Thursday, December 31, 2009

The End

Farrah Fawcett

"Quién me iba a decir que el destino era esto"

Iván Zulueta
(29.sept.1943 — 30.dic.2009)

El cine español acaba de perder uno de sus más originales directores y, junto a Erice, el que mayor sentido estético supo dar a sus imágenes... Un David Lynch menos tenebrista y más pop.


Jennifer Jones

La inolvidable Perla Chavez de Duelo al sol, Jennifer Jones, moría con 90 años hace tan sólo algunos días. Ganó el Oscar por La canción de Bernadette, después fue nominada 4 veces más. Casada con el productor David O. Selznick, obsesionado con su carrera, pudo interpretar grandes personajes: El pecado de Cluny Brown, Jennie, Madame Bovary, Estación Termini, La burla del diablo, La colina del adiós, o las versiones de los años 50 de Las vírgenes de Wimpole Street y Adiós a las armas. Su última aparición fue en El coloso en llamas.

Coincidió con Karl Malden en Pasión bajo la niebla,
otro grande que se nos fue este annus horribilis.







En danza: Merce Cunningham. El circo de los monos cojos.
Pina Bausch, Adrián Herrero;
las bailarinas Ekaterina Maximova y Georgina Parkinson.


Antonio Vega - El sitio de mi recreo


El pisito


Paul Naschy, el Hombre Lobo más famoso de nuestro cine; David Carradine, de Kung-Fú a Kill Bill; Patrick Swayze, Rebeldes, Ghost o Dirty Dancing; el galán mexicano Ricardo Montalbán; el cómico Dom DeLuise; Lou Jacobi, Moustache en Irma la dulce; Richard Todd, el actor que pudo ser James Bond, y el Dr. No, Joseph Wiseman; el cineasta argentino Alejandro Doria; los guionistas Tullio Pinelli, guionista de Fellini, y Budd Schulberg; los productores: Claude Berri, Je t'aime... moi non plus, Tess, La Reina Margot, Tedy Villalba, y Roy Disney, a él se deben La Sirenita o El Rey León. El ángel e "icono de la cultura pop" Farrah Fawcett-Majors; Natasha Richardson, hija de Vanessa Redgrave y esposa del actor Liam Neeson; Rosanna Schiaffino; Beatrice Arthur, Rose, la más entrañable de Las Chicas de Oro; Lucy Gordon; la actriz porno Marilyn Chambers; y la última, Brittany Murphy. Teodoro y amigos.
Rosanna Schiaffino. Género ful.

Además de José Luis López Vázquez y Mary Carrillo, los cómicos Fernando Cebrián, Pepe Rubianes, Fernando Delgado, Lola Lemos, Francisco Piquer, Víctor Israel, Manuel Collado, Pedro Sempson y Daniel Martín.

Pedro Sempson, actor de reparto que logró la fama en el Un, dos, tres, ...responda otra vez, como el Profesor Lápiz, uno de los tacañones; y actor de doblaje, con ese apellido es lógico que trabajara en Los Simpsons: era la voz del Sr. Burns.


Daniel Martín, actor de Los Tarantos. Blog de Lady Filstrup.

el actor porno Jack Wrangler

Jack Wrangler.- You! Me! Dancing!


The Cramps - Naked Girl Falling Down The Stairs

Lux Interior, líder de The Cramps.- Peterpsych.
Mari Trini,se muda a su Casa en el Aire....- Tiburones en Korador.
Alicia de Larrocha, Se extinguió el prodigio.- El amante del volcán.

Y Mercedes Sosa, Maurice Jarre, Willy DeVille, Antonio Vega, Michael Jackson. Koko Taylor, Blossom Dearie, Stephen Gately, miembro del grupo musical Boyzone; Eric Woolfson de The Alan Parsons Project; Billy Powell, teclista de Lynyrd Skynyrd; el trompetista y cantante Rudy Ventura; el cantaor Chano Lobato; Luis Aguilé y Basilio.


