Wednesday, June 28, 2006

Día del Orgullo Gay, Stonewall y Judy Garland

Hoy es el Día del Orgullo Gay. Durante esta semana se han sucedido las celebraciones en el mundo entero. Hoy se harán manifestaciones en muchas capitales y el próximo sábado será la manifestación estatal en Madrid. Quizás sea una perogrullada lo que voy a contar, y todos los que vayáis a leer esto ya conozcáis la historia. Seguramente, mucho mejor que yo. Pero lo leído en algunos blogs me hace pensar que muchos desconocen el por qué de esta marcha, manifestación o desfile.
El origen de esta celebración se remonta a los disturbios que ocurrieron un día tal como hoy de 1969 en el bar gay de Nueva York, el Stonewall Inn. La policía entró en el bar a hacer una redada (los bares gays eran los más acosados para obligarles a cerrar). Aunque la gente empezó a salir pacíficamente, algunos mostraron resistencia a ser detenidos, comenzaron los altercados y acabó en una batalla campal que tuvo como resultado más de 300 heridos. Las protestas duraron más de tres días y hubo cientos de personas detenidas. La gente acabó harta de tanta persecución y represión policial que se lanzó a la calle. Desde esta fecha, todos los 28 de junio se celebra el Día del Orgullo Gay en recuerdo de las víctimas de aquel día. Desde el año 2000 el Stonewall Inn es monumento histórico y aún sigue en activo como Centro de investigación y promoción para América Central de Derechos Humanos.
No soy un gran defensor de la Marcha del Orgullo Gay pero reconozco que supuso el origen de la lucha organizada. Aquel mismo otoño de 1969 se crearon cinco asociaciones en Estados Unidos que defendían y revindicaban los derechos de los gays. A finales de los años 70 había más de 300 asociaciones. Hoy en día, el matrimonio homosexual en Europa ya es una realidad en varios países. En Francia y Portugal ponen el énfasis este año en esa cuestión. En España el lema es "Por la diversidad, todas las familias importan" como respuesta a los ataques a esta ley por parte del Partido Popular.


Judy Garland, con permiso de Barbra Streisand, es la diva gay por excelencia en Estados Unidos; y Stonewall y el Día del Orgullo Gay tienen mucho que ver con ello. La actriz había fallecido unos días antes, el 22 de junio, a causa de una sobredosis de pastillas. La Garland era un mito para la comunidad gay: infancia difícil, fracasos matrimoniales, dependencia del alcohol y las drogas, y a pesar de todo su capacidad para reinventarse continuamente y salir adelante. El cuerpo de Judy Garland había sido incinerado la tarde del viernes 27. Unas horas después la policía irrumpía en el Stonewall Inn. Cuenta la leyenda que cuando entró la policía al bar sonaba la canción "Over the Rainbow", que ya era todo un himno en la comunidad gay de Estados Unidos, como homenaje a la cantante y actriz recien fallecida.

I Want to Break Free


Queen - I Want to Break Free

Tuesday, June 27, 2006

E.M.Cioran

Émile Michel Cioran (1911-1995) nació en Rumania pero su vida y su obra transcurrió prácticamente en París. Escritor y filósofo. La alienación, el aburrimiento, la decadencia, la decepción de la existencia, la ansiedad de la razón y la conciencia, la muerte, son algunos de los temas más importantes en la obra de Cioran. El hecho de existir le parecía frustrante, y defendía el suicidio como forma de vida. A pesar de esto murió por causas naturales a una avanzada edad. Su estilo son textos cortos o aforismos, influenciados por el nihilismo de Nietzsche y el pesimismo de Shopenhauer. Pesimista, contradictorio.
Salir indemne de la vida -eso es algo que podría suceder, pero que sin duda, no sucede jamás.
Más que filosofía su posición era la de cuestionarse todo. Ninguna doctrina filosófica puede alcanzar la verdad. El hombre no es capaz de crear ideas libres.
El ser no decepciona nunca, ha afirmado un filósofo. ¿Quién decepciona entonces? Imposible que sea el no-ser, por definición incapaz de decepcionar.
Entre el Génesis y el Apocalipsis no reina más que la impostura. Es importante saberlo, pues semejante evidencia, una vez asimilada, hace superfluas todas las recetas de sabiduría.
Su libro de aforismos Ese Maldito Yo fue todo un descubrimiento en una época de mi vida.
Con él aprendí que lo más importante no es encontrar respuestas sino hacerse preguntas.
Imposible hallar lo verdadero por ningún lado; por todas partes simulacros, de los que no debería esperarse nada.
El medio más seguro de no perder la razón inmediatamente: recordar que todo es irreal -y que lo seguirá siendo...

