Friday, October 30, 2009

la belleza de una bolsa de plástico


Era uno de esos días en que está a punto de nevar y el aire está cargado de electricidad. Casi se puede oír. Y esta bolsa estaba, bailando, conmigo. Como un niño pidiéndome jugar. Durante quince minutos. Es el día en que descubrí que, existe vida bajo las cosas, y una fuerza increíblemente benévola que me hacía comprender que no había razón para tener miedo. Jamás. El vídeo es una triste excusa, lo sé. Pero me ayuda a recordarlo. Necesito recordarlo... A veces hay tantísima belleza en el mundo, que siento que no lo aguanto, y que mi corazón se está derrumbando.




Estaba tan tan contento con mi bolsa de tela roja, ecológica y barata, monísima, que fui hasta con otra alegría a hacer mi compra semanal. ...y no fui vestido conjuntado, porque aún me queda un poco de vergüenza. Tendría que hablar de la importancia del reciclaje, todo fruto de mi vasta concienciación ecológica, y de las emisiones de CO2, y bla,bla,bla, pero la razón última de esta decisión fue los céntimos que me quiere cobrar el supermercado a partir de ahora.
Mi primera parada fue la frutería: tres piezas diferentes, tres bolsitas transparentes e inservibles que, al menos una, francamente, podía haber evitado. más otra para dos tristes tomates. ...aunque mayor peligro medioambiental tienen las bandejas de seis impecables piezas perfectamente iluminadas, bien sean tomates, bien sean manzanas. fijo. que siempre me han parecido muy inquietantes. Para evitar por la misma razón el pasillo de las bandejas de carne y, en realidad, que mi carnicero me trata muy bien, me hace reír y está como un queso, un poco de carne, un poco de embutido: dos bolsitas más. sin contar el cartón de los yogures, de las latas, y otros envases más o menos inútiles. aquí, ni pan, ni pescado, que tengo también pescatero macizo en otro sitio tras un duro casting.
Esto no parece que funcione. Y ahora, ¿dónde tiro todo esto? Si las que me cobraban eran las dos únicas que podía reciclar como bolsas de basura...

It's no good

Depeche Mode - It's No Good
from Felipe Antonio Zelada Romero on Vimeo.

Friday, October 23, 2009

Gilda


Hay películas pésimas, mediocres, espléndidas, y otras como Gilda, que no se sabe bien el secreto que guardan en su interior para convertirse en un film mítico, ...es un misterio, la magia del Cine. No va a ser cosa del guión: en El sueño eterno sobraban cadáveres, y en Casablanca, con la que se suele comparar frecuentemente, la interpretación de la Bergman es tan especial porque ni ella misma sabía con cuál de los galanes iba a quedarse al final de la película.
La Columbia necesitaba un vehículo para el lucimiento de su mayor estrella, Rita Hayworth: los carteles de la época anunciaban ¡No ha habido nunca una mujer como Gilda!, pero cuando empezaron a rodar aún no tenían una idea clara del guión. Según se iba rodando se iban incluyendo nuevas escenas, los dos inolvidables números musicales se pensaron cuando la película estaba ya acabada, e incluso algunos de sus memorables diálogos fueron reescritos durante el doblaje. Aun así, se produjo el milagro.

"Si fuera un rancho, me llamarían Tierra de Nadie"

En primer lugar, sin duda, se debe a la asombrosa presencia de Rita Hayworth. Desde su primera aparición no podemos apartar la mirada de ella. Gilda representa como ninguna La mujer fatal, explosiva, con un pasado oscuro, y capaz de tener a sus pies a cualquiera con un movimiento de melena o quitándose lentamente un guante negro, a todos excepto al único hombre que ella desea.
Esta película convirtió a Gilda en uno de los personajes más fascinantes de la Historia del Cine, aunque Rita siempre se quejó de que el personaje le persiguiera durante toda su vida, tanto en lo profesional como en su vida privada: cinéfilos de todo el mundo relacionamos aún hoy a la actriz con este personaje. Aunque el impacto del film fue mundial, en la España franquista causó un gran escándalo la famosa escena del guante y la bofetada. Algunos espectadores juraban y perjuraban que habían visto un desnudo integral. El follón fue tal, que grupos falangistas se reunían para lanzar cubos de pintura roja sobre los carteles de la película.


-His name is Johnny, Gilda.

-Oh, I'm sorry.
Johnny is such a hard name to remember and so easy to forget.