Willy DeVille - Demasiado Corazón

Los escritores Mario Benedetti, Frank McCourt, John Updike, Alda Merini; el filósofo Franco Volpi. J. G. Ballard.- Bajo el Signo de Libra. Corín Tellado; Baltasar Porcel; el dramaturgo Ricard Salvat; y los periodistas Javier Ortiz, Pablo Lizcano, Julián Lago, Enrique Brasó, Victoriano Cremer, Eduardo Chamorro y Pedro Altares.
Y además, Valerio Lazarov; Yoshito Usui, creador de Shin-Chan; Armand Bassi e Yves Rocher; Enric Solbes y el artista underground Dash Snow; los fotógrafos Irving Penn, Helen Levitt, Willy Ronis y Christian Poveda. Conocimos sus historias a través del cine: Kim Peek, el verdadero Rain Man, y la cantante de ópera Shi Pei Pu, la M Butterfly de David Cronenberg; Lou Albano, el luchador que se hizo famoso por aparecer en algunos vídeos de Cyndi Lauper; y Jade Goody, concursante de Gran Hermano, conocida como la Belén Esteban británica.


Enric Solbes, El bes

el filósofo y antropólogo, Claude Lévi-Strauss, el escritor y pensador Francisco Ayala, y el filántropo Vicente Ferrer.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida...


Michael Jackson - You Are Not Alone

Farrah Fawcett-Majors

November's Angel
Francesca Gabbiani para Hair Styling

Había una vez tres muchachitas...



Los ángeles de Charlie

...fue mi primer mito erótico.
algún día le dedicaré una entrada en condiciones.

Saturday, December 26, 2009

Queer Brit Pop

Este año he dedicado el tradicional post musical de estas fechas al pop británico más marica. He querido recordar aquellas canciones y a un grupo de valientes que nos ayudaron a muchos de nosotros en los 80 a "salir del armario".


1.- Depeche Mode - Just Can't Get Enough
from Depeche Mode on Vimeo.

Vince Clarke es la primera parada en este Who's Who? del Queer Brit Pop: está considerado uno de los precursores de la música electrónica, una de las figuras claves del tecnopop británico. Funda el trío Composition of Sound, la prehistoria de Depeche Mode, hasta que recluta para el grupo a David Gahan después de oírlo cantar, quien cambia el nombre definitivo de la banda. En 1981, consiguen grabar su primer álbum Speak & Spell, que logra entrar en las listas de éxitos inglesas con Just Can't Get Enough. Compuso casi la totalidad de las canciones. De hecho, hoy hay quienes lo ven más como el primer disco de Clarke que como el álbum debut de Depeche Mode. No era lo que había deseado, él quería conservar un espíritu independiente, trabajar en el estudio para poder seguir explorando las posibilidades de los sintetizadores, razón esta por la que deja la banda.


2.- Yazoo - Don't Go (2008)

Después de abandonar Depeche Mode conoce a Alison Moyet, y forma un nuevo dueto llamado Yazoo, un grupo de tecnopop en el que pudo trabajar tal como quería, combinando el talento para los sintetizadores de él, con el gran vozarrón de ella, curtida en pubs ingleses cantando en bandas punk. Después de grabar dos discos, a pesar del éxito que lograron, ambos dieron por concluido el proyecto en 1983. Su primer y mayor éxito fue Only You, una canción que había sido rechazada por intrascendente por su anterior banda, que es otra de las versiones que circulan sobre su salida de Depeche Mode. Volvieron a juntarse en 2008.


3.- Feargal Sharkey - Never Never
Vídeo de The Assembly, Never Never.
Ese mismo año inicia un nuevo proyecto con el productor Eric Radcliffe, The Assembly. La idea prevista consistía en ir publicando sencillos -es decir, un par de canciones-, interpretado cada uno por un cantante diferente. Para su único single, Never, never, convencieron a Feargal Sharkey, que estaba en una banda llamada The Undertones. Pero resultaba muy difícil encontrar los cantantes adecuados, y después de otro proyecto efímero con Paul Quinn, puso un anuncio en la prensa al que se presenta el vocalista Andy Bell, que era fan del trabajo de Clarke.


