Accattone

«No puedo ser impresionista. Amo el fondo, no el paisaje»

Accattone = Mendigo

Pier Paolo Pasolini, hasta entonces escritor, debutaba en el cine en 1961 con la adaptación de su propia novela Accattone, que cuenta el reverso oscuro del Bienvenido Mr. Marshall que se inventaron los EEUU para socorrer a Europa. La acción se sitúa en los suburbios de Roma, donde la gente sobrevive como puede al margen de la "sociedad oficial", resignada a una existencia miserable: el subproletariado (los emigrantes rurales y obreros más pobres) convive con pequeños delincuentes, putas y proxenetas, con falta de medios, cultura, higiene... falta de todo. Lo que se ha de ocultar porque nadie quiere ver. Son Los olvidados de la recuperación industrial y económica de Italia tras la Segunda Guerra Mundial (Pasolini tuvo muy en cuenta el film de Buñuel a la hora de "re-escribir esta historia con la cámara").
Está experimentando con un lenguaje nuevo, y se enfrenta por primera vez con la técnica. Aún está lejos de la estilización de su discurso político. Se limita de momento a recoger el legado neorrealista de los maestros italianos y actualiza los problemas sociales de su época, comos los de la posguerra de ayer y los de la Italia de hoy. Igual que en toda Europa, y en todo el mundo: son muchos los pueblos olvidados y perseguidos en pos de mantener una supuesta estabilidad ("en peligro") del estado de bienestar.

Accattone está protagonizada -en su primer trabajo- por Franco Citti, amigo, cómplice y protagonista de muchas de sus películas. También debutaba como ayudante de dirección, Bernardo, hijo del poeta Attilio Bertolucci, amigo personal de Pasolini.

«Llámame Accattone.
Hay muchos Vittorios pero yo soy el único Accattone»

Accattone no es que sea una joyita precisamente: proxeneta y delincuente, el tiempo trancurre entre las calles del barrio y el bar donde se encuentra con otros macarras amigos. Es un vividor, pero de las mujeres, porque ellas son víctimas doblemente. De una sociedad en crisis y de Accattone. Maddalena es una prostituta que lo mantiene hasta que termina con sus huesos en la cárcel. Sin dinero pide ayuda a su esposa abandonada (y roba a su propio hijo). A Stella también la arrastra a la prostitución, necesita un recambio, pero se enamora de ella. Paradójicamente, y aquí Pasolini se pone perverso, cuando Accattone decide buscarse un trabajo normal para salir del gueto (sin mucho éxito) encuentra la muerte.

«Un autor sólo puede ser un extraño en una tierra hostil:
habita la muerte, aunque habite la vida»

P.P.Pasolini

«Hay espacio para todos en el cementerio»

Se cumplen ahora 35 años del asesinato de Pasolini. La esencia de su vida y su cine: su homosexualidad declarada, su marxismo, en continúa contradicción con un sentimiento católico, también le llevaron a la muerte. Nadie se creyó en ningún momento el asesinato sexual. Pasolini era un personaje incómodo para la sociedad italiana: en sus escritos, en su entrevistas, acababa de estrenar la polémica Salò o los 120 días de Sodoma, que era una crítica velada a Mussolini, y a todos los fascismos en general. Aún es un misterio sin resolver, no hay quien se crea que fue a recuperar unos rollos robados de Salò y fue asesinaso brutalmente por un chapero.
Nanni Moretti homenajea a Pasolini en Caro Diario, dándose una vuelta En mi vespa por la playa de Ostia, el lugar donde fue asesinado.

Caro diario (Nanni Moretti, 1993)
homenaje a Pasolini

Matar a Pasolini, Matar a Cristo. Blog Volando con la Colometa.

«El caso Pasolini. Crónica de un asesinato», novela gráfica de Gianluca Maconi.







http://www.pierpaolopasolini.com/
http://www.pasolini.net/index00.html
Accattone: Yo vengo de las ruinas. Blog Kino Delirio .
El Sueño del tigre. Blog La escuela de los domingos.
http://www.imdb.com/

No somos Putas, Somos Princesas

Novecento (B.Bertolucci, 1976)

«Los pobres son príncipes
que tienen que reconquistar su reino»

Victoria Abril en
Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto

1.- Liza Minnelli & Joel Grey - Money, money (Cabaret, 1972)

