1966

A Young Brooklyn Family going for a Sunday Outing
Diane Arbus, 1966

Dicen que cualquier tiempo pasado no tiene por qué ser mejor, necesariamente, pero sí que se hacía una música estupenda. Hoy recordaremos la de 1966, un año crucial en la Historia del Rock'n Roll. Hace tiempo que dedicamos un post a la música de 1968, y alguien comentaba que «la música conservaba aún una espontaneidad y una frescura dignas de elogio».

Es el año del Revolver de los Beatles (Bob Dylan les pasó un porro y nació la psicodelia: Tomorrow never knows), que suele estar considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos en cualquier lista que se precie. Y los Rolling Stones publicaban el mítico Aftermath, del que también hemos hablado, el álbum que supuso la consolidación de la banda en USA, y que contiene algunas de mis canciones favoritas de ellos.

Pero había muchos otros grupos que triunfaban hace 45 años...

1.— The Who — Substitute

Tras la senda abierta por el éxito americano de los Beatles, se suceden los grupos que procedían de Gran Bretaña, sus canciones inundan las emisoras de radio de los USA. Es lo que se dio a conocer como la Invasión británica. Uno de los más significativos: The Who, el tercer vértice de la santísima trinidad del rock británico junto a Beatles y Rolling Stones. Roger Daltrey y Pete Townsend antes de Tommy y Quadrophenia, y antes de destrozar sus guitarras como apoteosis final de sus conciertos.


2.— The Troggs — Wild Thing

El riff de guitarra de Wild Thing, reconocible de inmediato, me parece uno de los momentazos de la Historia del Rock. No era ésta la primera versión, pero fueron Los Trogloditas los que llevaron al N1 esta canción escrita por un tío carnal de Angelina Jolie. Aunque yo tengo debilidad por la versión de Jimmi Hendrix del año siguiente: nunca nadie podrá repetir su interpretación en Monterrey'67, que remata quemando su propia guitarra en pleno éxtasis. Y la más inclasificable, la versión de Amanda Lear, musa de Dalí.
El otro éxito de The Troggs, que también llegó a N1 en 1966, es la deliciosa: With A Girl Like You.

Fahrenheit 451 (François Truffaut)

3.— The KinKs — Sunny Afternoon

Los hermanos Ray y Dave Davies crean The Kinks en 1964. Con You Really Got Me les llega el éxito internacional. La banda más británica de las que formaron parte de esta «Invasión». Están considerados uno de los grupos de rock más influyentes de todos los tiempos. Sunny Afternoon alcanza el N1 en Gran Bretaña en verano de 1966, desbancando a Paperback Writer de los Beatles. A los pocos meses del éxito de los Who con Tommy, los Kinks lanzan su primera ópera rock, o álbum conceptual, géneros que cultivaron durante la década siguiente.
Otro tema mítico por el que se les recuerda: Lola.


4.— Yardbirds — Shape of things

Durante los seis años de vida de los Yardbirds salieron de sus filas tres de los guitarristas más importantes del mundo del rock de ese momento. 1966 es un año convulso para la banda. Primero, Eric Clapton -que provenía del blues- les abandona cuando toman un rumbo más comercial. Llega Jeff Beck al grupo, pero por poco tiempo, Jimmy Page se uniría a ellos antes de publicar su siguiente álbum. Cuando se disuelven, Jimmy Page y Chris Deja buscan músicos y cantante para una nueva formación: la gran banda de Hard rock, Led Zeppelin.

Eric Clapton, que es para muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos -con permiso de Jimmi Hendrix-, estuvo durante un tiempo con el mítico bluesman todavía en activo, John Mayall y sus Bluesbreakers. Después crea Cream, uno de los grupos más influyentes en la música popular de la época (blues, psicodelia, hard rock, que además paradójicamente gozaron de cierto éxito comercial: Sunshine of your love, White Room...

5.— Cream — I Feel Free

Blow Up (Michelangelo Antonioni)

6.— The Animals — Don't Bring Me Down

Con The Animals completamos este repaso a los grupos fundamentales de la llamada Invasión británica. Se hicieron famosos con versiones de viejos temas blues y folk: como House of the Rising Sun. La banda original se disuelve en septiembre de 1966, tras la publicación de See See Rider como último sencillo, pero antes de que finalice el año su líder se reinventa como Eric Burdon & The Animals.

Persona (Ingmar Bergman)

Mientras tanto, en los Estados Unidos....

Simon & Garfunkel — The Sounds of Silence:
alcanza el N1 el día de Año Nuevo de 1966.
O triunfaban cosas tan dispares como:
Nancy Sinatra — These Boots Are Made for Walking.
De la Motown:
The Supremes — You Can't Hurry Love.
The Four Tops — Reach Out I'll Be There.
Y el rock'n surf de
The Beach Boys — Good Vibrations.


7.— The Monkees — I'm a believer

Los Monkees fueron la respuesta americana al fenómeno fan de la Beatlemanía: Last Train To Clarksville fue su primer éxito. La maquinaria empieza a trabajar: un casting entre jóvenes músicos y actores, los mejores autores para escribir canciones (Neil Diamond, Carole King...), varios N1 consecutivos, y se crea una serie con el mismo nombre -con muchísimo éxito- basándose en la idea de ¡Qué Noche la de aquel Día!, en la que un grupo de rock 'n roll está intentando hacerse un hueco en el mundo de la música. Como producto arrasaron pero no tuvieron muy largo recorrido. Los éxitos comienzan a decaer cuando aprendieron a tocar y ellos mismos empiezan a escribir sus propias canciones.