Erasure - Sometimes

Clare | Vídeo MySpace

4.- Erasure - Sometimes

En 1985, forma Erasure con Andy Bell, otro proyecto que Clarke creía efímero y en cambio se ha convertido en el dueto más sólido de toda su carrera. Llevan juntos más de 20 años juntos: 10 álbumes, 20 millones de discos vendidos en todo el mundo. La voz de Andy fue comparada con la de la cantante de Yazoo, pero ha sido siempre más que la voz, desde el primer disco ambos coescriben todas las canciones. Desde el principio, Andy escribía letras abiertamente homosexuales: A little respect, Victim of Love. A mí me encanta Love to hate you. Hace unos años, Andy dio a conocer públicamente que es seropositivo, es un importante activista contra el SIDA: formaba parte de la gira True Colors 2008, junto a Cyndi Lauper. A pesar de que Bell sacara un disco en solitario, Electric Blue, y del reencuentro de Clarke con Alison Moyet, Erasure siguen juntos.


5. Bronski Beat - Smalltown Boy

Jimmy Somerville formó en 1983 el grupo Bronski Beat, el primer grupo que hacía de la militancia queer su seña de identidad. En la contraportada de The Age of Consent, su único disco con ellos, había una lista con los países donde la homosexualidad era permitida, prohibida o perseguida con pena de muerte, que yo releía una y otra vez. Tuvieron varios éxitos en Inglaterra: Why, o la versión del I feel love de Donna Summer. Su mayor éxito, Smalltown Boy, cuenta la historia de un joven que huye a la gran ciudad por la homofobia que sufre en su pueblo, con su familia. Intentaron continuar sin Sommerville, con el cantante John Foster, pero sólo gozaron de un éxito más.
Hit That Perfect Beat.-
En 1985, forma The Communards, junto al pianista Richard Coles. Su mayor éxito, Don't Leave Me This Way, una version de Thelma Houston, fue el single más vendido del Reino Unido en 1986. Tuvieron varios éxitos en sólo tres años: So Cold the Night, Never Can Say Goodbye, o There's More To Love Than Boy Meets Girl, que me gustaba mucho. En solitario, sus mayores éxitos los logra con sendas versiones: You Make Me Feel (Mighty Real) de Sylvester, y Comment Te Dire Adieu de Françoise Hardy. Durante algunos años dejó de grabar y dar conciertos, actualmente sigue en activo sin demasiada repercusión; no publicaba un disco desde 2005, pero este año ha sacado material nuevo en Suddenly Last Summer, que sólo se puede descargar digitalmente.

6.- The Communards - Don't leave me this way
from Alf_sv on Vimeo.




7.- Marc Almond - Ruby Red
Marc Almond no me mata, sin embargo su Tainted love tenía que estar en esta lista, si no hubiera aparecido ya antes en el blog. Non-Stop Erotic Cabaret, primer trabajo del dúo Soft Cell, es un disco de culto del tecno. Me gustan mucho también sus dúos con Jimmy Sommerville, I feel love, y Gene Pitney, Something's Gotten Hold Of My Heart. Otro que sigue en activo, con más de 30 millones de discos vendidos, y una legión de fans.


8.- Pet Shop Boys - Left To My Own Devices

Los Pet Shop Boys son probablemente el dúo de música electrónica de baile más importante de esto que he llamado Queer Brit Pop. Sin embargo, al contrario que Communards o Erasure nunca han sido militantes en lo sexual. Si Neil Tennant salió del armario en el 93, Chris Lowe no ha declarado públicamente que sea gay. Aunque algo imaginábamos después de ver Being Boring. Forman una de las alianzas más duraderas y creativas de la música británica. En los Brit Awards 2009 fueron premiados por su contribución a la música. Desde 1986, han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo, han tenido 22 Top10 en el Reino Unido, entre ellos cuatro N1: West End Girls, It's a Sin, Always on My Mind y Heart. Este año han publicado Yes, uno de sus mejores discos, que reúne todos los ingedientes de PSB, música de baile sin renunciar a sus cada vez más frecuentes tintes sociopolíticos: «Tenemos fama de superficiales, pero la política siempre ha sido una fuente de inspiración, somos supervivientes de una época en la que el pop podía ser inteligente, ácido e ingenioso».

9.- Boy George - The Crying Game
from Alf_sv on Vimeo.