Pero en esta película nada es lo que parece, es otra cosa, característica fundamental del cine negro al que se adscribe con todo derecho. Nunca estamos seguros de por qué los personajes actúan como actúan. A Glenn Ford no le entendemos: ¿odia o ama a Gilda?, ¿se trata de un amor pasional y tormentoso o es una historia de celos en la que ambos rivalizan por tener la confianza del siniestro propietario del casino más lujoso de Buenos Aires?
Es este aspecto el que quisiera destacar, por el que esta película me parece hoy más importante aún: es la primera vez que vemos en el cine americano una relación entre dos hombres, no como un subtexto gay exactamente, sino de una manera bastante explícita, todo lo explícito que se podía ser en la conservadora USA de la posguerra. En 1946 un homosexual tenía que fingir necesariamente su sexualidad.
El propio Glenn Ford declaró que cuando interpretaban sus personajes, ellos sabían que su relación era homosexual. A partir de la primera escena del film, en el oscuro callejón sin salida donde Macready le salva la vida con su bastón fálico -"su mejor amiga"-, su historia no puede ser leída de otro modo.
Richard Dyer decía al escribir sobre los films de este período y la visibilidad gay (para la que aún habría que esperar muchos años): "Sólo podíamos expresarnos indirectamente, del mismo modo que las figuras de la pantalla se expresaban indirectamente... los personajes estaban en el armario, la película estaba en el armario, y nosotros estábamos en el armario".

- Un bastón así resulta muy útil.
- Es un amigo fiel y obediente. Guarda silencio cuando quiero que esté callado y habla cuando quiero que hable.
- ¿Es esa su idea de la amistad?
- Esa es mi idea de la amistad.
- Muy 'alegre' su vida.
- Llevo la vida que me gusta.
- ¿Qué está haciendo en un barrio como este?
- Vine para salvarle la vida.

You see, this way you'll have two friends.
You have no idea how faithful and obedient I can be,
for a nice salary.
Glenn Ford tocándole el palito a George Macready.
Hay tanta tensión sexual entre las miradas de los dos hombres como en los duelos dialécticos entre ambos:
- Tengo que saber una cosa. Que no hay una mujer en su vida.
- No hay mujeres en mi vida.
- El juego y las mujeres no van bien.
- Eso es lo que yo digo siempre. ... ¿Cambiamos de conversación?
- Así es que la ha habido.
- Oiga señor Mundson. Yo nací anoche cuando le encontré en ese callejón. No tengo pasado, sólo futuro, y así quiero que sea.


Johnny Farrell acaba de llegar a Argentina, sobrevive como puede en los muelles de la ciudad jugando a los dados. Una noche se encuentra con Ballin Mundson, que vete a saber qué buscaba en los muelles, un hombre sin escrúpulos que le salva la vida con un extraño bastón terminado en un afilado cuchillo cuando pretendían robarle. Mundson le contrata para trabajar en su casino: se convierten así en la pareja perfecta.
Johnny Farrell se convertirá en poco tiempo en la mano derecha de Mundson, le nombra mánager de su casino mientras él hace negocio vendiendo tungsteno a los nazis. Pero poco tiempo después, en otro de sus paseos por los bajos fondos, Ballin regresa feliz con Gilda. Cuando se la presenta a Johnny como su nueva esposa, se da cuenta de que ambos se conocen. Surgen chispas, pero... ¿de qué clase?

What a surprise to hear a woman singing in my house, eh, Johnny?

Cuando reaparece Gilda la relación entre ambos hombres se tambalea. Los celos que siente Farrell son más ambiguos de lo que pudiera parecer: ¿son celos o misoginia?, es una historia de amor a tres bandas, una tela de araña en la que nadie esta seguro del papel que juega. Dos personajes que no se quieren acordar de su pasado: nacieron ambos el día en que Ballin Mundson les sacó del arroyo. Gilda pretende darle celos a Farrell, pero él sólo quiere que Ballin no se entere de las infidelidades de su esposa, que hace que éste crea que Gida y Johnny tienen una aventura. Mundson desaparece y se le da por muerto. Johnny se casa con Gilda, pero cuando parece que empieza una segunda oportunidad para ellos, la relación entre ambos se vuelve extraña: Farrell se ha casado con ella sólo para obligarla a seguir siendo fiel a Ballin.


Farrell.- Que estoy confuso.
Ballin.- ¿Confuso? ¿Por qué?
Farrell.- Porque hace unas semanas también brindamos por nosotros tres.
Gilda.- ¿Quién era el tercero entonces? ¿Debo sentir celos?
Ballin.- No, mi amor, era un amigo mío.
Gilda.- ¿Amigo o amiga?
Ballin.- Una pregunta muy interesante ¿Tú qué dirías Johnny?
Farrell.- Una amiga.
Ballin.- ¿Por qué esa conclusión?
Farrell.- Porque parece una cosa y ante nuestros propios ojos se convierte en otra.