Monday, June 26, 2006

No + muros


El músico Roger Waters, líder del mítico grupo Pink Floyd, ha sido acusado de "daño criminal" por pintar un graffiti en el muro "de seguridad" que actualmente se construye en Israel y que marcará las fronteras definitivas de Tel-Aviv. La derecha más reaccionaria ha pedido incluso su detención. 20 kilómetros de muro que separa en dos algunas aldeas de Cisjordania. Sin embargo, a pesar de la fuerte condena internacional Israel continúa con la intención de seguir levantando el muro con el simple argumento de que sólo es una medida defensiva para evitar atentados.
El músico inglés quiso visitar antes del concierto Belén, al sur de Jerusalén, para ver el espantoso espectáculo. Impresionado por la imagen -las alambradas con sensores eléctricos son sustituidas por paneles de cemento armado cuando la valla pasa por centros urbanos-, comparó este muro con aquel que dividió a Alemania en dos después de la Segunda Guerra Mundial. Waters pidió que se derribara el muro y escribió sobre él "we don't need no thought control" ("no necesitamos control de pensamiento"), estrofa del clásico tema Another brick in the wall. ¡Vaya delito!
El concierto estaba previsto celebrarse en Tel-Aviv, pero tras las críticas de sus fans optó por actuar el jueves pasado en Neveh Shalom, una aldea donde conviven en perfecta armonía judíos, cristianos y musulmanes. Ya en 1990, pocos meses después de la caída del muro de Berlín, hizo un concierto en el mismo espacio donde antes había estado el muro, un espacio que había sido tierra de nadie, entre las dos Alemanias. La idea era que nunca más otro muro sobre la tierra. Un muro que fue la vergüenza de Europa y que quince años después se repiten en otras partes del mundo.
En aquel concierto mítico participaron además de Roger Waters, entre otros, Sinead O'Connor, Joni Mitchell, Ute Lemper, Van Morrison, Scorpions o Bryan Adams.


Cyndi Lauper & Roger Waters - Another Brick in The Wall

Sunday, June 25, 2006


Huye de las tentaciones...
despacio, para que puedan alcanzarte.


...hoy era el día perfecto para esta cita.

Friday, June 23, 2006

Chico y Chica - Supervaga


Chico y Chica

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Chico y Chica

Definen su música como "Lovely Tecno Pop para adolescentes". Modernos, irónicos, cínicos. Surgieron en la escena underground de Bilbao en 1995, pero están haciéndose un lugar en el panorama musical gracias al boca a boca. Sus inicios fueron duros: en San Sebastián fueron incomprendidos y recibidos con una lluvia de cubitos de hielo.
Sus influencias musicales son Soft Cell, Pet Shop Boys, Olé Olé y las bandas sonoras de Ghostbusters, Flashdance y Xanadú.
Desde que Carlos Berlanga dijera que era su grupo favorito,y Fangoria los eligiera como teloneros de su gira de conciertos, empiezan a recibir el reconocimiento de la prensa especializada, los críticos y el público en general. Me encanta su sentido del humor. En escena suelen aparecer con gafas de sol, "como la luz de los focos pone moreno es para que nos quede la marca y parezca que venimos de esquiar". Además de su faceta musical, Chico y Chica han colaborado en la banda sonora de algunos cortos, y mantienen una radionovela "4 en Alicante" sobre las aventuras de un grupo pop durante una de sus giras. Preparan su próximo disco, mientras esperan el definitivo regreso de Mecano y buscan como locos la dirección de Brad Pitt, su último objeto de deseo, para envíarle esta carta.