Boy George funda Culture Club en 1982, y Do you really want to hurt me? se convierte en N1 en todo el mundo. Karma Chameleon y The War Song, son otros de sus grandes éxitos. Si el referente estético de los PSB son Gilbert&George, Boy George se parece cada vez más a Leigh Bowery. De su carrera en solitario yo me quedo con la maravillosa The Crying Game, producido por los PSB. Y aunque sigue en activo, suele ser casi siempre noticia por sus excesos.


10. Frankie Goes To Hollywood - Relax
Holly Johnson es el cantante y líder de Frankie Goes to Hollywood. Su primer disco, Welcome to the Pleasuredome, logró tres N1 consecutivos: Relax, Two Tribes y The Power of Love. De su carrera en solitario sólo recuerdo Americanos. Desde mediados de los 90, Johnson se ha dedicado principalmente a la pintura.
y de regalo...
Alphaville, que eran alemanes, pero he querido incluirlos, en que coño lista les iba a meter si no...


Alphaville - Big In Japan

I will wait here for my man tonight,
It's easy when you're Big in Japan...

Wednesday, December 23, 2009

...

James Cauty


Bob Dylan - Must Be Santa

Si hasta el judío de Bob Dylan ha sucumbido al espíritu navideño,
...yo también me rindo.


Feliz Navidad

Nick Cave & Shane MacGowan - What A Wonderful World

Thursday, December 17, 2009

Annie Lennox


Annie Lennox, considerada una de las mejores intérpretes de la historia del pop-rock y la mejor cantante blanca de soul del mundo, nació un día de Navidad, hace ahora 55 años, en Aberdeen, Escocia. Es la cantante británica con más éxito de todos los tiempos: ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo en 30 años de carrera. Tiene 4 Grammys, varios Brit Awards (ninguna otra artista lo ha ganado en tantas ocasiones), el Oscar y un Globo de Oro. Una de mis cantantes favoritas: Annie ha sido desde siempre mi verdadera reina del pop, muchas de sus canciones, sola o con Eurythmics, forman parte de la banda sonora de mi vida.


Eurythmics - Don't ask me why

Annie se interesó desde muy pequeña por la música: empezó cantando en el coro de la iglesia y en un grupo de música folk siendo aún adolescente. Con 17 años se traslada a Londres para estudiar música, pero tres años después abandona la escuela, ni la música ni los muchos trabajos ocasionales que tuvo le permitían seguir pagando sus estudios de flauta y piano. Pasa por varios grupos antes de conocer por casualidad a Dave Stewart, quien trataba de formar una banda punk con Peet Coombes, The Catch, y ella se convirtió en la cantante de inmediato. Sacaron un único single, Borderline, que hoy está considerado de culto. Ampliaron el grupo, y, ya como The Tourists, publicaron tres discos e hicieron una gira mundial, pero tuvieron una repercusión relativa: su versión del tema I Only Want to Be with You de Dusty Springfield es probablemente su mayor éxito.


The Tourists en TVE.
The Tourists interpretaron tres temas en el programa de tve Aplauso. El presentador decía de Annie que era una chica extraña. Me gustaría saber qué pensaron ellos del público de la España de 1980 que asistía a la grabación.


Annie Lennox y Dave Stewart se conocieron en 1976, y fueron pareja sentimental durante el tiempo que duró la aventura de The Tourists. Aunque para mí en aquella época todo era "new wave", ellos mismos se definían como una banda de power pop. Dave quería experimentar más con la electrónica, y las diferencias musicales entre Stewart y Peet Coombes llevaron a la disolución de la banda en 1980. Lennox y Stewart, aunque ya no eran pareja, decidieron seguir trabajando juntos, el fin de la relación no impidió que formaran el dúo Eurythmics, que fueran la ex-pareja mejor avenida del Brit Pop. Su primer álbum en 1981 pasó casi desapercibido, triunfaron con su segundo álbum, Sweet Dreams (Are Made Of This) en 1983, que vendió más de seis millones de copias en todo el mundo. Conquistaron el mercado americano y se convirtieron en uno de los grupos más influyentes del pop-rock de la década de los 80. Su imagen sería portada de la revista Rolling Stone.
Icono Gay: desde el primer momento llamó mucho la atención su ambigüedad, su andrógina manera de vestir, con trajes, corbatas, pelo muy corto: Love Is a Stranger. Siempre intentaron innovar en su discurso audiovisual, algunos de sus vídeo-clips fueron muy celebrados. En Touch, su tercer álbum, se incluían: Who's that girl, una canción que me gusta mucho; o Here comes the rain again. Be Yourself Tonight y Revenge: aparcan el tecno para acercarse a un pop-rock más comercial. Destacaría el himno feminista Sisters Are Doin' It for Themselves, junto a Aretha Franklin; me encantaba It's Alright (Baby's Coming Back); y con Missionary Man ganaron un Grammy.


