Kennedy: (inter) National Anthem

Skyway, 1964. Robert Rauschenberg

Lana Del Rey — National Anthem

ir de nuevo al Jardín Cerrado

Ir de nuevo al jardín cerrado,
Que tras los arcos de la tapia,
Entre magnolios, limoneros,
Guarda el encanto de las aguas.

Oír de nuevo en el silencio
Vivo de trinos y de hojas,
El susurro tibio del aire
Donde las almas viejas flotan.

Ver otra vez el cielo hondo
A lo lejos, la torre esbelta
Tal flor de luz sobre las palmas:
Las cosas todas siempre bellas.

Sentir otra vez, como entonces,
La espina aguda del deseo,
Mientras la juventud pasada
Vuelve. Sueño de un dios sin tiempo.

Jardín antiguo, Luis Cernuda

Las imagénes pertenecen a Somiar déus, libro de fotografía del recien fallecido Tony Catany. Cuando descubrí la primera fotografía, hace ahora justo 20 años, sentí un escalofrío que me recorrió por todo el cuerpo: no podía dejar de mirarla, no sé cómo explicarlo pero tiene algo que me provoca, me estremece. Me queeema... La he recortado, pegado, usado hasta como señalador para libros. Y hoy la subo al blog, que es el mejor homenaje que puedo hacerle.

Tony Catany

Hipster o No hipster?

alt-J — Tessellate

http://www.altjband.com/

Alt-J son cuatro amigos que se conocieron en la Unversidad de Leeds que tocaban juntos en sus ratos libres. Con su álbum debut del año pasado, An Awesome Wave, se convirtieron en la última revelación de la música británica, y en el grupo favorito de los hipsters.



A modo de disculpa: No he desaparecido. Estoy muy ocupado, apenas sin tiempo para el blog, tratando de convertirme en un hipster o un hacker, qué se yo. Aprendiendo algo de redes socales, tan asocial como soy (muchas veces). Aún me quedan cinco semanas de tortura, pero espero poder regresar con novedades...

Des_amparados

Hay que deshacer la casa (JL García Sánchez, 1986)

Costas de Galicia, 2002

Lou Reed: terciopelo por el lado más salvaje

Stefan Sagmeister

(Nueva York, 2.mar.1942 — 27.oct.2013)

http://unviajeimposible.blogspot/label/Lou Reed

Patti Smith—. “Lou fue un poeta muy especial.
Un escritor de Nueva York del mismo modo que Walt Whitman. Una cosa que obtuve de ti, Lou, fue el proceso de tocar en directo, sobre un ritmo, poesía improvisada, cómo desenvolverse sobre tres acordes durante 14 minutos. Eso fue una revelación para mí”.

Deborah Blondie Harry—.
“Desde la primera vez que ví a la Velvet con Lou Reed aún en los 60 me convertí en una devota de por vida de su sonido iconoclasta”.

David Bowie—. “He was a Master”.

Jean Baptiste Mondino

Su última fotografía.

Lou Reed — Romeo had Juliette

http://jenesaispop.com/2013/10/27/lou-reed-es-la-razon-por-la-que-hago-todo/

The Velvet Underground and Nico

Los rockeros estamos de luto. Como homenaje al gran Lou Reed vuelvo a publicar el post que dedicamos a uno de los dos discos esenciales en mi biodiscografía (el otro es Ziggy Stardust de David Bowie), el disco debut de la Velvet Underground, y uno de los más influyentes de la Historia del Rock. Después llegarían Transformer, Rock 'n' Roll Animal o Nueva York, y tantas y tantas canciones. Esta muerte sí que la he sentido. Grande. Esencial.

En 1964 John Cale y Lou Reed forman la banda: buscaron a Sterling Morrison, que Lou Reed había conocido en su época de estudiante; y llamaron a Maureen Tucker, la hermana de un amigo de Reed y Morrison, Jim Tucker, al que debemos agradecer el nombre de la banda, que era el título de un libro sobre sadomasoquismo que se encontró tirado en la calle.
Tanto la música, llena de ruido y distorsiones (Mo' Tucker tocaba la batería con mazos en lugar de baquetas porque la banda le pidió que hiciera algo nuevo, distinto), como las letras que trataban temas inusuales para la época, como el sadomasoquismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento. Muchas de las canciones están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos: las referencias al sexo o las drogas son abundantes en todo el álbum.

