Al final de la escapada

Te dije que tener miedo es
el peor pecado que existe

Michel Poiccard (J.P.Belmondo)

David Bowie - Boys Keep Swinging

Malena es un nombre de tango

Durante mucho tiempo viví en tierra de nadie,
una delgada línea fronteriza entre la existencia y la nada. Todo a mi alrededor se movía y se expresaba, las personas, los objetos, los acontecimientos, el sol y la luna, todo partía de un punto y llegaba a otro, todo respiraba, todo existía, excepto yo,
que no dudaba de nada, salvo de mí.

Almudena Grandes

-Preferiría que me regalaras un libro, o un plumier de madera...
-Escúchame, Malena. Ya me he dado cuenta de que no te hace mucha ilusión, pero sin embargo este diario te puede ser útil. Escribe en él. Escribe sobre las peores cosas que te pasen, esas tan horribles que no se las puedes contar a nadie, y escribe sobre las mejores, esas tan maravillosas que nadie las comprendería si se las contaras, y cuando sientas que no puedes más, que no vas a aguantar, que sólo te queda morirte o quemar la casa, no se lo digas a nadie, cuéntalo aquí y volverás a respirar antes de lo que te piensas, hazme caso.

...Estaba en el primer cajón del escritorio de Reina, y sin embargo era el mismo cuaderno, irreconocible de puro viejo, el lomo torcido, desprendido del resto, el fieltro desgastado en las esquinas dejando la armadura del cartón al aire, un diario de niño forrado de tela verde, como una chaqueta tirolesa con un diminuto bolsillo en una esquina...

Alargué la mano y lo toqué sin que ella se diera cuenta. Reconocí su tacto y lo saqué del cajón, y lo abrí al azar, para buscar después, por puro instinto, las páginas que escribí en los días de gloria. Empecé a leer y mis labios dibujaron la sonrisa de entonces, redonda y plena, el corazón me latía más aprisa, y mi piel protestaba, erizándose, por aquella gozosa agresión. Cerré los ojos y pude casi oler el olor de Fernando. Cuando los abrí de nuevo, tropecé con la primera anotación en boli rojo, unas palabras que no había escrito yo...

Había muchas más frases en rojo, acotaciones sarcásticas a mis propios escritos, tachaduras que incorporaban venenosos textos alternativos, signos de admiración en márgenes, interrogaciones y exclamaciones, carcajadas deletreadas con meticuloso cuidado, ja, ja, ja, y ja.
-¿Qué lees? -me preguntó mi hermana-. ¿Qué es eso?
Le di la espalda y seguí leyendo, hasta que una punzada de dolor, purísimo, una muerte abreviada y auténtica, me golpeó en el centro del pecho, y para soportarla me doblé hacia delante, y seguí leyendo, me seguí muriendo de aquella muerte seca que me mataba desde hacía tanto tiempo, y celebré cada zarpazo como una caricia, cada dentellada como un beso, cada herida como un triunfo, y seguí leyendo, y la boca se me llenó de un sabor tan amargo que espantó a mi propia lengua, el aliento atroz de lo podrido corroyendo mis dientes, royendo mis encías, descomponiendo mi carne, habría jurado que no estaba llorando aunque mi piel quemaba, y seguí leyendo.
-Pobre amor mío -me oí murmurar, mi voz enferma, mis labios desgarrados, mi alma agonizando, evaporándose casi-, si sólo tenías veinte años. Tú, que te creías tan mayor, y al final te engañaron como a un chino.

Malena es un nombre de tango

Para mí, es algo más que una novela.
Con Malena descubrí la rama de mi familia a la que pertenezco:
los raros.

Para mi hermano...

Las imágenes son de Tamara de Lempicka.
http://www.almudenagrandes.com/

Ponys

Ponys. (David Planell, 2005)

El Blog de David Planell.-
diario de rodaje de su primer largo La Vergüenza.