Eurythmics - Savage

En Savage, su séptimo álbum, Stewart quería probar un sonido mucho más experimental y Lennox acentuó más el toque feminista de muchas de sus letras. Como habían acabado tan cansados después de una gira muy larga se les ocurrió la idea de hacer un vídeo-álbum, con un vídeo para cada canción, dirigido por la prestigiosa Sophie Muller, que volvería a hacer lo mismo en Totally Diva, el primer álbum en solitario de Annie Lennox. En los vídeos interpreta tres personajes diferentes: una aburrida ama de casa, una rubia explosiva a lo femme fatale, y otro tercero, más difícil de definir. Este trabajo fue nominado para un Grammy. En 1989, sacan su último álbum We Too Are One, y en 1990, después de una década juntos, 8 discos, 24 vídeos, varias giras mundiales, y agotada su relación creativa, decidieron que era hora de continuar camino por separado. Al año siguiente publican sus Greatest Hits, que se convierte en un éxito inmediatamente.


Eurythmics - You Have Placed A Chill In My Heart

Dos años después de una larga pausa para tener su primera hija, la Lennox publica su primer disco en solitario. Hace falta tenerlo muy claro para titular su álbum debut Diva, pero es que yo creo que desde entonces ha grabado sólo lo que le apetece, lo que le sale del alma, sin importarle demasiado el éxito o las ventas. Esta vez le salió muy bien: vendió en todo el mundo unos seis millones de copias, y fue elegido el mejor álbum británico de 1993. Uno de mis discos favoritos. Si Precious parece evocar en momentos a El cielo sobre Berlín, quiero creer que también le influyó mucho Las amistades peligrosas: en Why, su primer single en solitario, y en Walking on broken glass, en el que colabora el propio Valmont, John Malkovich, y un desconocido Hugh Laurie, más conocido ahora como el Dr. House. Hubiera sido muy buena actriz, a juzgar por algunos de sus vídeos, pero al contrario de otras compañeras, como Debbie Harry, o Marianne Faithfull, no ha probado suerte en el cine, a excepción de algunos cameos. Sin embargo, dos canciones suyas ya forman parte de la Historia del Cine: Love Song For A Vampire del Drácula de Coppola, por la que debería haber ganado un Oscar, pero lo ganó por Into the West, que aparecía en El Retorno del Rey, tercera parte de El señor de los anillos.


Annie Lennox - Precious

Annie y Dave estuvieron sin hablarse de 1990 a 1997, que coincidieron en el funeral de su ex-compañero Peet Coombes. Y, tras una actuación en una fiesta en 1999, volvieron a juntarse para escribir y grabar nuevas canciones, el álbum del reencuentro se llamó Peace. El título de su noveno álbum es un grito contra la Guerra: I Saved The World Today, y 17 again, fueron los singles. También hicieron una gira mundial, y todo el dinero recaudado en ella fue donado a Amnistía Internacional y Greenpeace. Para finalizar el milenio ofrecieron un concierto en el Meridiano de Greenwich, y justo a medianoche, para dar comienzo el siglo XXI, cantaron Sweet Dreams para el mundo entero.
Este año ha publicado The Annie Lennox Collection, un álbum recopilatorio que reúne los mayores éxitos de los últimos 15 años, extraídos de sus cuatro discos en solitario: Diva, Medusa, Bare y Songs of mass destruction. El álbum incluye dos canciones nuevas, aunque las dos son versiones; Shining Light, de la banda irlandesa Ash.


