Robbie Williams - Feel

aterrizando...

Peter Maloney

¡Y hoy Patti Smith!: la artista que sigue creyendo que la gente tiene el poder de cambiar las cosas.
en la playa,
...si la lluvia lo permite,
¡y Gratis total!


Patti Smith - Pumping My Heart (Germany, 1979)
The Patti Smith Group - Free Money (Stockholm, 1976)

“Fue el verano en que murió Coltrane. El verano de Crystal Ship. Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. AM Radio retransmitió Ode to Billie Joe. Hubo disturbios en Newark, Milwaukee y Detroit. Fue el verano de la película Elvira Madigan, el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida.

Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe”.

Just Kids

Este último viaje de Patti Smith coincide con la publicación de la autobiográfica Éramos unos niños. Después de 20 años, por fin ha podido cumplir la promesa que hizo a Robert Mapplethorpe antes de morir: contar ella misma la historia del encuentro casual y crucial de dos "críos" a finales de los 60 que llegaron a convertirse en dos iconos de la cultura pop. Patti trabajaba en una librería de Nueva York cuando se conocen. Fue ella quien animó a Robert a tomar sus propias fotografías, y que abandonara sus collages, y ella -que quería ser escritora, pintora, ...artista global- transformó sus poemas en canciones, y gracias a la influencia de Mapplethorpe, "que hizo que confiara en mi potencial como artista", llegó hasta los escenarios del Rock.

http://unviajeimposible/2007/05/patti-smith-meets-robert-mapplethorpe
Patti Smith: Eramos unos niños.

«Quiero que el concierto sea una gran celebración»

«El arte y la música inspiran a las personas que pueden hacer que las cosas cambien. El rock y el arte pueden inspirar una revolución»
«Todo el mundo debería alzar más la voz, no sólo los artistas. Es necesario protestar más y ser más vigilantes porque los gobiernos y las grandes corporaciones no suelen tener moral ni cumplir con sus responsabilidades»

Interpretó una canción nueva dedicada a Roberto Bolaño, uno de sus últimos descubrimientos, pero alguien debió aconsejarle que no tocara Victory -aunque estaba previsto- dedicada al triunfo de la selección española de fútbol, que sí ha interpretado durante su gira española.

«La celebración global que se produjo con el gol (de Iniesta) tuvo que ver con el 'duende' del que hablaba Lorca, esa cosa mística y con alma que está en el flamenco, un solo de Hendrix o de Coltrane o una victoria que une a la gente por encima de diferencias»

Patti Smith

A pesar de la lluvia, fue...

Patti Smith - A Perfect Day

«El amor
es la única jodida religión que necesitamos»

pasadlo muy bien.
mientras tanto...

VISITE NUESTRO BAR

Doctor Deseo

DESEO: CARTOGRAFÍA IMPOSIBLE

Diez canciones en los territorios del deseo, con deseo y sobre el deseo. Guitarras Fender que evocan los orígenes del Rock & Roll; Poniente. Guitarras, pinceladas y sabores aflamencados; El sur. Sonidos árabes que recuerdan las mil y una noches, cuando Sherezade contaba historias para no perder la cabeza; Oriente. Desde el Norte, perdidos y buscando……… Diez canciones para bailar agarrados o solo, para girar y girar en los valses, mover las caderas y el resto del cuerpo, provocando curvas y ondulaciones que nos hagan sentir vivos.

www.doctordeseo.com, tienen nuevo álbum, cada dos años, como nos tienen acostumbrados a sus seguidores. Y hoy termina la espera. Esta noche por fin me reencontraré con las nuevas historias de Francis, mi doctor deseo. La banda que desde siempre mejor me ha explicado: a mí y a mi ciudad.

Doctor Deseo - Que amanece de nuevo

El partido de fútbol

La ley del deseo

Los locos que el mundo no traga nos juntamos al anochecer, dando vueltas a un sueño probable, a un amor que no ha podido ser.
Y mientras el mundo se queda transitando por la misma vía, aquí estamos rueda que te rueda, ahuyentando la melancolía.
Cazamos al vuelo las lágrimas, las bebemos con vino y con miel,
y aprendemos la risa del cómico y salvamos así la piel...

Banana Republic, Ana Belén.

Dalida - Laissez-moi danser

Genesis - I Can't Dance

(*) Nota urgente: Si habéis recibido algún inesperado correo spam de mi parte, ignoradlo y disculpad... Pero si ni siquiera tengo ordenador... Un virus muy malo muy malo me lo tiene hospitalizado.