"QUERIDO BRAD,
NOS HAS GUSTADO MUCHÍSIMO EN EL HOLA, LO HEMOS COGIDO AHORA, HEMOS TENIDO QUE ROBARLO PORQUE CUANDO SALIÓ SE AGOTÓ EN LOS QUIOSCOS DE NUESTRO PAÍS. SOMOS FANS TUYOS DESDE HACE POCO PERO DESDE LUEGO LO HEMOS COGIDO CON UNAS GANAS…
PENSAMOS QUE ESTÁS HACIENDO TODO FENOMENAL CON ANGELINA, CON ÁFRICA, CON TUS HIJITOS GUAPÍSIMOS, ETC. ADEMÁS, VISTES COMO NOS GUSTA A NOSOTROS Y TIENES UNAS PULSERAS Y UNOS ANILLOS QUE AQUÍ NO ENCONTRAMOS POR NINGÚN LADO. (...)
BUENO, NO TE ENTRETENEMOS MÁS. NOS INTERESARÍA SABER DÓNDE HAY MÁS FOTOS DE ESTE ESTILO VUESTRAS. ¿PENSÁIS HACEROS MÁS REPORTAJES DE ESTE ESTILO?. NOS GUSTARÍA ESTAR AL TANTO. ERES GUAPÍSIMO Y ENCANTADOR Y TIENES PINTA DE SER SIMPÁTICO Y MUY AMABLE. NOS HAS HECHO MUY FELICES.
UN BESO PARA ANGELINA Y QUE EL PARTO NO LE DUELA. Y POR SUPUESTO UN BESO PARA TI, BRAD".

LOS CHICO Y CHICA

París, Texas


Ahora trabajo aquí,
y siempre oigo tu voz.
Todos los hombres tienen tu voz.



Si apagas la luz ahí dentro me podrás ver.

- ¿Me ves?
- Sí.
- ¿Me reconoces?
- Travis



Y ahora no sé qué decir.
Era más fácil cuando sólo te imaginaba.
Me imaginaba tus respuestas.
Teníamos grandes charlas los dos.


Decía que soñaba con huir. Siempre corriendo.
Soñaba con ese lugar, sin saber ni qué nombre tenía.
Ella le contó los sueños, y él se los creyó.
El sabía que debía detenerla,
o que lo dejaría para siempre.
Le ató un cencerro para oir cuando salía de la cama,
y ella lo tapó con un calcetín.
Corrió hasta que salió el sol y no pudo correr más.
Cuando el sol se puso volvió a correr cinco días
hasta que ya no hubo rastro de ningún hombre.

Sunday, June 18, 2006

Transformers

Ziggy Stardust, el otro día Hedwig. Me está quedando un blog muy queer. Otro día hablaré de Divine y Pink Flamingos.
Desde el otro día en el que Alaska (Fangoria) en el programa de TVE Carta Blanca presentó a la plana mayor de En Plan Travesti, no paro de preguntarme si
¿hoy la vanguardia es lo transgénero?
Espero vuestras reflexiones.