La soledad del corredor de fondo

Garbage - Run Baby Run

run my baby run my baby run
run from the noise of the street
and the loaded gun
too late for solutions to solve in the setting sun
so run my baby run my baby run

El ángel exterminador

El ángel exterminador

Silvia.- Buenos días Rita, ¿ha dormido usted bien?
Rita.- No me lo va a creer, pero no me he despertado ni un instante.
Ana.- En cambio yo, ¡qué noche!, ni siquiera cuando el descarrilamiento del expreso de Niza me he sentido tan adolorida.
Rita.- ¿Pero usted ha descarrilado alguna vez? ¡Qué interesante!
Silvia.- Si te vieras en el espejo... Jajajaja...

Ana.- Yo iba como enloquecida de un lado a otro, un vagón de tercera repleto de gente del pueblo se había aplastado como un enooorme acordeón, y dentro, ¡qué carnicería!, agh... Debo ser insensible porque no me conmovió el dolor de aquellos infelices.
Silvia.- ¡¿Insensible?!, ...y se desmayó usted al desfilar ante el cuerpo yacente del Príncipe Lurka.
Ana.- No compare usted. ¿Cómo podía quedar nadie indiferente ante la grandeza en la muerte de aquel admirable príncipe que fue nuestro amigo? ¡Y aquel nobilísimo perfil!
Rita.- Yo creo que la gente del pueblo, la gente baja, es menos sensible al dolor. ¿Usted no ha visto un toro herido alguna vez? Impasible.
La Walkiria.- ¿En esta casa no se desayuna? Tengo Hambre.
Silvia.- Bueno, voy a retocarme un poco. Estamos hechas todas unos adefesios. Pero esto es tan divertido... Jajajaja...

Imposible encerrar esta obra maestra de Buñuel en un post.
Primera aproximación a Los Náufragos de la calle Providencia, que era el título previsto inicialmente. Un grupo de burgueses, tras una encantadora velada de ópera, se reúne a cenar en la mansión de uno de ellos, y se quedan encerrados inexplicablemente sin que haya ningún impedimento físico o barrera que les imposibilite salir del salón. Náufragos encerrados, encerrados y atrapados en el encuadre, aplastados literalmente por él: hombres y mujeres confundidos entre reglas sociales y códigos morales: mitos, deseos insatisfechos, chivos expiatorios que carguen con la culpa, ineficaces ritos religiosos, y el instinto de supervivencia que al romperse el "orden" establecido les convertirá en animales salvajes.
Una película que, si es necesario, podríamos explicar solamente recurriendo a otros dos títulos emblemáticos en la filmografía del director de Calanda: El discreto encanto de la burguesía (aunque en el film mexicano pretende radiografiar a toda la sociedad, no a una única clase social -como quiere subrayar con la última escena-, y todos nos podemos ver reflejados en más de un personaje a la vez) y, sobre todo, El fantasma de la libertad, -en mi opinión- el gran tema de la película.

No eres libre como imaginas.
Tu libertad no es más que un fantasma que va por el mundo con un manto de niebla. Cuando tratas de asirla se te escapa sin dejarte más que un rastro de humedad en los dedos.

Luis Buñuel

Carlos Berlanga - Angel Exterminador

USA ToDay

Jasper Johns

Barbara Kruger
http://www.barbarakruger.com/

The stars are burning bright...

Eurythmics - King And Queen Of America
Get More: Eurythmics - King And Queen Of America

Crying girl, Roy Lichtenstein

Police Behind Cola, John Clem Clarke

Peaches - Fuck or Kill: Impeach My Bush

Hope, Julian Schnabel

She cries Where have all Papa's heroes gone?

We live for just these twenty years
Do we have to die for the fifty more?

David Bowie - Young Americans
Créditos de Manderlay (Lars von Trier, 2005)

Yo tenía la mejor voluntad, señores míos,
distinguidos
amigos
de mi mejor consideración. Yo era
fácil para vivir con los Gobiernos. No tenía
ganas de más complicaciones que la pura
existencia...
¡Qué iba a ser rebelde yo!
¡Nadie más dulce y más dispuesto
a comprender a todos que yo mismo!
¡Qué iba a ser rebelde yo!
¡Hasta que me golpearon en el vientre del alma
por decir la verdad!
¡Hasta que me hirieron en secreto por
amar la justicia!
¡Hasta que vi el brillo de las pistolas!
¡Hasta que me condenaron a la miseria,
sonriendo y abrazándome!
basado en un texto de Alfonso Sastre
y una canción del grupo Al Infierno en Goitibera


Foo Fighters - Best of you

I was too weak to give in
Too strong to lose
Were you born to resist or be abused?
I swear I'll never give in
I refuse
Is someone getting the best,
the best, the best, the best of you?

Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?

Richard Hamilton

Sigourney Weaver - Back in the USSR

Jenny Holzer
http://www.jennyholzer.com/

Le Jeune Homme et la Mort

La muerte es algo que no debemos temer porque,
mientras somos, la muerte no es,
y cuando la muerte es, nosotros no somos.

Antonio Machado

¡Llanto y Salud, amigos!
Frente al mar de los vientos,
para ser vivos siempre,
ser murientes eternos.

Tarde, Lorca.

Le Jeune Nureyev

Le jeune homme et la mort por Mikhail Baryshnikov.
White Nights (Taylor Hackford, 1985)

Le Jeune Homme et la Mort, 1946:
Roland Petit, Jean Cocteau y J.S.Bach.

Retorno a Brideshead

Ojalá siempre fuese domingo,
las fresas en su punto, el vino dulce
y Aloysius siempre de buen humor

Sebastian Flyte

¿Qué sentido tiene una nueva versión de Brideshead Revisited, la novela de Evelyn Waugh, cuando existe una maravillosa adaptación de 11 horas, que está considerada como una de las mejores series británicas de todos los tiempos? Lo único que no ha cambiado en esta nueva adaptación es el castillo de Brideshead; se regresa a Howard Castle, el mismo escenario donde se rodó esta serie de culto en 1981 (y donde también Stanley Kubrick rodó gran parte de Barry Lyndon).

Retorno a Brideshead es el flash-back más largo de la historia del cine, aunque se trate en realidad de una serie de TV; pero a mí me gusta considerarla como una gran película de 11 horas, por su calidad, por tener una factura impecable, por el reparto de lujo que tiene: Laurence Olivier, Claire Bloom, John Gielgud... Pero sobre todo, aquí descubrí y me enamoré para siempre de Jeremy Irons. También me enamoré del dandy hedonista Sebastian Flyte y de su encantadora y contradictoria hermana Julia: he perdido la pista a los fantásticos Anthony Andrews y Diana Quick, pero permanezco fiel al flechazo por Irons después de tantos años.

Estamos al final de la Segunda Guerra Mundial, el capitán Charles Ryder regresa a Inglaterra y se aloja con su compañía en el castillo de Brideshead, residencia habitual de una aristocrática familia ultracatólica que frecuentó en su juventud. Charles, que procede de una modesta familia anglicana, conoce a Sebastian en Oxford, donde ambos están estudiando e inician una profunda y ambigua amistad. Gracias a Sebastian pasa todo un verano en Brideshead donde conoce a toda su familia, especialmente a Julia, la otra hija de los Marchmain con quien mantiene una relación muy especial. Es el final de una época, de un estilo de vida, la decadencia de una rica familia acostumbrada en los buenos tiempos a la caza del zorro, a su propia capilla con capellán incluído, y una villa en Venecia para ir a descansar.
La música de Geoffrey Burgon: inolvidable.
Buena oportunidad para recuperar la serie en versión original, ahora que hay más posibilidades a nuestro alcance.

Brideshead Revisited (Granada TV, 1981)
http://www.imdb.com/bridesheadrevisited
Reseña Literaria: Retorno a Brideshead, E.Waugh. Blog de Otis B. Driftwood.

Sofi, ¿por qué no te callas?

Chris Appelhans

¡Que les corten la cabeza!
La única reina que va en carroza soy yo

Jorge Oteiza en su centenario

Jorge Oteiza

(21.octubre.1908 - 9.abr.2003)

Ciertamente, ¡He sabido vivir!