M.I.A. — Born Free

Dirigido por Romain Gavras.

1º de mayo

Tristana (Luis Buñuel, 1970)

Las imágenes pertenecen a:
Norma Rae (Martin Ritt, 1979)
Y el mundo marcha (King Vidor, 1928)
Metrópolis (Fritz Lang, 1927)

Paul Cadmus, The Bath.

Como la noche no
quiero que tú desciendas,
no quiero cumplimiento
sino revelación.

Desciende hasta mis ojos
veloz, como la lluvia.
Como el furioso rayo,
irrumpe restallando
mientras quedan las cosas
bajo la luz inmóviles.

Que no quiero la dulce
caricia dilatada
sino ese poderoso
abrazo en que romperme.

Las afueras VI, Jaime Gil de Biedma.

The Cure - The Lovecats

...la soledad del vaquero

Centauros del desierto (John Ford, 1956)

Si leemos estos días los periódicos, la realidad que construyen estos se parece cada vez más a una película de indios y vaqueros. Resta saber el final: lo mismo puede ser una obra maestra, de culto o un pésimo western moralista; o la vanguardia o el hazmerreír de Europa. (se hacen apuestas...).

Nuestro héroe podría parecerse al Shane de Raíces profundas, un vaquero solitario que surge de la nada para proteger a los granjeros acosados por los secuaces de Jack Palance, el pistolero más malo de la Historia del Cine. Hasta hace muy poco, que la opinión publica ha empezado a re-accionar, podía compararse con Kane, Gary Cooper en Solo ante el peligro, un alcalde a punto de retirarse que es abandonado por todos los ciudadanos cuando tiene que enfrentarse a una banda de malhechores que llega a la ciudad en busca de venganza. Pero últimamente veo a nuestro héroe más como al Ethan Edwards de Centauros del desierto, uno de los vaqueros más míticos del Western.
Un hombre se acerca lentamente por el desierto. Por su desgastado uniforme de Confederado sabemos que ha perdido una Guerra. La familia de su hermano sale al porche a recibirle. La mirada con su cuñada y la manera en que ella dobla y acaricia su capa esconden una historia de amor imposible, pero esta es otra historia... Una noche en su ausencia los comanches atacan la granja de su hermano, toda la familia es asesinada y su sobrina pequeña secuestrada. Inicia su búsqueda, durante años y años, hasta que la encuentra casada con el jefe indio. Aunque ella le pide que se vaya y la deje en paz, e incluso duda en matarla, cumple su misión de devolverle al hogar.
Realiza un trabajo para la comunidad, aunque no siempre utilice los métodos más ortodoxos, y luego se le expulsa de ella, o se le deja fuera, sin ningún miramiento.

Tears For Fears - Shout

14 de abril: homenaje a la República

El programa del Frente Popular empezaba con estas palabras: «La República concebida por los partidos que forman el Frente Popular, no es una república regida por motivos sociales o económicos de clase, sino un régimen de libertad democrática, inspirado en razones de interés público y progreso social».

Constancia de la Mora, Doble esplendor.

«Aunque el otoño de la Historia cubra vuestras tumbas con el aparente polvo del olvido,
Jamás renunciaremos
ni al más viejo de nuestros sueños»

Miguel Hernández

Estoy cansada de no saber dónde morirme. Esa es la mayor tristeza del emigrado. ¿Qué tenemos nosotros que ver con los cementerios de los países donde vivimos? [...]
¿No comprendéis? Nosotros somos aquellos que miraron sus pensamientos uno por uno durante treinta años. Durante treinta años suspiramos por nuestro paraíso perdido, un paraíso nuestro, único, especial. Un paraíso de casas rotas y techos desplomados. Un paraíso de calles desiertas, de muertos sin enterrar. Un paraíso de muros destruidos, de torres caídas y campos devastados [...] Podéis quedaros con todo lo que pusisteis encima. Nosotros somos los desterrados de España [...] Dejadnos las ruinas. Debemos comenzar desde las ruinas. Llegaremos.

María Teresa León, Memoria de la melancolía.

Con esta cita da comienzo El corazón helado, la novela definitiva sobre la Guerra Civil española de Almudena Grandes. Por fin me he animado a hincar el diente a la historia de estas dos familias, que sirven a Almudena para hacer un recorrido por la Historia más reciente de este país, la República, la contienda, la dictadura y el exilio, las dos Españas y el conflicto de las nuevas generaciones con la memoria.