Sally Bowles es sin duda alguna mi personaje favorito de toda la Historia del Cine: una "sofisticada" cantante americana, con enormes pestañas postizas, lunar y las uñas pintadas de verde, que trabaja en un cabaret de tercera del Berlín de entreguerras. Sally Bowles nació en las páginas de la novela de Christopher Isherwood, Adiós a Berlín, de la que surgen sendas adaptaciones para teatro y cine, con el título de Soy una cámara. Y más tarde, reaparece en el musical Cabaret con la cara de Jill Haworth, junto a Joel Grey, que ya formaba parte del reparto original de Broadway. La gran Judi Dench también fue Sally en los escenarios ingleses. Pero Liza Minelli la hizo inmortal en el Cabaret de Bob Fosse: es su auténtica reencarnación. Sally Bowles es el ejemplo más representativo del tipo de meretrices que están en este negocio mientras esperan que aparezca otra cosa, unas veces la fama, y otras muchas, casi siempre, el amor... Truman Capote se inspiró en este personaje para crear su Holly Golightly de Desayuno en Tiffany's, tan vital como Sally, pero sin su enorme corazón. Holly tuvo la cara de Audrey Hepburn en la versión cinematográfica de Blake Edwards, Desayuno con diamantes. A este grupo también pertenecerían la Ilya de Nunca en Domingo: Melina Mercouri cantando Los chicos del Pireo; la tierna Sweet Charity Hope Valentine de la primera película de (otra vez) Fosse: Shirley MacLaine interpreta un personaje inspirado en el que hiciera Giulietta Massina en Las noches de Cabiria de Federico Fellini; Cabiria era una prostituta romana, feusca e ingenua, casi infantil, que aparecía ya en El jeque blanco, la primera película de Fellini.

...o Nana, Anna Karina, otra de mis debilidades.

2.- Vivre Sa Vie (Jean Luc Godard, 1962)

Nana es una joven idealista que se traslada a París con la intención de ser actriz, pero el dinero no le alcanza y tiene que ejercer la prostitución para poder pagar el alquiler. La novedad de Vivir su vida, film contado en 12 actos, reside en contar esta historia con absoluta normalidad, sin excusas ni justificaciones, sin caer tampoco en el melodrama social. Nana es ante todo una cinéfila que decide prostituirse: lo ha visto en el cine, pero cuando está con su primer cliente éste intenta besarla, llega el miedo, la angustia: ha dejado de ser un juego, una mera representación. En ese mismo momento, Godard concluye el plano y la escena... Pasamos al siguiente acto.

-Tenemos que decidir quién se presenta a puta, quiénes a adúlteras, si hay alguna que quiera meterse a monja o ser marimacho. primero: ¿quién se presenta a puta? ¿te animas otra vez. Mercedes? -A mí me da igual. Llevo ya tres ejercicios, pero si nadie quiere el relevo... Amanece que no es poco

3.- Anna Magnani en Mamma Roma (P.P.Pasolini, 1962)

Mamma Roma es una prostituta curtida en la calle que desea salir del mundo de la prostitución: ha encontrado un oficio decente, y ha conseguido con sus ahorros comprar una casa en los suburbios de Roma con la intención de comenzar una vida nueva con su hijo Ettore, pero le va a resultar imposible huir de su pasado. Mamma Roma es mi Pasolini favorito, y Anna Magnani, un milagro. Sofía Loren es mi otra gran "puta madre" de la Historia del Cine. En Matrimonio a la italiana, Filomena Marturano está empeñada en conseguir un padre para sus hijos. Bigas Luna nos enseñó en Jamón, jamón a diferenciar entre la madre puta y la puta madre. Anna Galiena interpreta a la puta, la puta madre: "...es más buena, la mejor madre del mundo", decía Penélope Cruz, la hija de puta. Recuerdo también a Jo Van Fleet, la madre de James Dean en Al este del Edén, o la madre de Marnie, la ladrona, que son prostitutas también, pero del tipo "madre puta" (...de las que hacen putadas).

Shirley MacLaine merece un capítulo para ella sola entre las grandes fulanas del cine. Además de Sweet Charity, repetía rol en Como un torrente, y en Dos mulas y una mujer, donde interpretaba a una monja, la hermana Sara, que termina siendo una famosa prostituta. Y, por encima de todas ellas, la inolvidable Irma la dulce, aunque quizá la puta de esta película sea realmente Jack Lemmon. Irma es muy popular en los bajos fondos parisinos. Una noche es detenida en una redada por Patou, un ingenuo gendarme que la ve como a cualquier otra chica, que no la etiqueta de prostituta. Ella, que nunca había sido mirada de ese modo, lo convierte rápidamente en su nuevo protector. En realidad, tan sólo es una tierna historia de amor; incluso en El apartamento, con la misma pareja protagonista, indaga más (podría decirse) en otro tipo de prostituciones... Y es que Billy Wilder, aunque parezca imposible, fue "gigoló" antes de director de cine, y es un tema muy frecuente en su filmografía.