Mientras escribía el post sobre Ziggy Stardust me he acordado de uno de mis transformers favoritos, Marilyn Manson. El revulsivo que supuso David Bowie en los 7o tiene mucho que ver con la actitud de Marilyn Manson en los 90. Ziggy era el ater ego de David Bowie. Marilyn Manson es el alter ego de Brian Warner.
Marilyn Manson también mató a su personaje para renacer como Omega. Pero el homenaje no se queda en la mera creación de un alter ego. También adopta una estética andrógina como podemos ver en el traje con pechos que luce en la portada de Mechanichal Animals. En este disco, que puede considerarse como un tributo al Ziggy Stardust de Bowie, se cuenta una historia similar: Omega, un alieníegena de gran ambigüedad sexual, llega a la Tierra desde el espacio exterior y se siente perdido. De nuevo, el aislamiento de una rock star que quiere serlo, y sobre todo, las drogas(*).
Ojalá tuviéramos todos la capacidad de poder transformarnos en otro. Como dice Warner/Manson es más creativo incorporar todas las facetas de tu personalidad y de tu imagen a lo que estás haciendo."Yo soy mi propia obra de arte y mi propia materia prima". Ojalá tuviera yo la capacidad de hacerlo.


Adoro sus videos. Este es mi favorito.
Una versión brutal del Sweet Dreams de Eurythmics.

(*) Ver video I don't like the drugs (But the drugs like me).

Ziggy played the Glam


Este vinilo es uno de mis fetiches más preciados. Para mí, El mejor disco de la Historia del Rock. Lo compré en una tienda de discos de segunda mano de Nothing Hill en Londres. Compré otros discos, entre ellos tres más de David Bowie; pero éste es diferente, especial. Nunca fue número 1 pero el álbum supuso la consolidación definitiva de Bowie como una rock star, como el rey del glam. Tampoco era el primer disco conceptual que se hacía, es decir, un disco en el que se cuenta una historia, en el que cada canción es como el capítulo de un libro. The Beatles fueron los primeros en 1967 con Sergeant Pepper's... , pero The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es el disco conceptual de los 70, la obra cumbre del glam, casi una ópera rock.

El disco es la historia de Ziggy Stardust, el personaje escénico y musical más famoso creado por David Bowie, un atractivo alienígena de ambigua sexualidad que llega a la Tierra para dar un mensaje apocalíptico y se convierte de la noche a la mañana en una rock star alienada por el el éxito de masas. Ziggy Stardust, con sus influencias futuristas, sus signos andróginos y su estética rompedora fue capaz de influir en la moda callejera de la época. David Bowie y su alter ego Ziggy son quienes mejor representan el cambio de los 60 a los 70. Su innovación y experimentación durante la década de los 70 fue constante, artista visionario, siempre a la vanguardia, creador de nuevas tendencias, como el glam rock, o el rock arte, incluso anticipa el punk.
A lo largo de las canciones del album (se grabó con primeras y segundas tomas) se va desgranando la historia de una estrella del rock, el ascenso y la caída del extraterrestre Ziggy Stardust y de su grupo The Spiders from Mars.
El primer single fue Starman y una de las canciones más conocidas, donde define al personaje como un astronauta bisexual inmerso en una epopeya intergaláctica. En 1972 se confiesa homosexual aunque estaba casado con Angela Barnett (la Angie de la canción de los Rolling Stones). Más tarde rectificaría y se declararía bisexual, llegando a decir en 1992 tras su boda con Imán que era todo una impostura, una estrategia comercial. Pero esa es otra historia...
En Five Years, el tema que abre el álbum, Ziggy profetiza el fin del mundo. Su mensaje apocalíptico cala en la gente y le ascienden como si fuera un nuevo mesías, una estrella en el firmamento del pop. En sus tres discos anteriores ya hablaba del apocalipsis, de la impotencia del hombre ante los interrogantes del futuro. La influencia de la película 2001, una odisea del espacio de Stanley Kubrick parece bastante evidente en su primer disco Space Oddity. El propio Bowie había dicho en alguna ocasión que el siglo XXI había comenzado en 1972. Durante la gira de Ziggy Stardust se estrenó La naranja mecánica también de Kubrick basada en la novela de Anthony Burguess. Fascinado con la estética de la película su banda sonora se podía escuchar antes y después de cada concierto.
En Soul Love se ríe del amor y Lady Stardust es una balada para una mujer de la que se enamora. Se dice que esta canción se la dedicó a Marc Bolan otra estrella del glam rock. En Star y It Ain´t Easy es donde Ziggy presume de la posición que disfruta como estrella del rock y lo bien que se siente. Se da cuenta del impacto en el público de sus canciones y su forma de tocar la guitarra, y la fama se le sube a la cabeza. Ziggy Stardust y Sufragette City tratan de esto. El disco se cierra con Rock'n'Roll Suicide en la que finalmente Ziggy acaba siendo asesinado por sus fans.
Su carácter camaleónico le haría deshacerse de este potente alter ego en sus siguientes trabajos, aunque sí se prolongarían los universos futuristas y apocalípticos en Aladdin Sane(1973) y Diamonds Dogs(1974). El disco pretendía adaptar de manera conceptual la obra de George Orwell, 1984. Ya había intentado hacer un musical con la obra de Orwell pero el proyecto finalmente no pudo llevarse a cabo. En la portada original, que fue censurada, aparecía como un perro enseñando los testículos. En el disco Time to Station (1976) vuelve a transformarse, esta vez en el personaje del duque blanco. Y tras el recopilatorio ChangesonBowie, preludio de una nueva transformación sonora que le llevaría a Berlín, pone punto y final a la época del glam rock.
Pero, quién era Ziggy Stardust, se barajaban nombres como Hendrix, Morrison, Janis Joplin o Brian Jones. Pero el asesinato de John Lennon en Nueva York a manos de un fan le causó una gran impresión, se volvía a poner de manifiesto el carácter visionario del cantante. En esos momentos estaba en Nueva York representando en Broadway la obra El hombre elefante.
Entre sus amigos e influencias, otros locos geniales, William Burroughs, Lindsay Kemp, Andy Warhol, The Stooges, o la Velvet Undeground. Ese mismo año colaboró en el disco de Lou Reed Transformer y años más tarde produce The Idiot el disco de su amigo Iggy Pop. La creatividad de Bowie, que ha sabido reinventarse continuamente con total credibilidad, le ha valido para desenvolverse en otros campos diferentes de la música como la pintura, el cine o el teatro.

