«¡Cómo hemos podido tardar tanto!»

Jonathan Demme

El director de cine Roger Corman, la actriz Lauren Bacall, y el director de fotografía Gordon Willis, recibiendo sus Oscar honoríficos el 14 de noviembre en Los Angeles.

La Pasionaria

(9.dic.1895 – 12.nov.1989)

Si celebrábamos la caída del Muro de Berlín, metáfora del fin del comunismo como sistema, me gustaría recordar hoy a Dolores Ibárruri Gómez, la persona que precisamente encarnó y más creyó, en este país, en la utopía comunista. Dolores, más conocida como La Pasionaria desde que lo utilizara como pseudónimo para un artículo en el diario El Minero Vizcaíno, fue primero un símbolo de la lucha obrera, después de la lucha contra el fascismo, e icono del feminismo: creó la Unión de Mujeres Antifascistas: «las mujeres, sean de la condición que sean, son seres libres para elegir su destino». Tan sólo tres días después de la caída del Muro moría en Madrid, probablemente -si me permitís la ironía- incapaz de superar la impresión que debieron producirle las imágenes...

Dolores nació en una familia obrera de la cuenca minera vizcaína, que no evitó sin embargo que estuviera a punto de entrar en un convento, pero era tanta su devoción religiosa como sus ganas de aprender y enseñar, algo que era un privilegio para las mujeres de su época. A los 15 años -contaba- quiso leer a Marx y Engels, pero le dijeron que no iban a serle de gran utilidad, era muy joven, y además, era mujer. A pesar de haber iniciado estudios de magisterio, su origen obrero hizo que tuviera que abandonarlos y ponerse a trabajar, primero como costurera, y más tarde como sirvienta. Y aunque parecía abocada al único tipo de vida al que podía aspirar por su condición femenina, se rebelaría desde dentro contra el papel que querían asignarle.

«Madre, ¿qué es casar?
Hija, hilar, parir y llorar».

«Mi misión en la vida estaba cumplida. No podía ni debía aspirar a más. El fin de la mujer, la única salida, su única aspiración, era el matrimonio, y la continuación de la vida triste, gris, penosa, esclava de nuestras madres, sin más ocupación que parir y criar».

Dolores Ibárruri

Con 20 años, y siguiendo la tradición familiar, se convierte en la mujer de un minero, Julián Ruiz, que es quien le inculca sus ideas socialistas. En diez años de matrimonio tuvo seis hijos, pero cuatro de ellos murieron al poco tiempo de nacer, y, al mismo tiempo que pedía en el mercado cajas de madera para poder enterrarlos, iniciaba junto a su marido su lucha a favor de la clase obrera. Primero, desde las Juventudes Socialistas, y tras una escisión, en 1920 participa en la fundación del Partido Comunista Español, que se integraría posteriormente en el PCE.

«¡No pasarán!»

Desde los primeros años ocupa puestos de responsabilidad en el Partido, detenida y encarcelada en numerosas ocasiones por ello. Se traslada a Madrid y se presenta a las elecciones de 1931 sin éxito. Participa en los sucesos revolucionarios de Asturias, y huye a París para evitar ir de nuevo a prisión. En las elecciones de 1936, tras la victoria del Frente Popular, fue elegida diputada de las Cortes por Asturias. Es al estallar la Guerra Civil cuando la figura de La Pasionaria se convierte en símbolo de la Resistencia contra el levantamiento militar y fascista, en la revolucionaria comprometida con la República, la legalidad vigente. Algunas de las frases que pronunció siguen recordándose: como el «¡Más vale morir de pie que vivir de rodillas!», y el «¡No pasarán!».
Tras caer Madrid, se traslada a la URSS con sus hijos Amaia y Rubén, que fallece en 1942 en la batalla de Stalingrado. El mismo año fue elegida Secretaria General de PCE, puesto en el que estaría hasta 1960, cuando la sustituye Santiago Carrillo, y a ella le nombran Presidenta del Partido. Aunque siempre, y los de siempre, critican su acercamiento a posiciones estalinistas, los dirigentes del PCE fueron alejándose progresivamente de las doctrinas de la URSS a partir de la década de los 60, hasta su firme condena de la invasión por parte del ejército rojo de Checoslovaquia. En 1977 regresa a España, y con 82 años es elegida diputada, otra vez por Asturias, en las primeras elecciones democráticas tras 40 años de dictadura.
Murió en Madrid, un día como hoy, hace 20 años.