The Velvet Underground — Heroin

¿Qué tiene de especial este disco? Fue grabado en unos pocos días, pero tardó más de un año en editarse porque era revolucionario, demasiado vanguardista para el mercado discográfico de la época. Se publicó en mayo de 1967, pasó por las listas sin pena ni gloria, y 40 años más tarde está considerado disco de culto y muchos grupos han confesado la enorme influencia que tuvo en ellos.
The Velvet Underground sacaba a la luz su primer álbum con el mecenazgo de Andy Warhol que produjo el disco y es el autor de esta histórica portada. Andy Warhol pensaba que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory. Warhol filmó a la banda ensayando y el resultado es la película The Velvet Underground & Nico: A Simphony of Sound. Esta filmación se proyectaba durante los primeros shows de la banda.

The Velvet Underground & Nico — Femme Fatale

Andy Warhol se convirtió en el manager del grupo, e impuso a la estrella de la Factory, Nico. La banda se resisitió en un principio, pero finalmente aceptaron para aprovechar la promoción de Warhol y se convirtieron en The Velvet Underground And Nico. Algunas canciones fueron adaptadas para ser cantadas por Nico, y en las que Lou Reed cantaba ella tocaba la pandereta.

The Velvet Underground — Venus in Furs

Otra canción que despertó controversia fue Venus in Furs, una canción que hablaba sobre sadomasoquismo. Paul Morrisey ideó un espectáculo con shows de luces, bailarinas y proyecciones, que se llamó Exploding Plastic Inevitable, y llevó a la banda a tocar en diferentes lugares a través de Estados Unidos.

The Velvet Underground — Sunday Morning

Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras. John Cale se encargaba de los arreglos, las distorsiones, en definitiva, el artífice del sonido tan peculiar de la banda. Es mi disco ideal para una mañana de domingo de resaca.

The Velvet Underground & Nico — I'll be your mirror

«Cuando pienso en mis últimos veinticinco años
me maravillo de cuán vacíos han sido.
No puedo decir que realmente he “vivido”.
Sólo los atravesé tapándome la nariz»

Yukio Mishima

Robert Palmer - Johnny and Mary

Perlas de la Concha

La 61 edición del Zinemaldia ha terminado dejándonos una sensación agridulce. La cosecha de Cannes, Berlín y Venecia decepcionaron: asi que, era difícil que San Sebastián diera la sorpresa. No llegaron, ni Colin Firth, ni Jake Gyllenhaal, ni Helena Bonham Carter, que les dio plantón. Y dicen las malas lenguas que hubo una rubia que pidió un avión privado para venir: ...¿Nicole?
400 mil euros menos que el año pasado, un futuro complicado, pero José Luis Rebordinos, el jefe de todo esto y que se consolida como un gran Director del Festival, ha logrado que apenas se note la merma año tras año de las ayudas institucionales. Es un lujo para los amantes del cine que tenemos el deber de defender. Por eso me cuesta decir que la Sección Oficial puede resumirse en dos palabras, A-BU-RRI-DA. En cualquier caso, mi apuesta ganadora era Quai d'Orsay de Bertrand Tavernier, que ganó Mejor Guión. No he visto Le-weekend, la favorita del público: Jim Broadbent le quitó la Concha de Plata a Antonio de la Torre, que ni asusta ni emociona con su sastre Caníbal. Pero he descubierto algunas joyitas que paso a recomendaros.

Pelo malo, Mariana Rondón.

La Sección Oficial empezó muy animada, pero no me apasionan los dibujitos. Precisamente, inauguramos el Festival con la venezolana Pelo malo. Nos pareció una cosita mona, pero muy pequeñita. Más interesante por su vocación neorrealista que por lo que cuenta. Pero fueron pasando los días —y, después de varios Edipos sin resolver, niños secuestrados, y 20 minutos de reloj de la agonía de un moribundo en los que solamente deseas que alguien le haga un Haneke de una vez—, la película de Mariana Rondón fue creciendo, y aunque me llevé una sorpresa, no me pareció nada mal a falta de una clara favorita. Todd Haynes, quiso subrayar la unanimidad en el Fallo del Jurado, y que la película venezolana era la única que se merecía la Concha de Oro. A lo que siguieron los abucheos de la prensa y parte del público, todo un clásico del Festival.

Gloria, Sebastián Lelio.