Hasta los seis años soy un niño que vivo introvertido, temeroso, asustado, incomunicado. De niños, todos sentimos como una pequeña nada nuestra existencia, que se nos define como un círculo negativo de cosas, emociones, limitaciones, en cuyo centro, en el corazón, advertimos el miedo —como negación suprema— de la muerte. Acaso el arte encuentra en los sentimientos de inseguridad y temor sus raíces más genuinas...

Quosque tandem...!

Friso de los 14 apóstoles del Monasterio de Aránzazu

Jorge Oteiza, el escultor del vacío y el silencio, revolucionó la escultura a mediados del siglo pasado. Además de escultor, fue arquitecto, ensayista y poeta, pero le gustaba definirse sobre todo como un «obrero metafísico». Como todos los genios, era un hombre de fuerte personalidad, excesivo y polémico, un artista polifacético, un agitador cultural infatigable, cuya enorme influencia va más allá de su labor como escultor. Siempre procuró, por un lado, contribuir a la creación de un arte vasco, como son sus intentos por fundar la Escuela Vasca; por otro lado, en su obra escultórica se aprecia el desarrollo de las principales vanguardias de su época y una concepción trascendental del arte. En este sentido, su obra más simbólica y más conocida son las estatuas del Santuario de Aránzazu. Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1988.

Oteiza y Chillida con el Grupo GAUR

La obra de uno es para curarse de la muerte,
pero la muerte es la que te cura de la vida.

Se puede hablar de tres etapas diferentes en la obra de Oteiza: entre 1930 y 1950 se dedicó a buscar las herramientas conceptuales que definieran un propósito experimental (de este período es su trabajo en el Laboratorio de tizas); entre 1950 y 1957 desarrolló este propósito experimental (como la estatuaria de la Basílica de Aránzazu); y entre 1957 y 1959 se dedicó a extraer conclusiones de todo el trabajo anterior: abandonó el expresionismo y la figuración para encaminarse hacia la abstracción, que le lleva al vacío y la ocupación-desocupación del espacio. Para Oteiza, “el espacio es el sitio que se desaloja, el vacío que se hace a sí mismo estatua”. El verdadero protagonista de la escultura es el vacío, el hueco que crea.
Así llegaría a la culminación de su trabajo con las series Desocupación de la esfera (1957-1958) y Cajas vacías o Cajas Metafísicas (1958), en las que el objeto queda desmaterializado casi por completo en favor de un espacio que él entendía metafísico y espiritual. En esta tensión entre volumen y espacio la escultura no se limitaba a cuestiones formales, sino que implicaba una forma de entender el mundo y el papel que juega el arte en éste.
En 1959, después de sus Cajas Metafísicas y Esferas Vacías, Oteiza da por concluida su labor como escultor para ejercer activamente como intelectual, palpable en sus textos de antropología, filosofía y el conjunto de su obra poética: Quosque tandem, Dios existe al noroeste, Ley de cambios....
Pero la muerte artística de Oteiza no es tal, el silencio en él debe ser interpretado también como un método de trabajo. En Oteiza obra y persona son inseparables: pretende desnudar al yo creador de las características o atributos personales que le impiden afirmar su ser. Es la eliminación de todo lo superfluo, tanto en la obra como en el propio artista.

Jorge Oteiza se consideraba un poeta que había sido escultor durante un tiempo: «Es lo que me cura, lo que me quita la angustia y me devuelve el equilibrio. La poesía es mi marcapasos».

La muerte no existe es un cambio de sitio
Vivo mi vida y mi muerte en preindoeuropeo
Vivo mi origen cazador en murovisual
de Itziar Elegía y otros poemas

¡A mí qué me importa que me pregunten de Arte!
¡Yo no quiero saber nada de Arte!
¡No me interesa absolutamente nada!
Me interesa solamente esta cuartilla.

Fundación Jorge de Oteiza, su proyecto más deseado.
La pasión de Jorge Oteiza.
Jorge Oteiza: silencio y misticismo.

Streets of Love

Rolling Stones - Streets Of Love

...para los que estáis enamorados
para los que nos queremos enamorar...