Este disco dio lugar a películas, shows musicales, representaciones teatrales. La obra teatral Ziggy Stardust recuperaba al personaje del extraterrestre andrógino. El extraterrestre de la película El hombre que cayó a la tierra de Nicholas Roeg también le debe mucho al andrógino Ziggy. Ninguna estrella del rock ha tenido tanta relevancia en el cine y en el teatro como David Bowie. Dentro del Laberinto, El ansia de Tony Scott, y Feliz Navidad, Mr. Lawrence de Nagisha Oshima destacan de su filmografía.
Para mí ha sido un placer escribir este post sobre Bowie, Ziggy y el glam. Espero que haya gustado a los fans y haber creado el suficiente interés para escucharlo a los que no lo conozcan. Ahora voy a disfrutar otra vez de esta obra maestra



Hay canciones más significativas, pero Rock'N'Roll Suicide es un gran final para un gran album.

Aquí podéis ver la última actuación de David Bowie como Ziggy Stardust junto a Mariane Faithfull en un programa de televisión versionando un antiguo tema de Cher. Irrepetible.

Saturday, June 17, 2006

Los amantes del Círculo Polar

Es bueno que la vida tenga varios círculos,
pero la mía, mi vida, sólo ha dado la vuelta una vez,

y no del todo, falta lo más importante.
He escrito tantas veces su nombre dentro,
y aquí, ahora mismo, no puedo hacer nada, estoy solo.
Otto

Voy a quedarme aquí todo el tiempo que haga falta.
Estoy esperando la casualidad de mi vida, la más grande.
Y eso que las he tenido de muchas clases...
Podría contar mi vida uniendo casualidades.