Seguimos a Gloria en su día a día. Gloria es una mujer de 58 años, muy vital, aún guapa y divertida, pero con un problema: tiene un gusto pésimo para los hombres. Representará a Chile en los próximos Goya y Oscars. Ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el último Festival de Berlín: Paulina García, que ha sido miembro del Jurado, está inmensa. No sé si es posible, si hay producción española, pero me encantaría que le nominaran al Goya como Mejor Actriz. No os la perdáis.

Dallas Buyers Club, Jean-Marc Vallée.

Del director de C.R.A.Z.Y., la película más turbadora del Festival. Un electricista homófobo y un transexual muy especial se enfrentan en los inicios del SIDA al control que ejercen las farmaceúticas y las asociaciones médicas sobre el AZT. De traficantes de pastillas a crear un Club muy particular. Un irreconocible Jared Leto y, sobre todo, Matthew McConaughey, que cada vez me gusta más, nos regalan unas interpretaciones sobrecogedoras. Se llevó el Premio Sebastiane a la mejor película Gay del Festival.

Gravity, Alfonso Cuarón.

Pero si hay alguna película por la que de verdad ha merecido la pena este Festival esa es la última obra maestra de Alfonso Cuarón (Y tu mamá también, Hijos de los hombres). Nos hace recordar —si alguna vez lo olvidaste— por qué amamos tanto el Cine. Ninguna otra historia me ha emocionado tanto como el re-nacimiento de esta mujer que viaja a la deriva por el espacio.

Prepárate para un viaje en toda regla. Un viaje que te coge desde los pies, te lleva hasta lo alto, lo más alto, y luego te arrastra hasta el fondo, te pone boca abajo, te da dos vueltas más hasta que notas que la tripa se te sube hasta los pulmones y algo te golpea en el costado, y sientes que la gravedad desaparece bajo tus pies como si se hubiera abierto un agujero enorme por donde desciendes a toda velocidad, una especie de vacío cósmico, hasta que consigues parar y entonces te parece que dominas todo el espacio, como si fueras el dueño de todo ahí arriba, pero luego te da la impresión de que eres minúsculo, un enano, nada en la inmensidad del cielo, una brizna en un bosque, una gota en el océano, una brisa en el huracán, eres algo que no es nada, porque todo es un estruendo a tu alrededor, y te has quedado solo, y sigues dando vueltas y más vueltas mientras te vas alejando de todo, y todo se aleja, y estás solo.

Alberto Barandiarán, Un viaje en toda regla.

Un Premio Donostia para un Hombre-Lobo Mutante, compartido con una Bruja

¿Qué he hecho yo para merecer el Premio Donostia?

Tigres de papel (Fernando Colomo, 1977)

¿Qué he hecho yo para merecer esto? (Pedro Almodóvar, 1984)

Extramuros (Miguel Picazo, 1985)

La ley del deseo (Pedro Almodóvar, 1987)

Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, 1988)

¡Ay, Carmela! (Carlos Saura, 1990)

Sombras en una batalla (Mario Camus, 1993)

La alegría esta en el campo (Étienne Chatiliez, 1995)

La Comunidad (Alex de la Iglesia, 2000)

Carta a Eva (Agustí Villaronga, 2012)

¡Nena, Tú vales mucho!

La ley del deseo (Pedro Almodóvar, 1987)

En plan (travesti) radical

Decideixo a qui estimar
No me digas que llevar
Its no business where I drive
Aggay Road

Que no et ratllin qui votar
Si me afeito o depilada
Catalunya love & pride
Aggay Road

Amb 'R' geminada

The Chanclettes — AGGAY ROAD

— ¡Es una gotera!

— ¡No! ¡es una cascada!

— Esto no hay quien lo pare.

A cup of café con leche

“No listen de ask”

Alejandro Blanco, Presidente del COE

«It's very difficult todo esto»

Mariano Rajoy a David Cameron

Tú me dijiste que sí
pero yo sé que no,
que no me esperas
en Tokyo
Carlos Berlanga, Tokyo.

Alphaville — Big In Japan

cualquier tiempo pasado....