Jesús de la Rosa

Triana

Triana - Todo es de color

Triana surge en 1974 en Sevilla con la intención de hacer un rock progresivo al estilo de los King Crimson. Con ellos nace lo que se llamaría después el rock andaluz, conocidos también como los Pink Floyd andaluces. Se cumplen 25 años ahora de la muerte de Jesús de la Rosa, cantante y teclista del grupo, en accidente de tráfico. Por este motivo, se ha publicado un disco homenaje, Quiero contarte, que resume la carrera de Triana en las versiones de primeras espadas. De su primer álbum en 1975 El patio se vendieron en la primera edición 29 discos, en 1981 -que alcanzaron el N1 con Tu frialdad- ya se habían vendido 300 mil copias. Su influencia en el flamenco rock es innegable, han sido muchos sus imitadores.

Triana - Tu Frialdad

Contra el Día de la Hispanidad

Mariano Rajoy (11.oct.2008):
Y mañana tengo el coñazo del desfile,
...en fin, un plan apasionante.

M.Rajoy (10.oct.2007): Yo estoy orgulloso de ser español.
Por eso, pido a todos que el 12 de octubre lo manifiesten...
Para que todo el mundo sepa lo que los españoles sentimos por España.

(discurso completo para masocas)

- Quiero conocer a aquel
hablarle y decirle hola
- No le has visto la pistola
deja esa vaina Javier
- ¿Para qué la pistola?
- Porque tiene miedo
- ¿Por qué tiene miedo?
- Porque no se fía
- ¿Por qué no se fía?
- Porque no se entera
- ¿Por qué no se entera?
- Porque no le hablan
- ¿Por qué no le hablan?
- Por llevar pistola
- Eso mismo fue
lo que yo le pregunté:
¿Pa'qué la pistola?

Círculos Viciosos - Chicho Sánchez Ferlosio, Joaquín Sabina

Francis Picabia

¡qué viva esPPaña!
...viva la pEStaÑa...

Olé Olé - Soldados del amor

Marta Sánchez, emulando a Marilyn Monroe, Carmen Sevilla, o Rosa Morena, que también tuvo lo suyo, en la fragata Numancia en medio del Golfo Pérsico durante la Primera Guerra de Iraq en las navidades de 1990. Algunos aún deben recordar lo reluciente que tuvieron que dejar el barco, no tanto por la starlette, como por el Ministro de Defensa de la época, Narcís Serra, que les acompañaba.

Y para poder pensar que este post ha merecido la pena, una recomendación: Sidney Lumet dirigió en 1965, The Hill, un alegato antimilitarista, que junto a Senderos de Gloria, y en cierto sentido la antibelicista Johnny cogió su fusil, son, en mi opinión, de visión obligatoria en este tema; una película sobre lo absurdo de la disciplina militar, que está interpretada por Sean Connery, Michael Redgrave y Harry Andrews. Un grupo de prisioneros militares ingleses, encarcelado durante la II Guerra Mundial en el norte de Africa, se rebela contra las vejaciones a las que son sometidos.

Este es el tráiler. Pero podéis verla completa a través del youtube, gracias a Rule Brittannia.

The Hill (Sidney Lumet, 1965)
http://es.youtube.com/watch?v=LpMyLq9yyHs

Ensayo sobre la ceguera

Fue en la mesa donde la mujer del médico expuso su pensamiento, Ha llegado el momento en que tenemos que decidir lo que vamos a hacer, estoy convencida de que todo el mundo está ciego, al menos se comportan como tales las personas que he visto hasta ahora, no hay agua, no hay electricidad, no hay abastecimientos de ningún tipo, estamos en el caos, el caos auténtico tiene que ser esto, Habrá un Gobierno, dijo el primer ciego, No lo creo, pero, en caso de que lo haya, será un gobierno de de ciegos gobernando a ciegos, es decir, la nada pretendiendo organizar la nada,