"I hate you so much
I would destroy myself to take you down with me"



Gilda: Fear and Loathing of the Exquisite Object of Relentless Desire.

Saturday, October 17, 2009

¡Nunca hubo una mujer como Rita!


Amado mío (Gilda, 1946)

Thursday, October 15, 2009

Forever Changes

Sitting on a hillside
Watching all the people die
I'll feel much better on the other side




Love - A House is Not a Motel









Arthur Lee.
http://www.thelovesociety.com/

The Red Telephone (Glastonbury, 2003).


Arthur Lee & Love - Alone Again Or

Monday, October 12, 2009

"Un pueblo que mata a sus hijos
es un pueblo sin futuro"

Cuando Martínez Camino y los obispos
hablaban de "matanza de hijos" se debían referir a esto:

Muere un militar español en Afganistán.

Hair - Let the Sunshine in (Milos Forman, 1979)

Wednesday, October 07, 2009

Polanski Twist

Oliver Twist, 2005

Sorprendía que Polanski después de ganar el Oscar por El pianista decidiera revisitar un clásico como el Oliver Twist de Charles Dickens, que contaba ya con dos adaptaciones cinematográficas relevantes. Pensé en la magnífica La muerte y la doncella después de los últimos acontecimientos vividos la semana pasada por el director de cine, sin embargo, es el héroe de la novela de Dickens el que guarda más similitudes con su biografía, con el que parece querer identificarse el cineasta: la odisea de un niño huérfano en la Inglaterra victoriana que para poder sobrevivir tendrá que huir constantemente de las autoridades públicas, de aquellos que ostentan el poder: el director del orfanato, los policías, los jueces..., que en vez de ayudarle a escapar del hambre y la delincuencia, lo quieren condenar de por vida en base a unas leyes absurdas, cuando el único pecado que había cometido era pedir más comida.




Roman Polanski nació en París y, poco antes de iniciarse la Segunda Guerra Mundial, su familia decidió trasladarse a Cracovia pensando que estarían más seguros en su Polonia natal. Pero los orígenes judíos de su madre donde les llevó directamente fue a los campos de concentración nazis. Su madre fue deportada a Auschwitz por ser medio judía (católica por parte de madre, judía por parte de padre), y allí la mataron embarazada de cuatro meses. El consigue escapar del gueto de Cracovia, y sobrevive como puede entre comunidades católicas de Polonia, hasta que aparecen el teatro y el cine como tabla de salvación.
Su primer film, El cuchillo en el agua, es nominado a la mejor película extranjera en los Oscar de 1963. Y llegaría el éxito internacional con Repulsión y Cul-de-sac, con Catherine Deneuve, y Françoise Dorléac, su hermana, respectivamente.
En lo personal, Barbara Lass, su primera mujer, le abandona por el actor Karlheinz Böhm, el fotógrafo de Peeping Tom.
Después rueda El baile de los vampiros, una parodia del cine de terror donde conocería a su segunda esposa Sharon Tate: Una idílica historia de amor (él triunfando con La semilla del diablo, ella una de las actrices más prometedoras), que se convirtió en la masacre más salvaje de la Historia de Hollywood: mientras Polanski buscaba localizaciones para su próximo film en Inglaterra, fue brutalmente asesinada por miembros de "La Familia", clan que lideraba Charles Manson. Estaba embarazada de 8 meses y medio.
En agosto se cumplieron 40 años del macabro asesinato.
Pero aún falta un episodio más: en 1977 es acusado de drogar y violar a una adolescente de trece años, Samantha Gailey; pasó 42 días en la cárcel, ya que reconoció haber mantenido relaciones sexuales con la menor; pero en cuanto pudo, huyó a Londres para evitar una condena mayor y se instala en Francia para no ser extraditado a EEUU.
En el año 2003 ganó el Oscar al Mejor Director por El Pianista, pero no acudió a recogerlo por miedo a ser detenido en cuanto pisara suelo estadounidense. Polanski recibió la estatuilla poco después de manos del Frenético Harrison Ford.
Oliver Twist fue rodada en Praga con actores británicos por esta misma razón. Ahora, más de treinta años después, ha sido detenido en Suiza, donde el director de Lunas de Hiel tenía previsto recibir un homenaje por toda su carrera.


Cielo Drive 10050.- Blog: La barca de Caronte.
El cine grita libertad para Polanski. (El País. 29.sept.2009).
El fantasma que persigue a Roman Polanski. (El Mundo. 2.oct.2009).

Sunday, October 04, 2009