....fue anterior

Laurent Voulzy — Rockollection

Con la pata quebrada

Este Gobierno que padecemos con paciencia pretende hacer realidad lo antes posible la profética 1984 de George Orwell, donde se instaura un Ministerio de la Verdad encargado de ir construyendo un Neolenguaje en el que las palabras vayan perdiendo su significado. (Vivimos un tiempo donde la perversión del lenguaje o su «simulación en diferido» entre nuestros políticos alcanza cotas sonrojantes). Con el fin de engañar a los ciudadanos, o bien, desviar la atención hacia temas más «importantes»: el Peñón de Gibraltar, la txupinera de Bilbao, y este año, sobredosis de fútbol para el pueblo.
Así, los recortes son «reformas», y la subida de impuestos, «recargo temporal de solidaridad». El derecho del patrón a despedir al obrero sin indemnización se llama «flexibilización del mercado laboral». «Modular» el derecho de reunión y manifestación, «amortizar» los puestos de trabajo, y «regular» el derecho de huelga.
Además, más preocupados por nuestra moral que por su ética, nos quieren implantar de nuevo algo parecido a los Dos Rombos, que nos retrotrae directamente a esa España en blanco y negro ya superada, que han bautizado como «Desarrollo del sistema de pictogramas o imágenes identificativos que acompañen a las obras audiovisuales y que permitan al público identificar a priori contenidos específicos de las obras audiovisuales». Ahí queda eso.

Con la pata quebrada es el último documental de Diego Galán, producido por El Deseo y Enrique Cerezo, y única representación española en el pasado Festival de Cannes. Según palabras de su director, se trata de una crónica de lo que ha sido España desde la Segunda República hasta nuestros días a través de la evolución de la mujer (y los hombres) en la sociedad y en el cine. Son 180 fragmentos de diferentes épocas. Hay clásicos de nuestra cinematografía, como Calle Mayor y La tía Tula que reflejan la represión femenina en las ciudades de provincias, rarezas, y muchas películas malas, pero quizá éstas sean las más obvias para (de)mostrar lo que quiere el director. Eché de menos El extraño viaje, por los distintos tipos de mujer que presenta. Hubiera elegido Te doy mis ojos para hablar de los malos tratos. Pero probablemente cada espectador podría hacer su propia selección según los temas que se van abordando durante la misma.
Recomendable para los amantes del cine español de cualquier época.

Con la pata quebrada: La adúltera. Joaquín Coll, 1982.

«El cine quieras que no refleja siempre la realidad o parte de ella, y las películas españolas han sido en cada momento espejo de la situación política del país y sus costumbres. En los años treinta, destronado el rey se instituyó una república que equiparó en libertad a la mujer con el hombre. La guerra civil dividió en dos bandos también a las mujeres, y la victoria del fascismo las devolvió a su sitio: el hogar, "pata quebrada y en casa". Tras la muerte de Franco, la mujer se incorporó a la corriente de lucha por la liberación ya en marcha en el mundo; y en ello continúa».

Diego Galán

Con la pata quebrada: Los embarazados. Roberto Bodegas, 1982.

El título proviene de un viejo refrán machista: «La mujer casada y honrada, con la pierna quebrada y en casa». No existe algo parecido en otra lengua. En francés, la han titulado como «Retourne à tes fourneaux» (Vuelta a sus hornos), y en inglés «Barefoot and in the kitchen» (Descalza y en la concina.)

Con la pata quebrada: Los maridos no cenan en casa. Jerónimo Mihura, 1956.

Como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación, y esa explicación que os debo...

Bienvenido Mister Marshall

«Lo siento mucho.
Me he equivocado.
No volverá a ocurrir»

(fin de la cita)

Política.— «Conflicto de intereses que se enmascara como discusión de principios»

Ambrose Bierce, Diccionario del Diablo

Bienvenido Mister Marshall (Luis G.Berlanga, 1953)

Everything you didn't do: Jamie Cullum

George Platt Lynes

No ha habido mes durante estos siete años que no haya posteado algo, por mínimo que fuera, aunque sea una tontería: este mes casi me pilla en pelotas...

Cuando todavía resuenan los ecos de la mejor edición del Jazzaldia de toda su Historia, o eso dicen, con estupendos conciertos en la playa, y gratuitos, todos los días:
Podría hablar de la enorme clase de Elvis Costello: en Oliver's Army.
O la delicadeza de los escoceses Belle and Sebastian: en I didn't see it coming, o I want the world to stop, que me encanta.
Pero quiero hablar de Jamie Cullum, con el que sigo fascinado después del conciertazo del miércoles pasado. Un directo vibrante, hora y media saltando sin parar sobre el escenario, aporreando el piano como un poseso, a lo Jerry Lee Lewis: pop, soul, algo de jam session y hasta momentos punk. Puro espectáculo. Que superó todas mis expectativas. Desde su primer disco, Heard It All Before, se ha prodigado en actualizar versiones de clásicos y standards, por lo que suelen llamarle el crooner moderno con playeras: entre otros, Kurt Weill, George e Ira Gershwin, o Cole Porter.

