Thursday, February 24, 2011

El cartero siempre llama dos veces

«¿Le parezco a usted griega?»

El Cartero siempre llama dos veces, fue primero un relato de James M.Cain, hoy considerada una de las novelas negras más importantes. Como en Double Indemnity, llevada también al cine, una femme fatale seduce a un hombre, para hacerle cómplice de un asesinato. La acción se sitúa en los años de la Gran Depresión: Frank Chambers es un joven vagabundo que llega a una solitaria gasolinera-restaurante regentada por el viejo Papadakis. Rechaza el trabajo que este le ofrece como ayudante, pero cuando ve aparecer a Cora, la explosiva mujer del dueño de la gasolinera, decide quedarse.
El marido estorba: a él, porque ha comenzado una relación sexual con Cora, a ella, porque quiere quedarse con su negocio y reformarlo.







Gas, Edward Hopper


«A mí no me gusta mi apariencia,
pero nunca encontré un hombre desde los 14 años
que no quisiera convencerme de lo contrario»



«Me hicieron una prueba. La cara les gustó,
pero ahora las películas son habladas, y en cuanto empecé a hablar desde la pantalla, descubrieron lo que era.
Yo lo comprendí también, una tonta de Des Moines que tenía tantas probabilidades de triunfar en el cine como un mono»


John Garfield participó en películas muy interesantes hasta que fue víctima de la Caza de Brujas. Se negó a dar nombres de colegas suyos —estaba casado con Roberta Seidman, una activista del Partido Comunista—, lo que truncó su carrera. Uno de los habituales de las listas negras de Holywood, por su resistencia a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas.

El cartero siempre llama dos veces (Tay Garnett, 1946)








Existen dos versiones cinematográficas muy conocidas: la de Tay Garnett, con Lana Turner y John Garfield, uno de los clásicos del Film Noir; y la versión de Bob Rafelson, de 1981, con Jessica Lange y Jack Nicholson, que se caracteriza sobre todo por su alto contenido sexual, mucho más explícita que en 1946, y que que tiene su climax sobre una mesa de cocina llena de harina.



El cartero siempre llama dos veces (Bob Rafelson, 1981)

y hasta tres veces...
Ossessione (Luchino Visconti, 1943)

Unos años antes, Luchino Visconti rodaba Obsesión, su primer film, inspirándose libremente en la novela de Cain. Se suele considerar uno de los primeros ejemplos del neorrealismo italiano.
Con el galán Massimo Girotti, y la menos conocida Clara Calamai.

Friday, February 18, 2011

el Fin justifica los Medios .....de comunicación de masas

The american way of life

«Agotados por el trabajo, horrorizados por el paro, angustiados por el porvenir, hechizados por la televisión, aturdidos por los tranquilizantes, los ciudadanos sufren un adoctrinamiento constante, invisible y clandestino»
Ignacio Ramonet,
dtor de Le Monde Diplomatique


Ramonet insiste siempre en la crisis como posibilidad de cambio: esta crisis financiera (que esta vez coincide con una crisis enérgetica, alimentaria y social) nos brinda una oportunidad de oro para cambiar el “sistema”, siempre que no caigamos en algunas de las actitudes del pasado.
Los Estados totalitarios de los años treinta y cuarenta mostraron sin tapujos los efectos de los procesos de adoctrinamiento. Desde entonces, la tecnología ha superado los peligros de manipulación que anunciaban George Orwell, Thomas Mann, Theodor Adorno, Walter Benjamin... se han quedado cortos. Ramonet nos advierte del peligro de la situación actual: se da la paradoja que cuanta más información tengamos, menos libertad tenemos; porque la información ahora me engaña, me confunde, me desorienta, tenemos tanta información que ya no sabemos qué pensar. A sus ojos, “el poder político no es sino el tercer poder. Antes está el poder económico y luego el poder mediático. Y cuando se poseen ambos, como bien ha demostrado en Italia Berlusconi, hacerse con el poder político no es más que una formalidad”.

Capitalismo popular

«El sistema de información se ha pervertido:
dominado por la televisión, cogido en la trampa de las apariencias, muestra sin comprender, y excluye, de hecho,
del campo real aquello que no muestra»


Ahora, la información es una mercancía. Antes, la prensa era una esperanza, contaba los acontecimientos y suministraba los parámetros pertinentes para comprenderlos (¿Qué?, ¿Quién?, ¿Cómo?, ¿Dónde?, ¿Causas?, ¿consecuencias?, ¿contexto?...). Pero la TV ha impuesto su discurso a la prensa: asistir en directo a los acontecimientos bajo el lema ver es comprender. Ahora parece que estar informado es ver una selección de imágenes de cosas que ocurren en tiempo real. La información es imagen, la actualidad es imagen, el momento es el ahora y la veracidad es la repetición: cuanto más se repite algo, más verdad parece. Volvemos a la era prerracional, que ahora llamamos era de la imagen. Los informativos de televisión se estructuran como una ficción, con el objetivo de distraer, no de informar. La densidad y velocidad de sus imágenes sobreinforma y desinforma al mismo tiempo y su efecto es más publicitario que cívico.

