva aproximación el texto éste va enriqueciéndose, como por arte de magia se abren nuevos caminos, nuevas posibilidades, la obra no se agota, nuevas lecturas e interpretaciones lo engrandecen.

And I still can see blue velvet
through my tears...


Dean Stockwell a lo Roy Orbison - In Dreams