Annie Lennox - Shining Light

También se incluye la canción Sing. Escrita por ella en 2007, nace del compromiso de la cantante con la Fundación Nelson Mandela. The Sing Campaign pretende concienciar a las mujeres y niños del tercer mundo sobre el SIDA, y tiene como objetivo luchar a favor de los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el VIH en África. Antes de Cantante, Músico, Icono de la cultura pop, Annie Lennox es también una enérgica activista en lo político y lo social: se reconoce budista, feminista, pacifista (ha encabezado manifestaciones contra la guerra de Irak y el conflicto en Gaza), y ha recibido recientemente en Berlín el Premio Mujer de la Paz 2009 por esta labor. Dedicó el premio a todas las mujeres que trabajan diariamente para reducir los efectos del SIDA. “Estamos todavía en las primeras etapas, pero este es un compromiso vital por mi parte. Estoy expresándome detrás de mi voz en términos más amplios, tratando de apoyar a aquellos que no tienen las mismas oportunidades que he tenido yo”.

http://www.annielennoxsing.com/
http://www.annielennox.com/
http://www.eurythmics.com/

Monday, December 14, 2009


Qué alegría, vivir
sintiéndose vivido.
Rendirse
a la gran certidumbre, oscuramente,
de que otro ser, fuera de mí, muy lejos,
me está viviendo.
Que cuando los espejos, los espías,
azogues, almas cortas, aseguran
que estoy aquí, yo, inmóvil,
con los ojos cerrados y los labios,
negándome al amor
de la luz, de la flor y de los nombres,
la verdad trasvisible es que camino
sin mis pasos, con otros,
allá lejos, y allí
estoy besando flores, luces, hablo.
Que hay otro ser por el que miro el mundo
porque me está queriendo con sus ojos.
Que hay otra voz con la que digo cosas
no sospechadas por mi gran silencio;
y es que también me quiere con su voz (...)*
Pedro Salinas, La voz a ti debida

Friday, December 11, 2009

In the mood for love


I don't care if monday's blue
tuesday's grey and wednesday too
thursday I don't care about you
It's friday I'm in love

The Cure - Friday I'm In Love

Evan | Vídeo MySpace

saturday wait
and sunday always comes too late
but friday never hesitate...


J'ai cru entendre - Louis Garrel, Gregoire Leprince-Ringuet
Las Chansons d'Amour (Christophe Honoré, 2006)

Saturday, December 05, 2009

El Manifiesto por la defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia.
Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este texto se publica en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo, publícalo también en tu blog.

Gracias a Landahlauts del blog La Arbonaida, a Pe-jota del blog Bajo el Signo de Libra y a Pon del blog Paradas-raíces Sentido-piedras, que lo han colgado en esta red social de blogueros, la única a la que pertenezco.

Tuesday, December 01, 2009

Sunday, November 29, 2009

Concha Velasco (70 años, ...y retirada?)



Desde que fuera una de Las chicas de la Cruz Roja, ha hecho de todo. Cine, teatro, TV, publicidad, ha cantado, ha presentado mil y una galas, concursos: una de las Grandes. El día de los enamorados, Los tramposos, Festival en Benidorm.
Historias de la televisión. La verbena de la Paloma, Los que tocan el piano, Una vez al año ser hippy no hace daño, El taxi de los conflictos, La decente, Préstame quince días,
y Las que tienen que servir.

Las que tienen servir (Jose M.Forqué, 1967)

No encontré rosas para mi madre, Las señoritas de mala compañía, Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe, Tormento, El Love feroz,
Pim, pam, pum... ¡fuego!.

La hora bruja

Las largas vacaciones del 36, Las
bodas de Blanca
, Libertad provisional,
Cinco tenedores, La colmena,
La hora bruja, Esquilache,
Más allá del jardín,
París Tombuctú, Km. 0,
Los pasos perdidos,
El oro de Moscú,
Bienvenido a casa,
Chuecatown.

En TV ha sido desde Teresa de Jesús, de Josefina Molina, en la época de las grandes series de tve, ha cantado en Vespa en El águila de fuego, protagonizó muchos Estudio1, como Don Juan Tenorio, o Una muchachita de Valladolid... Y series de éxito como Yo, una mujer, Compañeros, y recientemente, Motivos personales o Herederos.