Entonces, no hay futuro, dijo el viejo de la venda negra, No sé si habrá futuro, de lo que ahora se trata es de cómo vamos a vivir este presente, Sin futuro, el presente no sirve para nada, es como si no existiese, Puede que la humanidad acabe consiguiendo vivir sin ojos, pero entonces dejará de ser la humanidad, el resultado, a la vista está, quién de nosotros sigue considerándose tan humano como creía ser antes, yo, por ejemplo, he matado a un hombre, Que mataste a un hombre, dijo el primer ciego, asombrado, Sí, al que mandaba en el otro lado, le clavé unas tijeras en la garganta, Lo mataste para vengarnos, para vengar a las mujeres tenía que ser una mujer, dijo la chica de las gafas oscuras, y la venganza, cuando es justa, es cosa humana, si la víctima no tuviera un derecho sobre el verdugo, entonces no habría justicia, Ni humanidad, añadió la mujer del primer ciego,

Volvamos a la cuestión, dijo la mujer del médico, si seguimos juntos quizá consigamos sobrevivir, si nos separamos seremos engullidos por la masa y despedazados, Has dicho que hay grupos de ciegos organizados, observó el médico, eso significa que se están inventando maneras nuevas de vivir, no es forzoso que acabemos despedazados, como prevés, No sé hasta qué punto estarán realmente organizados, sólo los veo andar por ahí en busca de comida y de un sitio donde dormir, nada más, Volveremos a la horda primitiva, dijo el viejo de la venda negra, Con la diferencia de que no somos unos cuantos millares de hombres y mujeres en una naturaleza inmensa e intacta, y sí millares de millones en un mundo descarnado y consumido, Y ciego, añadió la mujer del médico, cuando conseguir agua y comida comience a ser difícil, los grupos se segregarán, cada persona pensará que sola se las arregla mejor, no tendrá que repartir con otros, lo que consiga es suyo, de nadie más, los grupos que andan por ahí tendrán jefes, alguien que mande y organice, apuntó el primer ciego, Tal vez, pero tan ciegos son los que mandan como los mandados,

Tú no estás ciega, dijo la chica de las gafas oscuras, por eso eres la que manda y organiza, No mando, organizo como puedo, soy los ojos que dejasteis de tener, Una especie de jefa natural, un rey con ojos en una tierra de ciegos, dijo el viejo de la venda negra, Si es así, dejaos guiar por mis ojos mientras duren, por eso propongo que, en vez de dispersarnos, ella en esta casa, vosotros en la vuestra, tú en la tuya, sigamos viviendo juntos.

José Saramago

Todas las imágenes son de Misha Gordin

Sweet Child O' Mine

Guns N'Roses - Sweet Child O' Mine

...It's only rock'n'roll

Cuando conocemos a alguien verdadero,
nuestra sorpresa es tal, que nos preguntamos
si no somos víctimas de un deslumbramiento

Cuando hemos perdido las ganas de manifestarnos,
nos refugiamos en la música, ese edén de los abúlicos

E.M.Cioran

EPÍLOGO
Y al fin reina el silencio.
Pues siempre, aún sin quererlo,
guardamos un secreto.