«El amor es que alguien vaya a recogerte a la salida del trabajo, lo demás es una mierda» Candela Peña en Princesas.

4.- Kim Novak en Bésame tonto

«La última vez que cogí un trabajo parecido fue el 4 de julio. Una de esas fiestas de solteros con fuegos artificiales. Luego me subastaron. Me adjudicaron en 83 dólares. Sólo que al día siguiente resultó ser un cheque sin fondos y lo único que saqué de todo eso fue una serie de cardenales».

Kiss Me Stupid (Billy Wilder, 1964)

Bésame tonto es su gran película sobre la prostitución (y los celos). Polly the pistol vive en un aburrido pueblo que tiene el sugerente nombre de Climax, en el desierto de Nevada. Vive en una caravana, es camarera, y se saca un sobresueldo para salir cuanto antes de allí. Está harta "de ser algo que recomienda el barman". Dos músicos fracasados le ofrecerán un extraño trabajo: hacerse pasar por la esposa de uno de ellos, y seducir a Dino, un cantante con fama de donjuan que se queda tirado con el coche cuando se dirigía a Las Vegas. Y no cuento más, porque ésta sí que os la recomiendo vehementemente. Si no fuera porque de 25 películas que hizo Billy Wilder, 20 son obras maestras, podría decir que es mi favorita. ...junto a El crepúsculo de los dioses.

Poderosa Afrodita (Woody Allen, 1995)

«Trabajé de camarera y en un salón de masajes. Me hacía algún cliente para sacar pasta. Y un día mi amiga Susi me propuso hacer una película, La vulva alegre, y le dije que sí. Y ahí me tienes, el primer día en el plató, con uno follándome por detrás y dos tíos enormes dentro de mi boca a la vez. Y recuerdo que pensé: 'Me gusta esto de ser actriz'».

Mira Sorvino en Poderosa Afrodita.

Woody Allen es otro de los directores con una filmografía repleta de prostitutas inolvidables: Olive, la chica del gánster en Balas sobre Broadway, Jennifer Tilly fue nominada al Oscar; Hazelle Goodman, Cookie en Desmontando a Harry; Lily Tomlin, la prostituta de Sombras y Niebla; y sobre todo Dianne Weist como Emma, una de las chicas de La rosa púrpura del Cairo. Tom, el personaje que harto de repetir y repetir su papel, sale de la pantalla del cine de un pueblo en busca de su libertad, como buen aventurero, será también quien anime al resto de personajes a ser ellos mismos, que no se dejen aplastar por los roles im-puestos por la sociedad: como con Cecilia, la sumisa esposa, o las prostitutas. Tom no sabe qué significa eso, él sólo ve mujeres a cuyo personaje llaman “prostituta”.

"Sí, trabajar en Hollywood da una cierta experiencia en el campo de la prostitución". Jane Fonda

Una mujer marcada (Butterfield 8, 1960)

El papel de prostituta es un auténtico bombón para cualquier actriz. No todas las Grandes se han atrevido, y eso que Hollywood, siempre "tan sensible", ha sabido redimir a muchas de ellas con el tío Oscar. Además de Mira Sorvino, muchas actrices se han llevado la estatuilla a casa por hacer de putas: Susan Hayward llevaba años tras el Oscar, y lo consiguió en su quinta nominación con ¡Quiero vivir!, había sido alcohólica, había tenido cáncer, pero hasta que no interpretó a una prostituta, adicta a las drogas, fuera de la Ley, y condenada a la cámara de gas por estar involucrada en un crimen, la Academia no se rindió ante ella. Elizabeth Taylor consiguió el segundo por Una mujer marcada. Y, Judy Holliday en Nacida ayer, Jane Fonda por Klute, el merecidísimo de Liza Minelli por Cabaret, Charlize Theron en Monster; Kim Bassinger en L.A.Confidential, Shirley Jones por El fuego y la palabra, o Jo Van Fleet por Al Este del Edén. Seguro que se me olvidan algunas, y si añadiéramos las actrices nominadas la lista sería larguísima.

El ángel azul

5.- El ángel azul (Josef von Sternberg, 1930)

"Estoy hecha para el amor, de la cabeza a los pies"

Marlene Dietrich

Lola-Lola, ...es el deseo, el pecado. Marlene Dietrich me llevó a Greta Garbo, La dama de las camelias, ...y de Margarita Gautier a Satine, Nicole Kidman. ...que, al menos coinciden en una cosa.

Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001)

Sera: (Elisabeth Shue en Leaving Las Vegas): «Saco lo mejor de los hombres que follan conmigo. No es fácil, pero yo soy muy buena. (...) Por 500 dólares puedes hacerme lo que quieras. Puedes darme por el culo. Puedes correrte en mi cara. Cualquier cosa. Pero el pelo no lo toques. Acabo de lavármelo». Lysiane: (Jeanne Moreau en Querelle): «Each man kills the thing he loves». Es la madame del burdel de Brest, la única mujer del film, sola, aislada en un universo de hombres. Querelle está más interesado en su marido, pero se acostará con ella porque también es la amante de su hermano.

Jeanne Moreau en Querelle (R.W. Fassbinder, 1982)

«-Mira lo que he encontrado. No es un látigo, pero duele igual o más. -Es que yo quería un escena de sadismo tópico. -Pero es que tú no eres un sádico de verdad.»

¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Catherine Denueve en Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967)

«¿Sabes lo que te pasa?. No tienes valor. Tienes miedo. Miedo de enfrentarte contigo misma y decir: Está bien, la vida es una realidad, las personas se pertenecen las unas a las otras, porque es la única forma de conseguir la verdadera felicidad. Tú te consideras un espíritu libre, un ser salvaje, te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno nena, ya estás en una jaula. Tú misma la has construido, y en ella seguirás vayas a donde vayas, porque no importa a dónde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma».

George Peppard a la Hepburn, Desayuno con diamantes.

«No temas al infierno: ya estás en él»

Ultima Salida: Brooklyn (Uli Edel, 1989)

¡Y cómo olvidar a la preciosa Tralala!, preciosa y autodestructiva, la mujer más deseada del Brooklyn más marginal de los años cincuenta, que va a rechazar la que parece su última oportunidad de encontrar el amor para lanzarse de lleno a la prostitución más sórdida. La sobrecogedora interpretación de Jenniffer Jason Leigh es un regalo, estremece. Quien haya visto la película no habrá podido olvidar la escena en la que es violada repetidamente por multitud de hombres. El alemán Uli Edel también es el resonsable de Yo, Christiane F., retrato de otra autodestrucción, la de una joven enganchada a la heroína, fan de Bowie, que se prostituye en Berlín para poder pagarse la droga.

«las putas forzosas sólo tienen derecho a ser jodidas o protejodidas» Antonio Gala

(*) Otras menores.- Jodie Foster, en Taxi Driver es Iris. Sólo es una niña, pero al mismo tiempo, una perversa prostituta de trece años sin necesidad alguna de que Travis la salve: «Tú eres una niña. Deberías estar en casa, bien vestida, saliendo con chicos, estudiando. Ya sabes ese tipo de cosas...» «Dios, qué anticuado eres. ¿No has oído hablar de la liberación de la mujer?». Consigue una nominación al Oscar. Ese mismo año interpreta a otra "niña" puta en Bugsy Malone, donde cantaba «My name is Tallulah». Violet: Brooke Shields es Pretty Baby, una niña de 12 años que vive con su madre Hattie (Susan Sarandon) en un prostíbulo de Storyville. Un mundo de adultos visto a través de la mirada de una niña. Estamos en 1917, la prostitución aún es legal en New Orleans. A casa de Madame Neil llega un fotógrafo que se dedica a retratar a las chicas del burdel en su tiempo de descanso. El personaje de Keith Carradine está basado libremente en la vida de un personaje real: Ernest J. Bellocq, El misterioso fotógrafo de las prostitutas de Nueva Orleans. Hattie se marcha a St. Louis para casarse, y deja a Violet con sus compañeras. La Madame aprovecha la ocasión para subastar entre la clientela su virginidad. Antes de que esto ocurra, el fotógrafo se casa con ella y se la lleva de allí. (*) No sabía si incluir estos últimos ejemplos. La prostitución infantil es un drama tan terrible que sobrepasa ampliamente las intenciones de este post. Recomiendo, por mala conciencia seguro, Salaam Bombay de Mira Nair, una película muy dura que refleja la situación precaria en la que viven los niños de las calles de Bombay, donde las niñas son secuestradas y obligadas a prostituirse.