Bajaban por Alcalá y bajaban por la Gran Vía, uniformados, peinados, pisando fuerte con sus botas, indemnes al sol y al fuego de las calles, y a cualquier inquietud, a cualquier preocupación, al miedo, porque habían ganado la guerra y eran los amos de la vida y de la muerte, de la ley y de la fuerza, de las cárceles y de los paredones, del cielo y de la tierra. Porque para eso habían acertado, pensó Julio, mientras a su alrededor los peatones corrían al borde de la acera para levantar el brazo, o en dirección contraria para ganar unos instantes de paz precaria, insuficiente, en las callejas oscuras o en los túneles del metro. Todo el mundo corría, hacia un lado y hacia el otro, pero él se quedó quieto...

Para él, España no era un país, sino un contratiempo, una anomalía que cambiaba de forma, de naturaleza, según las fechas y las circunstancias, como una enfermedad congénita, capaz de brotar y de desaparecer ella sola, o un grano rebelde que, sin picar mucho, tampoco deja nunca de resultar molesto. Ignacio Fernández Salgado, que nunca había estado en España, ya estaba harto de España, harto de la tortilla de patatas y de las sevillanas, de los villancicos y de los refranes, de Cervantes y de García Lorca, de los mantones y de las guitarras, de Fuenteovejuna y del Tenorio, del cerco de Madrid y del Quinto Regimiento, de comer uvas en Nochevieja y de levantar en el aire una copa de champán para escuchar siempre las mismas palabras, el año que viene en casa.

-¿Tú eres republicano? -y la niña rica del pueblo que había crecido sola entre olivares antes de vivir su traslado a un colegio de monjas de Jaén como una aventura incomparable, sintió un escalofrío en la espalda al pronunciar esa palabra ardiente y afilada, prohibida, clandestina.
-Sí -él contestó con mucha naturalidad, sin embargo.
-¿De verdad? -insistió, y le hizo sonreír.
-De verdad.
-¡Ah! -María sonrió a su vez, se quedó quieta, dejó que él se acercara-. ¿Y por qué?
-Porque creo que todos los hombres somos iguales -ella se dio cuenta de que estaba hablando en serio aunque la expresión de su cara siguiera siendo risueña-. Porque creo que todos deberíamos tener los mismos derechos. Porque lo que está pasando en Africa me da vergüenza. Porque no es justo que los pobres mueran como moscas mientras los ricos pagan para librarse de ir a una guerra que sólo les beneficia a ellos. Porque este país está mal hecho y hay que volver a hacerlo entero, de arriba abajo.

Almudena Grandes

¡A por la Tercera!

Rolling Stones - Start Me Up
por baltanar

4 años, ya

desde San Juan de Luz,
Saint-Jean-de-Luz, o Donibane Lohizune,
...y huyendo de las procesiones (que para eso son laicos),
cumplo cuatro añitos. Ya.


Llevas años enredad@ en mis manos, en mi pelo, en mi cabeza, y no puedo más, no puedo más.
Debería estar cansado de tus manos, de tu pelo, de tus rarezas, pero quiero más, yo quiero más.
No puedo vivir sin ti, no hay manera, No puedo estar sin ti, no hay manera...

Coque Malla

Sylvie Vartan - Tous Mes Copains

Miguel Hernández

(Orihuela, 30.oct.1910 – Alicante, 28.mar.1942)

Joan Manuel Serrat - Nanas de la cebolla

Miguel Hernández, 1939

El Globo Rojo (Albert Lamorisse, 1956)

Me voy ...volando.
Espero no tardar mucho esta vez...

Roma Hora 11

Roma hora 11, 1952

Roma ore 11 es un sorprendente film -y muy recomendable- de Giuseppe De Santis, uno de los padres del neorrealismo italiano, responsable de las imprescindibles Caza trágica o Arroz amargo. Me ha parecido la película ideal para celebrar este 8 de marzo. Aunque se basa en hechos reales, sin embargo, aquí se aleja del neorrealismo: no se rueda en escenarios naturales, utiliza decorados y un reparto bien conocido, como Lucía Bosé, Raf Vallone, Massimo Girotti... Pero tampoco tiene nada que ver con lo que vende el cartel de la película.
El 15 de enero de 1951, en un edificio de la Vía Savoia de Roma, hubo un accidente mortal: 200 mujeres se presentaron a un anuncio de un periódico que ofrecía un puesto de trabajo como secretaria, la escalera del edificio en la que esperaban apretujadas cedió, murió una mujer y decenas de ellas fueron hospitalizadas. El suceso dio para dos películas y, recientemente, hasta una obra de teatro.
Entrevistaron a testigos presenciales y muchas de las víctimas, pero sobre todo es un melodrama social, el fatídico suceso es un pretexto para mostrarnos una serie de retratos femeninos de la Italia de posguerra: una madre con su marido en paro desde hace demasiado tiempo, una prostituta que quiere salir de la miseria que la rodea, una humilde criada, o una niña de familia bien enamorada de un artista pobre (pareja formada por Vallone-Bosé). Recuerdo especialmente una escena, creo que la imagen que ilustra el post, en la que ellas mismas descubren sus pocas posibilidades al escuchar el fluído traqueteo de una de las candidatas en la máquina de escribir. Esto, unido a que les comunican que no hay tiempo para entrevistar a todas, causará un tumulto que provocará el accidente.