Pasionaria pasó por la vida erguida, presa o dirigente, orgullosa y celosa de sus ideales. El pueblo de Madrid y ciudadanos de toda España acudieron en masa a su entierro. (...)En las primeras elecciones democráticas de 1977, Dolores Ibarruri y Rafael Alberti fueron elegidos diputados. Ocuparon sus puestos en la mesa del Congreso, como vicepresidentes de edad. Dolores con el pelo canoso, el moño y el luto riguroso. Rafael Alberti -el poeta comunista con la gorra de marinero y las floreadas camisas hawaianas- con su melena de plata, su traje cruzado con solapas gigantescas y la corbata de vistosos dibujos estampados. Dolores y Rafael se habían ido hacia el exilio con el puño cerrado y volvieron con la mano abierta.

Concha Hernández
http://www.ellascrean.com

Ana Belén - Pasionaria
Declaraciones de Pasionaria sobre las Brigadas Internacionales. Fragmentos de La Vieja Memoria, de Jaime Camino.

Pasionaria. El Correo Digital.

Berlín era una fiesta

Aunque deprisa y tarde, también me gustaría sumarme a la celebración de los veinte años de la caída del Muro de Berlín, una revuelta popular y pacífica que puso fin a 28 años de la división en dos de Alemania. Además coincide con otro aniversario, el de la Noche de los Cristales Rotos en 1938.

Conrad Schumann, primer desertor de la RDA,
un joven Stasi salta la alambrada el tercer día de construcción del Muro de Berlín.

Primero me tomaré un baño. Después iré a afeitarme, a ser posible por un barbero turco que me haga masajes hasta la punta de los dedos. Luego compraré el periódico y leeré desde los titulares hasta el horóscopo. El primer día dejaré que me sirvan. Si me piden algo, los mandaré al vecino. El que tropiece conmigo, tendrá que pedirme disculpas. Me darán empujones y los devolveré. En un bar lleno, el patrón me buscará una mesa. En la calle, el coche del alcalde parará y me llevará a bordo. A todos les seré familiar, a nadie sospechoso. No diré una palabra y entenderé todas las lenguas. Así será mi primer día.

El cielo sobre Berlín

http://unviajeimposible/2007/11/el-muro-de-berlín.



U2 - One...

U2 en Berlín, 5.nov.2009,
en la Puerta de Brandenburgo

Joint Venture
«Pinté las caras unidas de las dos Alemanias»

Margaret Hunter

«Es imposible perderse en Berlín,
siempre vas a parar al muro»

Marion

OST Nostalgie

Ostalgie, Ost (Este) +Nostalgie, se refiere a la nostalgia por los símbolos, algunos productos: el tipo de vida de la extinta RDA. Este movimiento también se ha producido en otros países del Este, sobre todo en Polonia y los Estados surgidos de la URSS.
El tema ha sido tratado en films como Sonnenallee, y la premiadísima Good bye, Lenin!.


Leningrad Cowboys - Those Were The Days
Director: Aki Kaurismäki


http://unviajeimposible/
2007/11/the-wall-alan-parker

9 de noviembre de 1989

The Tide is Turning (The Wall, Live in Berlin 1990)

Francisco Ayala

(16.mar.1906 - 3.nov.2009)

103 años de lucidez

José Luis López Vázquez

(Madrid, 11.mar.1922 - 2.nov.2009)

Participó en las dos obras maestras de Luis G.Berlanga, y del cine español: el novio de Martita en Plácido y el hermano sastre de El verdugo. Uno de sus actores favoritos. Con Berlanga rodó hasta diez películas: desde Novio a la vista hasta Todos a la cárcel. Los jueves, milagro, ¡Vivan los novios! con Laly Soldevila, la trilogía de La escopeta nacional, y Moros y cristianos.

José María Forqué es otro de los directores que más contó con su buen saber hacer: Atraco a las tres, una joyita del cine español donde coincide con Gracita Morales, 091 Policía al habla, Accidente 703, o Una pareja distinta, junto a Lina Morgan con la que también coincidió en varias ocasiones. Y, una película que me gusta mucho, Un Millón en la Basura, junto a Julia Gutiérrez Caba. Con Marco Ferreri hizo El pisito y El cochecito, otros dos clásicos de nuestro cine; y con Jaime Camino Mi profesora particular y El largo invierno.

Con Gracita Morales formaría una de las parejas más entrañables del cine español. Además de Atraco a las tres, trabajaron juntos en Sor Citroën, ¡Cómo está el servicio!, Una señora estupenda, Préstame quince días, Crónica de nueve meses, Operación Mata-Hari, y varias operaciones más: Bi-ki-ni, secretaria, cabaretera...