Gabriel Celaya

Leonard Cohen - In My Secret Life
Cargado por bebepanda

...qué solos nos dejas Paul Newman

Se nos ha ido para siempre uno de los (últimos) grandes. Paul Newman probablemente sea el actor más guapo de la Historia del cine. Es difícil ser original, con tanto y tan bonito que se ha escrito sobre él estos días, pero también quiero hacerle mi pequeño homenaje por todos los buenos momentos que me ha dado.
Tuvo una infancia feliz; más que un hombre bueno, un hombre íntegro, satisfecho al final de sus días; su impresionante atractivo físico le abrió desde niño todas las puertas: lo mismo para ingresar en el equipo de rugby que en el grupo teatral del colegio. Le hubiera gustado más convertirse en un buen director escénico, pero sus ojos -y todo lo demás- eligieron por él; sin embargo, hasta que no pasó por el Actor's Studio en 1952 no llegaría a desear realmente ser actor. Joshua Logan le eligió para la representación teatral de Picnic, mientras compartía castings con Marlon Brando y James Dean que, por un lado retrasaron su inevitable llegada al cine, pero, tras la trágica muerte de Dean antes de tiempo y el histrionismo de Brando que iba a su bola, era sólo cuestión de tiempo.
Tras una primera película que siempre quiso olvidar, heredó algunos de los proyectos que estaban destinados para James Dean. Como era Marcado por el odio, segunda película de Paul con la que consigue el éxito del público y el reconocimiento por su interpretación. La película es una autobiografía de Rocky Graziano, un famoso boxeador de los 40 que acabó trabajando como cómico en TV. Además, en esta película debutó también otro de nuestros mitos: Steve McQueen.
Es el último de los grandes actores clásicos de Hollywood, y el primero de los modernos: consiguió la libertad de los grandes estudios para poder dirigir a su mujer Joanne Woodward; y con Robert Redford, quien sería casi como su segunda pareja de hecho, nos deja dos clásicos como Dos hombres y un destino y El golpe. De todos los grandes papeles que interpretó, de ninguno estaba tan orgulloso como el de marido devoto, padre amante, abuelo solícito y desinteresado filántropo. Podría haber sacado una fortuna con el exitoso negocio de sus salsas, pero a través de su Fundación lo destinó todo a causas benéficas. Mucho menos ruidoso que Redford, mantuvo siempre su compromiso político (presumía de haber sido enemigo formal de Nixon) y fue un entusiasta activista antinuclear.
Y por último, pero no menos importante, su profesión y su devoción por Juanita Woodward durante 50 años no le impidió disfrutar hasta el último momento de su otra pasión: las carreras de coches. Newman tiene el récord de ser el hombre de mayor edad en ganar con 70 años una competición automovilística de alto nivel. Si es que era perfecto...
...qué solos nos hemos quedado.

Newman y Dean en una prueba para Al Este del Edén

Su filmografía tiene muy pocos puntos negros, ha sabido construirse una de las carreras más sólidas de Hollywood. Uno de los Grandes.

Mis favoritas...

La gata sobre el tejado (caliente) de zinc

Dulce pájaro de juventud

El buscavidas

La leyenda del indomable

El Golpe

La eterna seducción

Ha sido elegante y discreto hasta para morirse... Hace unos meses comunicó que se lo llevaba la muerte, que la esperaría en su casa rodeado de las personas que amaba, que no le dieran la brasa ni montaran productivos circos en su agonía, que le dejaran irse tranquilo al otro barrio... Y yo sentí ante la despedida de ese desconocido que algo se me rompía por dentro, que era como si la palmara alguien cercano por el que sientes tanto respeto como admiración, un ser que te ha regalado muchas e impagables sensaciones en el curso del tiempo.
Desde la primera vez que le iluminó una cámara, este tipo escandalosamente guapo estaba destinado al amor incondicional y eterno de ésta... Del Newman joven es incuestionable su hermosura pero también la tendencia a la sobreactuación, a los tics que deja impresos el pretencioso, narcisista, psicológico y retorcido Método... Pero cuando este hombre llega a la conclusión de que ya sabe cómo expresar lo máximo con lo mínimo, cuando le sale alguna arruga en el rostro y en el alma, sus interpretaciones de cualquier tipo de personaje alcanzan una hondura, una precisión, un magnetismo y una verdad incomparables... Cualquiera de sus interpretaciones constituye un espectáculo... ver y oír a Newman representa la plenitud de la hipnosis, la imposibilidad de desconectar ante una presencia y una personalidad majestuosas. Te enamora cuando ríe, cuando sufrre, cuando se gusta, cuando anda perdido, cuando es fuerte, cuando está desválido, cuando tiene miedo, cuando es el más chulo, cuando bromea, cuando se pone serio. Sus registros son muy amplios. Hará que te creas a sus personajes aunque nunca puedas olvidar que esos hombres siempre son Paul Newman. O sea, seducción en estado puro. De joven y de viejo, intemporal, con efecto perdurable para los espectadores del próximo siglo...

Carlos Boyero. El País, 28.ago.08.

Cat on a hot tin roof. (Richard Brooks,1958)
Placebo - Every you, Every me

Y ahora me voy a ver Harper, detective privado.