Raf Vallone, actor habitual de De Santis, ya trabajó con él en Arroz Amargo y Caza Trágica; y Lucía Bosé, Miss Italia'47, debutaba con ambos en Non c'è pace tra gli ulivi.

...O las chicas son guerreras.

8 de Marzo

Yeah Yeah Yeahs - Zero
from Ferdinand on Vimeo.

Decíamos ayer...

minutos musicales

Vaya Con Dios - Nah neh nah

http://www.vayacondios/

Sin tiempo pa'más...

Jean Simmons

(31.enero.1929 - 22.enero de 2010)

Aunque tarde, y después de los estupendos homenajes que habéis dedicado muchos de vosotros a Jean Simmons, yo también quería recordarla en el blog. Si bien nunca fue una rutilante estrella de Hollywood, pertenece por derecho propio, junto a Deborah Kerr, Maureen O'Hara, Gene Tierney, Janet Leigh, incluso Jane Wymann, a un grupo de destacadas actrices que siempre jugaron en la Primera División. Tenía 80 años.
De sus inicios como actriz en Inglaterra destacan dos nombres: David Lean, que le dio su primera gran oportunidad en la adaptación del clásico de Dickens Great Expectations, y Laurence Olivier, que contó con ella para ser Ofelia en la versión cinematográfica de Hamlet, con la que consiguió su primera nominación al Oscar. En 1949, como una anécdota curiosa, interpretó en La isla perdida (The Blue Lagoon) el mismo personaje que hiciera famoso Brooke Shields en El lago azul 30 años después.

1950 es un año fundamental. Se casa con Stewart Granger. Rodaron cuatro películas juntos, de las que la más conocida probablemente sea La reina virgen. Además conoce al magnate Howard Hughes: la contrata para la RKO, y se instala definitivamente en Hollywood, se dice que fueron amantes. A él se debe Cara de ángel, de Otto Preminger donde trabaja por primera vez con Robert Mitchum. Hasta cuatro veces coincide con Victor Mature: en la popular La túnica sagrada tiene que elegir entre el esclavo cristiano y el soldado romano que interpretaba Richard Burton. Y Horizontes de grandeza con Gregory Peck, y con Spencer Tracy en La actriz, una de sus películas favoritas.

La Sargento Sarah Brown en Ellos y ellas

Fue amante de un Napoleón con la cara de Marlon Brando en Desirée. La química entre ellos fue tan grande que les volvieron a llamar para la adaptación cinematográfica del musical Guys and Dolls, donde ella hace de la Sargento Sarah Brown, una joven moralista del Ejército de Salvación que se resiste a los encantos del chico malo.

Varinia en Spartacus

En 1960 interpreta a los dos personajes por los que pasará en mi opinión a la Historia del Cine: es Varinia, la compañera perfecta de Kirk Douglas en el clásico de Stanley Kubrick, y la inolvidable Hermana Sharon, enamorada del charlatán y atractivo Elmer Gantry, o Burt Lancaster en El fuego y la palabra. El film fue dirigido por Richard Brooks, que se convertiría en su segundo marido, con el que también rodó Con los ojos cerrados, su segunda nominación al Oscar.
En TV la recordamos sobre todo como la matriarca de El pájaro espino. También formó parte del amplísimo reparto de Norte y Sur.

La Hermana Sharon en El fuego y la palabra

Ellos y Ellas (Guys and Dolls, 1955) de Joseph L. Mankiewicz

J.D. Salinger

“No importa que la sensación sea triste o hasta desagradable, pero cuando me voy de un sitio
me gusta darme cuenta de que me marcho”

http://unviajeimposible/2007/12/el-guardián-entre-el-centeno.
http://unviajeimposible/2007/12/lennon-chapman-y-la-novela-de-salinger.

Au Bonheur des Dames - Twist à St Tropez


Plastic Bertrand - Ca Plane Pour Moi