Cuatro colaboraciones con Carlos Saura: Peppermint Frappé, El jardín de las delicias, La prima Angélica y Mamá cumple cien años.

La trilogía de La Gran Familia, No somos ni Romeo ni Julieta, Novios 68, El astronauta, El vikingo, Historias de la televisión, Zorrita Martínez. Y un clásico de este género tan nuestro: El turismo es un gran invento.

Una de las filmografías más prolíficas e interesantes del cine español, más de 250 películas. Sólo en 1971 rodó once películas, entre ellas Mi querida señorita, de Jaime de Armiñán, una de las mejores interpretaciones del cine español.
En los 70, su oficio le permitió combinar el cine tipo Lo verde empieza en los Pirineos, con sus películas más interesantes: El bosque del lobo, No es bueno que el hombre esté solo, ambas de Pedro Olea, Habla mudita, La ciutat cremada, La verdad sobre el caso Savolta de Drove, Duerme, duerme, mi amor, de Regueiro, La miel con Jane Birkin, y el cura gay reprimido de F.E.N. (Formación del Espíritu Nacional).

Con La cabina, de Antonio Mercero, ganó un Emmy por otra de sus inolvidables interpretaciones. En TV le recordamos también en Este señor de negro o Los ladrones van a la oficina.
Hasta trabajó con George Cukor en Viajes con mi tía, con la gran Maggie Smith (pudo haber sido Katharine Hepburn). Con José Luis García Sánchez: La corte del Faraón y Hay que deshacer la casa. Repetiría con Jaime de Armiñán en Mi general y Un casto varón español, y con Pedro Olea en Akelarre y El maestro de esgrima.
Además, La colmena, El rey del mambo, Esquilache y Fuera de juego. Sus últimos trabajos en cine han sido: El oro de Moscú, la ópera prima de Jesús Bonilla, Luna de Avellaneda de Juan José Campanella, y ¿Y tú quién eres?, otra vez con Antonio Mercero, junto a otro veterano, su gran amigo Manuel Alexandre, el decano de los actores españoles.

God?

la verdadera cuestión filosófica y teológica es la relativa
a lo que sucede EN y DESPUES DE la muerte...

según Eugenio Trías, para Unamuno, el tema de Dios
es una importantísima derivación de un asunto existencial de inmenso calado.
En él se decide, quizás, el sentido de nuestra vida.

«Dios: Con minúscula de politeísta: potencia de esencia sobrenatural o presencia de existencia natural.
Con mayúscula de monoteísta: Salvador del mundo y sus salvajes, Creador del universo y sus criaturas,
Ser omnipotente omnisciente y omnipresente»

Fernando Arrabal

«Yo no creo que Dios hiciera al hombre a su imagen y semejanza. Porque la mayoría de la mierda que pasa viene del hombre. No, yo creo que el hombre fue hecho a imagen y semejanza del Diablo. Y las mujeres fueron creadas a partir de Dios, porque después de todo, las mujeres pueden tener bebés, que es una forma de creación. Lo que también explicaría el hecho de que las mujeres estén tan atraídas por los hombres... Porque digámoslo claro, el Diablo es infernalmente más interesante. Yo me he acostado con algunos santos en mis tiempos. Créeme, sé de lo que hablo».

Mercedes Anne Ruehl en El rey pescador

R.E.M. - Losing My Religion
from DecinhoZ on Vimeo

¿Quién eres?
Soy el creador...
...del programa de televisión que llena de esperanza
y felicidad a millones de personas
¿Y yo quién soy?
Tú eres el protagonista

Y la gente se arrodilló y rezó al dios de neón que habían contruido.
Y el letrero emitió su aviso con las palabras que estaba formando.
Y el letrero decía: «Las palabras de los profetas
están escritas en las paredes de los metros».
The Sound Of Silence, Simon & Garfunkel

George Harrison - My Sweet Lord

Siempre pensando en el por qué
y un día, de repente, nos morimos...

No te engañes, Albanio: vivir es sentir incesantemente la falta de algo, algo
que debemos tal vez suponer sea la muerte.

Cernuda, Diario de un viaje.

VaneXXa - La más rica del cementerio

la belleza de una bolsa de plástico

Era uno de esos días en que está a punto de nevar y el aire está cargado de electricidad. Casi se puede oír. Y esta bolsa estaba, bailando, conmigo. Como un niño pidiéndome jugar. Durante quince minutos. Es el día en que descubrí que, existe vida bajo las cosas, y una fuerza increíblemente benévola que me hacía comprender que no había razón para tener miedo. Jamás. El vídeo es una triste excusa, lo sé. Pero me ayuda a recordarlo. Necesito recordarlo... A veces hay tantísima belleza en el mundo, que siento que no lo aguanto, y que mi corazón se está derrumbando.