Ana

Thursday, June 15, 2006


No entiendo nada. Tus ojos me miran igual que antes. Sigues en el mismo lugar. Me esperas como un felino, con dientes en el corazón. Silencio. Me he perdido por alejarme del camino de baldosas amarillas. Necesito una luz que me oriente. Miedo. Me faltan tus besos. Cuanta sed es posible para una sola boca. Ven a rescatarme.
Todo se desmorona. He agotado cuanto fui. Mi propia piel me traiciona. Duele. Ya sólo aspiro a que llegue la noche y derrumbarme en ella.

Wednesday, June 14, 2006

Radiohead - Creep


Radiohead - Creep


Your skin makes me cry
But I'm a creep,
I'm a weirdo

El retrato de Dorian Gray


El artista es creador de belleza.
Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.
Quienes descubren significados ruines en cosas hermosas están corrompidos sin ser elegantes, lo que es un defecto. Quienes encuentran significados bellos en cosas hermosas son espíritus cultivados. Para ellos hay esperanza. Son los elegidos, y en su caso las cosas hermosas sólo significan belleza.
No existen libros morales o inmorales.
Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo.
La vida moral del hombre forma parte de los temas del artista, pero la moralidad del arte consiste en hacer un uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada.
El artista no tiene preferencias morales. Una preferencia moral en un artista es un imperdonable amaneramiento de estilo.
Ningún artista es morboso.
El artista está capacitado para expresarlo todo.
Pensamiento y lenguaje son los instrumentos de su arte. El vicio y la virtud son los materiales del artista. Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el arte del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, el modelo es el talento del actor.
Todo arte es a la vez superficie y símbolo.
Quienes profundizan, sin contentarse con la superficie, se exponen a las consecuencias. Quienes penetran en el símbolo se exponen a las consecuencias.
Lo que en realidad refleja el arte es al espectador y no la vida.
La diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que esa obra es nueva, compleja y que está viva. Cuando los críticos disienten, el artista está de acuerdo consigo mismo.
A un hombre le podemos perdonar que haga algo útil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente.
Todo arte es completamente inútil.
Oscar Wilde
fragmentos del prólogo de "El retrato de Dorian Gray"

Monday, June 12, 2006





EL FIN

JUSTIFICA

LOS MEDIOS

DE COMUNICACION

DE MASAS


Lo real es el caos, la confusión. Lo real es, existe fuera de toda inteligibilidad, al filo del sin sentido. Lo real no se puede comunicar, se siente, duele, quema. El lenguaje cubre lo real para intentar ordenar el mundo, pensarlo. Los medios de comunicación construyen nuestra realidad. Pero ya no importa la veracidad -armas de destrucción masiva-, ni la verosimilitud -los días posteriores al 11 de marzo en Madrid-. Hoy sólo nos venden MIEDO.

Saturday, June 10, 2006

Konstantino Kavafis

Konstantino Kavafis, noveno hijo de una familia de ricos comerciantes griegos nació en Alejandría en 1863. Tras la muerte de su padre la familia se traslada a Londres donde permanecerá hasta los dieciséis años. Después regresa a Istanbul, donde Kavafis tendrá sus primeras experiencias sexuales y nacerá el poeta. Después de varios viajes por París, Londres y Grecia, donde vivió dos años, regresa a Alejandría en 1907 donde permanecerá hasta su muerte en abril de 1933. Muchos textos suyos recrean el mundo helénico, bizantino o persa, pero sus mejores momentos los alcanza cuando Alejandría es el paisaje del poema. Kavafis uso durante algún tiempo hechos históricos, unas veces reales, otras veces creados, para expresar sus sentimientos homoeróticos. A partir de 1912 empieza a publicar poemas abiertamente homosexuales. En ellos recrea, más que recuerdos, la pasión y los deseos no satisfechos. Su obra completa, 154 poemas ordenados cronológicamente, no fue publicada hasta 1935. Hasta entonces sólo se conocía una mínima parte de su obra. Fue eligiendo a sus lectores entre los que le visitaban y los que podían entender lo que hacía. E.M. Foster fue uno de los que se encargó de la difusión de la obra de Kavafis en el mundo.