La verdad desnuda

Las técnicas de persuasión tienen por objeto permanente la domesticación de las mentes (como son la publicidad, los sondeos y el marketing). Los sondeos recogen información útil para tomar decisiones sobre qué pensamos, qué opinamos o qué sentimos y, sobre ello construir acciones concretas. Su publicación ayuda a que los indecisos tiendan a alinearse con la mayoría. Y el marketing pone en marcha procesos para conseguir que incrementemos el consumo de una forma determinada. La disposición espacial de los hipermercados, la música de fondo, la organización de los estantes... Todo obedece a un plan, Nada se deja al azar.

La TV impone la emoción sobre la razón, y ayuda a configurar los criterios sobre lo bello, el bien, lo justo y lo verdadero. La coacción se complementa con la vigilancia y su ejercicio se ha sofisticado y diversificado enormemente. Proliferan las cámaras de vídeo por las calles y centros de trabajo. Los departamentos de recursos humanos llevan fichas de los empleados con sus estados de ánimo, opiniones, creencias religiosas... Y los servicios de policía llevan sus propias cámaras en manifestaciones y situaciones especiales...


Nine Inch Nails - Survivalism
from Nine Inch Nails on Vimeo.


Fragmentos de Cómo nos venden la moto.
de Noam Chomsky e Ignacio Ramonet.

http://books.google.es/libro completo
Las imágenes son de Josep Renau.
http://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Renau_Berenguer
http://www.foroporlamemoria.info/memoria_dela_cultura/josep_renau.
«Nosotros intentamos cambiar el mundo
y, desde luego, no lo conseguimos. Ahora,
lo que intento, es que el mundo no me cambie a mí»
Noviembre, Achero Mañas



pero renace la esperanza, y cuando menos lo esperábamos...


Friday, February 11, 2011

The Pink Ladies


— Is she really going out with him?
— Well, there she is, let's ask her


Shangri-Las — Leader Of The Pack

Canciones Call and response.


Lulu — Shout
You make me wanna shout
Look my hands jumpin'
Look my heart's thumpin'

Friday, February 04, 2011

Maria Schneider, actriz de una película

«Su muerte ha llegado demasiado pronto, antes de que pudiera volver a abrazarla, de que pudiera decirle que me siento tan cerca de ella como el primer día y al menos por una vez pedirle perdón. Ella me acusó de robarle su juventud y sólo ahora me pregunto si tenía razón. De hecho, era demasiado joven para digerir el impredecible y salvaje éxito del film».
B.Bertolucci en La Repubblica.


Maria Schneider, que siempre será recordada como la chica de El último tango en París, acaba de fallecer tras una larga enfermedad en esta misma ciudad con 58 años. Actriz de una única película (pero es que esta es MI película, con el permiso de Cabaret y Terciopelo Azul), pasará a la Historia del Cine por haber sido Jeanne, la joven de 20 años que se encierra con Brando en un artamento parisino empeñada en conocer su nombre.


De hecho, El último tango en París marcó su carrera y su vida. Ella misma declaró años más tarde que esta experiencia, la persecución que sufrió por ella, que la consideraran tan solo un sex-symbol le provocaron un desequilibrio. No supo aprovechar la oportunidad del escándalo (empezó a rodar con Buñuel Ese oscuro objeto del deseo, pero tuvo que despedirla); por el contrario, nunca pudo reponerse de ser mundialmente conocida por una única escena.



El Ultimo Tango en París (Bernardo Bertolucci, 1973)
Cargado por seasonwitch.

Wednesday, February 02, 2011

Tengo

Jan Saudek

«Supongo que podría estar bastante cabreado con lo que me pasó,
pero cuesta seguir enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo.
A veces siento como si la contemplase toda a la vez y me abruma.
Mi corazón se hincha como un globo que está a punto de estallar...
pero recuerdo que debo relajarme y no aferrarme demasiado a ella, y entonces fluye a través de mí como la lluvia y no siento otra cosa que gratitud por cada instante de mi estúpida e insignificante vida...
No tienen ni idea de lo que les estoy hablando seguro,
pero no se preocupen... algún día la tendrán»
American Beauty



Pastora — Tengo

Tuesday, February 01, 2011

homenaje a John Barry


Shirley Bassey — Goldfinger (Guy Hamilton, 1964)

Música de John Barry,
con letra de Anthony Newley y Leslie Bricusse