American Beauty
http://www.youtube.com/watch?v=UDXjnW3nIWg

Estaba tan tan contento con mi bolsa de tela roja, ecológica y barata, monísima, que fui hasta con otra alegría a hacer mi compra semanal. ...y no fui vestido conjuntado, porque aún me queda un poco de vergüenza. Tendría que hablar de la importancia del reciclaje, todo fruto de mi vasta concienciación ecológica, y de las emisiones de CO2, y bla,bla,bla, pero la razón última de esta decisión fue los céntimos que me quiere cobrar el supermercado a partir de ahora.
Mi primera parada fue la frutería: tres piezas diferentes, tres bolsitas transparentes e inservibles que, al menos una, francamente, podía haber evitado. más otra para dos tristes tomates. ...aunque mayor peligro medioambiental tienen las bandejas de seis impecables piezas perfectamente iluminadas, bien sean tomates, bien sean manzanas. fijo. que siempre me han parecido muy inquietantes. Para evitar por la misma razón el pasillo de las bandejas de carne y, en realidad, que mi carnicero me trata muy bien, me hace reír y está como un queso, un poco de carne, un poco de embutido: dos bolsitas más. sin contar el cartón de los yogures, de las latas, y otros envases más o menos inútiles. aquí, ni pan, ni pescado, que tengo también pescatero macizo en otro sitio tras un duro casting.
Esto no parece que funcione. Y ahora, ¿dónde tiro todo esto? Si las que me cobraban eran las dos únicas que podía reciclar como bolsas de basura...

It's no good

Depeche Mode - It's No Good
from Felipe Antonio Zelada Romero on Vimeo.

Gilda

Hay películas pésimas, mediocres, espléndidas, y otras como Gilda, que no se sabe bien el secreto que guardan en su interior para convertirse en un film mítico, ...es un misterio, la magia del Cine. No va a ser cosa del guión: en El sueño eterno sobraban cadáveres, y en Casablanca, con la que se suele comparar frecuentemente, la interpretación de la Bergman es tan especial porque ni ella misma sabía con cuál de los galanes iba a quedarse al final de la película.
La Columbia necesitaba un vehículo para el lucimiento de su mayor estrella, Rita Hayworth: los carteles de la época anunciaban ¡No ha habido nunca una mujer como Gilda!, pero cuando empezaron a rodar aún no tenían una idea clara del guión. Según se iba rodando se iban incluyendo nuevas escenas, los dos inolvidables números musicales se pensaron cuando la película estaba ya acabada, e incluso algunos de sus memorables diálogos fueron reescritos durante el doblaje. Aun así, se produjo el milagro.

"Si fuera un rancho, me llamarían Tierra de Nadie"

En primer lugar, sin duda, se debe a la asombrosa presencia de Rita Hayworth. Desde su primera aparición no podemos apartar la mirada de ella. Gilda representa como ninguna La mujer fatal, explosiva, con un pasado oscuro, y capaz de tener a sus pies a cualquiera con un movimiento de melena o quitándose lentamente un guante negro, a todos excepto al único hombre que ella desea.
Esta película convirtió a Gilda en uno de los personajes más fascinantes de la Historia del Cine, aunque Rita siempre se quejó de que el personaje le persiguiera durante toda su vida, tanto en lo profesional como en su vida privada: cinéfilos de todo el mundo relacionamos aún hoy a la actriz con este personaje. Aunque el impacto del film fue mundial, en la España franquista causó un gran escándalo la famosa escena del guante y la bofetada. Algunos espectadores juraban y perjuraban que habían visto un desnudo integral. El follón fue tal, que grupos falangistas se reunían para lanzar cubos de pintura roja sobre los carteles de la película.


-His name is Johnny, Gilda.

-Oh, I'm sorry.
Johnny is such a hard name to remember and so easy to forget.