Nunca descubrirán quién fui
en lo que hice o he dicho.
Algo ahí tergiversa
los hechos de mi vida, sus fines.
Algo que me detenía muchas veces
cuando iba a hablar.
Sólo en mis hechos más oscuros
y en mis escritos secretos:
sólo en ellos puede comprendérseme.
Quizá de todas formas no merezca la pena
tal cuidado, tal esfuerzo en ocultarme.
Cuando el tiempo pase, en una sociedad mejor,
habrá seguramente personas creadas como yo
y actuarán libremente.
-Lo Oculto- (1908)

La delicia y el perfume de mi vida
es el perfume de esas horas
en que encontré y retuve el placer
tal como lo deseaba.
Delicias y perfumes de mi vida,
para mí, que odié
los goces y los amores rutinarios.
-Voluptuosidad- (1917)

"...Deben amarse sobre todo
los mórbidos placeres de la corrupción;
encontrar el cuerpo que siente como desea,
el que en su morbosidad y su desenfreno ofrezca
un verdadero goce erótico, desconocido para la normalidad..."
-Imeno- (1919)

Friday, June 09, 2006

Lo esencial de cada uno parece inalcanzable, inexistente; el camino presenta obstáculos, simulacros, falsas apariencias; pero no me he rendido, aunque el viaje resulte cada vez más doloroso.
Aún sigo siendo un idealista, me gusta pensar que todo esto tiene un sentido y que acabaré en una especie de comunión mágica con alguien. Aunque sea mentira.

Tuesday, June 06, 2006

The Origin Of Love

Hedwig and the angry inch



Cuando la tierra todavía era llana
y las nubes eran de fuego
y las montañas llegaban al cielo
a veces más alto,
La gente vagaba por la tierra
como grandes toneles rodantes,
ellos tenían dos juegos de brazos,
ellos tenían dos juegos de piernas,
tenían dos caras que asoman de una cabeza gigante,
así podían mirar todo alrededor.
También hablaban mientras leían
y ellos nunca sabían nada del amor.
Era antes del origen del amor
el origen del amor
el origen del amor

Había entonces tres sexos,
uno que se parecía a dos
hombres pegados espalda a espalda,
los llamaron los niños del sol.
Y similar en la forma y unión
eran los niños de la Tierra,
ellos se parecían a dos
muchachas enrolladas en uno.
Y los niños de la luna
parecían un tenedor
empujado en una cuchara,
ellos eran parte sol, parte tierra,
parte hija, parte hijo,
Aah! el origen del amor

Los dioses crecieron bastante asustados
de nuestra fuerza y desafío y Thor dijo:
"Voy a matarlos a todos con mi martillo
como maté a los gigantes",
pero Zeus dijo "no, mejor dejamé
usar mi relámpago como los tijeras
como corté las piernas de las ballenas,
los dinosaurios en lagartos".
Y entonces él agarró algunas saetas,
soltó una risa y dijo:
"yo dispararé justo en el medio
voy a cortarlos justo en la mitad".
Y las nubes de la tormenta
se unieron en lo alto
en grandes bolas de fuego.

Y entonces el fuego
disparó del cielo las saetas
como hojas brillantes de un cuchillo
y rasgaron a través de la carne
de los niños del sol
y la luna y la tierra.
Y algún dios de la India
cosió la herida en un agujero
colocándolo en nuestras barrigas
para recordarnos el precio que pagamos.
Y Osiris
y los dioses del Nilo
reunieron una gran tormenta
para crear un huracán
para esparcirnos lejos
en un diluvio de viento y lluvia
un mar de grandes olas
para barrernos lejos,
y si nosotros no nos comportamos
ellos nos reducirán de nuevo
y estaremos brincando con un sólo pie
mirando a través de un ojo.

La última vez que te ví
acababan de partirnos en dos,
tú me mirabas a mí
yo estaba mirándote.
Tenías un aire tan familiar
yo no podría reconocerte
porque había sangre en tu cara
y yo tenía sangre en mis ojos.
Pero podría jurar por tu expresión
que el dolor de tu alma
era similar al mío.
Ese es el dolor
que corta en linea recta
a través del corazón
nosotros lo llamamos amor.