Jamie Cullum — Love For $ale

Además de presentar algunas canciones de su nuevo álbum Momentum, que incluye su mayor éxito hasta ahora Everything you didn't do, no faltaron versiones: como la muy personal de Love for $ale, High and Dry de Radiohead, una casi irreconocible Get lucky de Daft Punk, o The Wind Cries Mary de Jimi Hendrix, con la que cerró el concierto. Y sobre todo, la magnífica versión que se marcó de Don’t stop the music de Rihanna, con la que creo que me ha ganado para siempre.

Jamie Cullum — Don't Stop The Music

Nan Goldin

Día del Orgullo LGBT

Las peras con las peras,
las manzanas con las manzanas.

¡¡¡ Viva la MaceDoNia !!!

Gossip - Men In Love

Dos hombres y un armario

Dwaj ludzie z szafą, 1958

Roman Polanski tenía 25 años y aún estudiaba en la Escuela de Cine de Lodz cuando realizó este corto: auténtico ejercicio de estilo que pretende hacer un recorrido por las vanguardias de la primera mitad del s.xx: desde el slapstick, un "género" que entusiasmaba a los surrealistas (Quiero ver un homenaje a Magritte en ese pescado que aparece como flotando entre nubes), hasta el expresionismo alemán o el teatro del absurdo. Se pueden advertir ya algunas de las características de su cine: como la (cruda) representación de la violencia o el recurso del humor (negro). Pero, ¿qué es lo que nos quiere contar Polanski?

Dos hombres y un armario emergen (nacen) del mar, y alcanzan la playa muy contentos de llegar a un mundo nuevo del que quieren participar.
Dos hombres y un armario (habría que verlos como un único personaje) se dirigen a la ciudad donde tratan de llevar una vida "normal": buscar alojamiento, coger el tranvía, comer en un restaurante, conocer a una chica, pero son rechazados sistemáticamente por la gente "normal", ignorados (como el hombre que sólo se ve a sí mismo en el espejo), incluso agredidos. Sin preguntarse siquiera que hay en el armario. Dos hombres y un armario surgen del mar para presenciar el catálogo completo de las pequeñas miserias, el rechazo y la violencia de la que es capaz la sociedad (*). Vemos situaciones violentas como normales mientras que nos asusta la inocencia, o da risa. Nos queda la (triste) impresión de que en esta sociedad se acepta antes robar o matar que el mero hecho de ser Diferente.

Dos hombres y un armario (Roman Polanski, 1958)

Summer Wine

Empieza (hoy) —oficialmente— el verano.
Aunque, por aquí, aún no nos hemos enterado.
Harto de la lluvia, sigo esperando al sol desesperadamente.

Strawberries, Cherries, and An angel's kiss in spring
My Summer Wine is really made from all these things
Take off your silver spurs and help me pass the time
And I will give to you
Summer Wine

Lana Del Rey con Barrie-James O'Neill — Summer Wine

Summer Wine es un temazo de Lee Hazlewood, que se hizo popular en 1967 (hay una versión anterior), cantada a dúo con Nancy Sinatra.

Una canción que goza de numerosas versiones: desde Demis Roussos con Petula Clark, a Bono de U2 junto a The Corrs; o en francés, la que hicieron Marie Laforêt y Gérard Klein, como Le vin de l'été.
No sé si hablar de homenaje, plagio, o sólo como una referencia para los Belle and Sebastian, en Dog on wheels. O la de un grupo checo, que no conocía y me ha encantado, Moimir Papalescu & The Nihilists, que parecen colocados con tanto summer wine. La última, la versión de la chica de moda, Lana del Rey, que la ha grabado junto a su novio Barrie-James O'Neill, cantante del grupo Kassidy, que giran con la artista como teloneros.

No es el único cover que podemos encontrar en la corta pero intensa discografía de Lana del Rey. Se ha atrevido con una versión de la mítica Chelsea Hotel No. 2, de Leonard Cohen. Y ha grabado Blue Velvet —que popularizaron Tony Bennett o Bobby Vinton— más a lo Isabella Rossellini, con videoclip homenaje a la película de David Lynch del mismo título, para una campaña de publicidad de una cadena de ropa.

Lana Del Rey — Blue Velvet

“El mundo se derrumba...

...y nosotros nos enamoramos”


Mirtha Pérez — La Nave del Olvido