Pero en esta película nada es lo que parece, es otra cosa, característica fundamental del cine negro al que se adscribe con todo derecho. Nunca estamos seguros de por qué los personajes actúan como actúan. A Glenn Ford no le entendemos: ¿odia o ama a Gilda?, ¿se trata de un amor pasional y tormentoso o es una historia de celos en la que ambos rivalizan por tener la confianza del siniestro propietario del casino más lujoso de Buenos Aires?
Es este aspecto el que quisiera destacar, por el que esta película me parece hoy más importante aún: es la primera vez que vemos en el cine americano una relación entre dos hombres, no como un subtexto gay exactamente, sino de una manera bastante explícita, todo lo explícito que se podía ser en la conservadora USA de la posguerra. En 1946 un homosexual tenía que fingir necesariamente su sexualidad.
El propio Glenn Ford declaró que cuando interpretaban sus personajes, ellos sabían que su relación era homosexual. A partir de la primera escena del film, en el oscuro callejón sin salida donde Macready le salva la vida con su bastón fálico -"su mejor amiga"-, su historia no puede ser leída de otro modo.
Richard Dyer decía al escribir sobre los films de este período y la visibilidad gay (para la que aún habría que esperar muchos años): "Sólo podíamos expresarnos indirectamente, del mismo modo que las figuras de la pantalla se expresaban indirectamente... los personajes estaban en el armario, la película estaba en el armario, y nosotros estábamos en el armario".

- Un bastón así resulta muy útil.
- Es un amigo fiel y obediente. Guarda silencio cuando quiero que esté callado y habla cuando quiero que hable.
- ¿Es esa su idea de la amistad?
- Esa es mi idea de la amistad.
- Muy 'alegre' su vida.
- Llevo la vida que me gusta.

- ¿Qué está haciendo en un barrio como este?
- Vine para salvarle la vida.

You see, this way you'll have two friends.
You have no idea how faithful and obedient I can be,
for a nice salary.

Glenn Ford tocándole el palito a George Macready.

Hay tanta tensión sexual entre las miradas de los dos hombres como en los duelos dialécticos entre ambos:

- Tengo que saber una cosa. Que no hay una mujer en su vida.
- No hay mujeres en mi vida.
- El juego y las mujeres no van bien.
- Eso es lo que yo digo siempre. ... ¿Cambiamos de conversación?
- Así es que la ha habido.
- Oiga señor Mundson. Yo nací anoche cuando le encontré en ese callejón. No tengo pasado, sólo futuro, y así quiero que sea.

Johnny Farrell acaba de llegar a Argentina, sobrevive como puede en los muelles de la ciudad jugando a los dados. Una noche se encuentra con Ballin Mundson, que vete a saber qué buscaba en los muelles, un hombre sin escrúpulos que le salva la vida con un extraño bastón terminado en un afilado cuchillo cuando pretendían robarle. Mundson le contrata para trabajar en su casino: se convierten así en la pareja perfecta.
Johnny Farrell se convertirá en poco tiempo en la mano derecha de Mundson, le nombra mánager de su casino mientras él hace negocio vendiendo tungsteno a los nazis. Pero poco tiempo después, en otro de sus paseos por los bajos fondos, Ballin regresa feliz con Gilda. Cuando se la presenta a Johnny como su nueva esposa, se da cuenta de que ambos se conocen. Surgen chispas, pero... ¿de qué clase?

What a surprise to hear a woman singing in my house, eh, Johnny?

Cuando reaparece Gilda la relación entre ambos hombres se tambalea. Los celos que siente Farrell son más ambiguos de lo que pudiera parecer: ¿son celos o misoginia?, es una historia de amor a tres bandas, una tela de araña en la que nadie esta seguro del papel que juega. Dos personajes que no se quieren acordar de su pasado: nacieron ambos el día en que Ballin Mundson les sacó del arroyo. Gilda pretende darle celos a Farrell, pero él sólo quiere que Ballin no se entere de las infidelidades de su esposa, que hace que éste crea que Gida y Johnny tienen una aventura. Mundson desaparece y se le da por muerto. Johnny se casa con Gilda, pero cuando parece que empieza una segunda oportunidad para ellos, la relación entre ambos se vuelve extraña: Farrell se ha casado con ella sólo para obligarla a seguir siendo fiel a Ballin.

Farrell.- Que estoy confuso.
Ballin.- ¿Confuso? ¿Por qué?
Farrell.- Porque hace unas semanas también brindamos por nosotros tres.
Gilda.- ¿Quién era el tercero entonces? ¿Debo sentir celos?
Ballin.- No, mi amor, era un amigo mío.
Gilda.- ¿Amigo o amiga?
Ballin.- Una pregunta muy interesante ¿Tú qué dirías Johnny?
Farrell.- Una amiga.
Ballin.- ¿Por qué esa conclusión?
Farrell.- Porque parece una cosa y ante nuestros propios ojos se convierte en otra.

"I hate you so much
I would destroy myself to take you down with me"

Gilda: Fear and Loathing of the Exquisite Object of Relentless Desire.