La balada de Cable Hogue (Sam Peckinpah, 1970)

En el western y el cine negro, que son los géneros fuertes del cine, las mujeres sólo podían cumplir dos roles, tres a lo sumo: madre, esposa, ...y puta. A pesar de todo esto, los grandes héroes de estas películas, siempre las trataron como las auténticas señoras que eran. Como John Wayne con Dallas en La Diligencia, Clark Gable con Belle en Lo que el viento se llevó. Las chicas del western crepuscular: Angie Dickinson en Río Rojo, otra vez Wayne, y, en La balada de Cable Hogue es Jason Robards quien trata como una reina a Stella Stevens. Más: la Vienna de Johnny Guitar. Marilyn Monroe, se vende por 'One Silver Dollar' en Río sin Retorno. Denise Darcel, una de las integrantes de la Caravana de mujeres, o las chicas de El club social de Cheyenne. En el cine negro es muy probable que haya una chica buena, pero siempre tiene que haber una chica mala: la femme fatale, que, o se dedica a "ello", o ha tenido un pasado. Sabéis que nunca pierdo la oportunidad de citar a Gloria Grahame en Los sobornados, además de Rita Gilda Hayworth y Jane Greer en Retorno del pasado.

«Hay un día, ya verás, un día que es la ostia. Ese día todo es bueno, ves a la gente que quieres ver, comes la comida que más te gusta, y todo lo que te pasa ese día es lo que tú quieres que te pase, es como un desvío, como cuando vas por la carretera y hay un desvío hacia otro sitio, pues ese día es lo mismo, y es muy importante, porque puedes elegir por donde va a seguir todo. Por eso tenemos que estar muy atentos. Para que no se nos pase».

Princesas

«¡Y no molesten más a las putas!»

Clint Eastwood en Sin Perdón.

Glitter Klinik feat. Bianca Fox - Lonely Julia Grandes Putas del Cine. Blog Armarios Abiertos. Prostíbulos y burdeles, la ficción sexual. Blog de Kane. Hookers with a heart of gold. El fotógrafo de las prostitutas de Nueva Orleáns. Diario La Nación.

El evangelio según san Mateo

Il vangelo secondo Matteo. Pier Paolo Pasolini

La mies es mucha, pero los obreros pocos. Rogad, pues, al dueño de la mies, a fin de que envíe operarios a su mies... (a sus discípulos) Vosotros seréis los obreros de la mies. Yo os envío como ovejas en medio de lobos. Habéis de ser cautelosos como serpientes y sencillos como palomas. Tened cuidado con los hombres, pues os denunciarán a los tribunales y os azotarán en sus sinagogas. Por causa de mí seréis conducidos ante los gobernadores y los reyes, para dar testimonio de mí ante ellos y ante los gentiles. Pero cuando os hicieren comparecer, no os preocupéis por lo qué tendréis que decir ni por la manera de decirlo, porque se os inspirará en aquella misma hora lo que hayáis de decir. No seréis vosotros los que hablaréis entonces, sino el espíritu de vuestro Padre. Y vosotros vendréis a ser odiados por todos por causa de mí.

Evangelio de San Mateo, según Pasolini (versión doblada)

Tras la censura del Vaticano de La Ricotta, un cortometraje suyo anterior, se temía lo peor de esta versión de El evangelio según Mateo del comunista y anticlerical Pasolini; en cambio, el film pasa por ser la adaptación más fidedigna de los evangelios de toda la Historia del Cine. Se le considera creador de la imagen más auténtica de Jesús de Nazareth, al mismo tiempo que, sin dejar de ser fiel en ningún momento a sus propios ideales, Pasolini lo que nos cuenta en realidad es la lucha de un hombre en contra del poder establecido. "No vayáis a pensar que yo he venido a traer paz a la Tierra. Yo no he venido aquí a traer paz sino guerra". Me gusta mucho toda la película, pero los primeros veinte minutos, los que corresponden a los pocos episodios de su infancia, son poesía pura: el silencio, las miradas entre José y María, ...sublimes. Aunque todo el mundo destaca a Enrique Irazoqui, el estudiante español antifascista que interpretó a Jesús casi por casualidad, me gustaría saber de dónde coño sacó Pasolini a ese atípico José que, tan sólo con la mirada, te pone la carne de gallina. Con música de Bach, Mozart y Prokofiev, me gustaría destacar en cambio uno de los momentos en los que oímos a la cantante de jazz Odetta, interpretar la desgarradora Sometimes I Feel Like a Motherless Child, como en la adoración de los Reyes Magos.

Odetta - Sometimes I Feel Like a Motherless Child

el blog Cine Para Sentir tiene un trabajo fántastico sobre el film de Pasolini, El Evangelio según San Mateo.
Jesucristo Superstar era mi propuesta del año pasado.
Ideales ambas para estas fechas.