En el teatro, musa de Adolfo Marsillach en Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? y Mata-Hari; de Antonio Gala, en Las manzanas del viernes, La Truhana o Inés desabrochada. Adaptaciones como Filomena Marturano, La rosa tatuada, Buenas noches, madre con Mari Carrillo; musicales como ¡Mamá, quiero ser artista! o Carmen, Carmen. Se arruinó con Hello Dolly, y tuvo que presentar desde un infame programa de corazón o escribir un recetario de cocina, hasta anunciar compresas para las pérdidas de orina. Dice que se retira de las tablas, mientras triunfa como Madame Rosa en La vida por delante, dirigida por Jose M.Pou.

La vida por delante

Los HIPPYLOYAS - Love, love, love
Una vez al año ser hippy no hace daño (Javier Aguirre, 1969)

Friday, November 27, 2009

Comediscos


Tenía un picú, o un "pick-up",
pero yo quería
un comediscos como éste.


Los Salvajes - Fuera de mi corazón


Los Gritos - Veo Visiones

Tuesday, November 24, 2009

Un cubo de sangre

A Bucket of Blood, Roger Corman 1959.

Roger Corman es conocido como el rey de la serie B por sus films de bajo presupuesto, muchos de ellos de culto, como El Hombre con Rayos X en los Ojos o Mamá Sangrienta, y como productor está considerado una de las figuras claves de la industria norteamericana: ha producido más de 300 films y ha ayudado a dos generaciones de cineastas (los más importantes) a dar sus primeros pasos en el cine. Ha dirigido unas 55 películas: entre las más celebradas la serie basada en relatos de Edgar Allan Poe, con Vincent Price como protagonista. Famoso por hacer películas muy baratas, reciclaba decorados y material desechado de otros proyectos, y como churros, con un presupuesto de 50 mil dólares rodó Un cubo de sangre en cinco días, récord superado poco tiempo después por La Tienda de los Horrores, otro clásico de la serie B que rodó en dos días y medio.


Mi favorita es Un cubo de sangre, la historia de Walter Paisley, un tímido camarero que trabaja en The Yellow Door, el café con el ambiente más bohemio de la ciudad. Para impresionar a su amada Carla, la única clienta que es amable con él, decide convertirse en artista, y así poder formar parte de su círculo de amigos artistas, que hasta ahora le ignoran.
Una noche mata accidentalmente al gato de sus vecinos, y en un momento de "inspiración", decide recubrirlo de arcilla y lo lleva al bar como su primera obra: Gato muerto. Sorprendentemente, todos muestran su entusiasmo y lo saludan como el nuevo talento artístico.

El camarero que quería ser artista

El peligro que tiene ser proclamado como el nuevo artista revelación es la demanda de nuevas obras por parte de sus fans. Y una vez que tiene la idea, Walter encuentra rápido la inspiración para crear obras cada vez más complejas, más realistas y más aterradoras. La vanguardia artística del momento está rendida a sus pies, todos le adoran, impresionados por sus esculturas hiperrealistas. Del desprecio más absoluto, al éxito y al reconocimiento. Se convierte en el artista de moda. El climax del film llega cuando el dueño de The Yellow Door le organiza una exposición donde se descubrirá el secreto que guardan las esculturas.

¡Walter, it's a masterpiece!

El guión se inspira en el argumento de Los crímenes del museo de cera. Y forma parte de la trilogía de comedias de humor negro que Charles B. Griffith escribió para Corman. Los otros dos títulos son La tienda de los horrores y El monstruo del mar encantado. Son tres parodias de género (del cine negro, terror y ciencia ficción).
Una comedia macabra divertidísima. Además, Griffith y Corman aprovechan para hacer una crítica corrosiva a lo que rodea el mundo del arte: artistas, críticos, intermediarios. En particular lanzan sus dardos contra los "beatniks", les muestra como imbéciles pedantes, modernos que se divierten montando performances poéticos, superficiales seguidores del gurú de turno, quien decide qué es arte o no, lo que es vanguardia, o lo que es basura.



A Bucket of Blood (tráiler)
Película completa (V.O.)-.
«¡Cómo hemos podido tardar tanto!»
Jonathan Demme

El director de cine Roger Corman, la actriz Lauren Bacall, y el director de fotografía Gordon Willis, recibiendo sus Oscar honoríficos el 14 de noviembre en Los Angeles.

Sunday, November 22, 2009