Envolvimos nuestros brazos
alrededor de nosotros mismos
intentando volver a estar juntos,
estábamos haciendo el amor,
haciendo el amor.
Hacía frío, una tarde
oscura hace mucho tiempo
cuando, por la mano poderosa de Júpiter
era la historia triste
de cómo nosotros nos volvimos
solitarias criaturas de dos patas,
la historia del origen de amor.
Ese es el origen del amor
Oh yeah
el origen del amor
el origen del amor
el origen del amor

Friday, June 02, 2006

Jaime Gil de Biedma

"Yo creía que quería ser poeta, pero en el fondo quería ser poema"
Jaime Gil de Biedma (1929-1990)


Las personas del verbo fue mi primer libro de poesía. Y diría que mi favorito si no hubiera aparecido después Luis Cernuda. Gil de Biedma nació en Barcelona en el seno de una familia burguesa lo que le creó un constante conflicto con su ideología de izquierdas, cercana al marxismo. Compartía el Liceo o el Club de Polo con su fascinación por los bajos fondos barceloneses. A pesar de ser el poeta más famoso de su generación su malditismo le perseguirá hasta su muerte. Fue la primera víctima célebre del SIDA en España.


Este es un fragmento de uno de mis poemas favoritos.
Espero que os guste.

PANDEMICA Y CELESTE
...
Para saber de amor, para aprenderle,
haber estado solo es necesario.
Y es necesario en cuatrocientas noches
-con cuatrocientos cuerpos diferentes-
haber hecho el amor. Que sus misterios,
como dijo el poeta, son del alma,
pero un cuerpo es el libro en que se leen.

...
Y recuerdos de caras y ciudades
apenas conocidas, de cuerpos entrevistos,
de escaleras sin luz, de camarotes,
de bares, de pasajes desiertos, de prostíbulos,
y de infinitas casetas de baños,
de fosos de un castillo.
Recuerdos de vosotras, sobre todo,
oh noches en hoteles de una noche,
definitivas noches en pensiones sórdidas,
en cuartos recién fríos,
noches que devolvéis a vuestros huéspedes
un olvidado sabor a sí mismos.


En esta página hay una selección de sus poemas más importantes. Aquí podéis encontrar el poema completo.
Contra Jaime Gil de Biedma,
donde hace un irónico autorretrato de si mismo, es otro poema que os recomiendo leer si habéis llegado hasta aquí .

Thursday, June 01, 2006

Efemérides

Mi primera idea era dedicar un post a Marilyn Monroe, el icono sexual por excelencia del siglo XX. La actriz hubiera cumplido hoy 80 años. Si hoy siguiera viva seguramente no hubiera sido el mito más grande que ha dado la Historia del Cine. Al reino de los mitos pasa hoy también Rocío Jurado. Me ha invadido un sentimentalismo kitsch tan grande que sólo el pudor me ha impedido dedicárselo a ella. Tanto Niágara y Bus Stop como Se nos rompió el amor o Como una ola forman parte de mi educación sentimental.


Finalmente me he decidido por el escritor norteamericano Paul Auster que ha sido elegido Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006. Y es que, como si fuera una casualidad austeriana, el libro que tengo entre manos en este momento es El libro de las ilusiones. Me gustaría que esta casualidad tuviera algún sentido, como ocurre con Auster donde el azar no es el caos sino lo que da el sentido a las cosas. Los personajes se despojan de su pasado para renacer con una nueva id-entidad. Reinventarse para poder vivir.

"Nunca más perdido que ahora, nunca tan solo y tan inquieto; pero nunca tan vivo... Ahora sólo hablo con los muertos. Sólo en ellos confío, son los únicos que me comprenden.
Como ellos vivo sin futuro".
El libro de las ilusiones