8.— Lovin' Spoonful' — Summer In The City

Lovin' Spoonful también forma parte de la contraofensiva estadounidense a la Invasión británica. Ellos fueron la primera opción para la serie de TV que finalmente protagonizaron The Monkees. Esta gozada de canción fue N1 en el verano de 1966. El grupo nace tras la disolución de The Mugwumps, un grupo donde cantaba la gran Mama Cass Elliot que triunfaba este mismo año con The Mamas and the Papas — Monday, monday.

Esta rivalidad propició una inmensa creatividad a ambos lados del Atlántico, cambió las bases de la música pop-ular en los USA, evolucionan los géneros, surgen otros nuevos: el rock duro, la psicodelia o el garage rock. Una canción de los Yardbirds inspiró a Count five — Psychotic reaction.
Tommy James and The Shondells — Hanky Panky: un N1 de uno los grupos garage con mayor repercusión.
El hit proto-punk de la banda The Standells — Dirty Water: a los que se ha llamado los «Padrinos del Punk Rock».


9.— ? & The Mysterians — 96 Tears

Acabo de descubrir esta joyita, aunque debe ser un clásico de la música garage, y precursora del punk. Y me encanta! El líder del grupo se hace llamar «?» (Question Mark), en realidad Rudy Martínez, y dice ser un marciano que vivió entre dinosaurios en una vida anterior. De hecho, The Mysterians es el título de una película japonesa de extraterrestres. Fueron el primer grupo de origen latino que alcanza la cumbre en las listas americanas. También fueron pioneros en ser etiquetados como punk rock. No volvieron a tener otro N1, pero «?» está convencido de que en el año 10.000 seguirá cantando 96 Tears.

La caza (Carlos Saura)

En España, las cosas seguían siendo diferentes, a pesar de que empieza a notarse cierta apertura... Si Saura era lo único exportable del Nuevo Cine Español, Los Bravos eran de los pocos que podían cantar bien en inglés, condición indispensable para tener repercusión internacional. El alemán Mike Kennedy era el cantante del grupo. Con Black is Black, su primer sencillo, fueron los primeros españoles que triunfaron en las listas de ventas del Reino Unido y EEUU. La canción fue un éxito en todo el mundo.

10.— Los Bravos — Black is Black

La selección no ha sido nada nada fácil. Como me ha costado horrores resumir en 10 canciones un año de música excepcional, no puedo evitar dejaros como regalo esta maravilla: una versión de un tema de Bob Dylan, mejor incluso que el original.

THEM & Van Morrison — It's All Over Now Baby Blue.

...feliz navidad,
pascuas, o feliz
solsticio de invierno...

y feliz Año Mariano!
que si no os ha tocado el Gordo,
os traigan los Reyes Magos un Instituto Noos.


John Lennon — Happy Xmas (War Is Over)

Common People

El increíble hombre menguante (Jack Arnold, 1957)

Sentí como si mi cuerpo hubiera dejado de existir. Ya no tenía hambre. Ni siquiera sentía ya horror de seguir disminuyendo. Una vez más sentí la voz del instinto. Cada movimiento, cada idea, estaban armonizados con una fuerza desconocida. Seguí haciéndome más pequeño. ¿Hasta cuando?, ¿hasta llegar a lo infinitesimal?
¿Qué era yo?: seguía siendo un ser humano, o era, el hombre del futuro? Si había otras nubes radioactivas flotando a través de los mares y los continentes, ¿me seguirían otros seres humanos a este Mundo Nuevo?
¡Qué próximos están lo infinitesimal y lo infinito! De pronto comprendí que en realidad eran los dos extremos de un mismo concepto.
Lo increíblemente pequeño y lo increíblemente grande se encuentran en un momento dado para cerrar un gigantesco círculo. Sentí como si pudiera abrazar el cielo, el universo, infinitos mundos. El maravilloso tapiz tejido por Dios se extendía sobre mí en la noche. Y en ese momento conocí la respuesta al enigma del infinito. Hasta entonces había pensado dentro de la limitada dimensión humana. Que la existencia tiene un principio y un fin es un concepto humano, no divino. Sentí que mi cuerpo disminuía, se disolvía, se convertía en la nada.
Desapareció el miedo, y se convirtió en aceptación. Toda la majestuosa grandeza de la creación debía tener un significado. Y yo tenía un significado. Sí, Yo, el más pequeño entre los pequeños también tenía un significado. Para Dios el cero no existe. Yo sigo existiendo.

La Nube Tóxica que viene hacia nosotros no es Atómica

Con esta tijera van a recortarlo todo, todo

Cada día que pasa me encuentro más pequeño...
Como si menguara...
Y todo a mi alrededor creciese...

Are you sure you want to live like common people
You want to do whatever common people do
You want to sleep with common people like me?

Pulp — Common People

Sin título

Sex Pistols — God Shhhave the Queen

No comment

Mientras se resquebraja uno de los últimos tabús informativos... la Casa Real no da ninguna explicación sobre el último pelotazo de "La escopeta nacional", PRISA oculta más que informa, y a nosotros -boquiabiertos- se nos está quedando una cara de idiota...

¡Qué puente más bonito ...y largo!

The Living End

«...ahora The Living End existe como un artefacto de una época muy importante y culturalmente significativa. El concepto de lo que era tener 25 años y vivir en este ambiente en que realmente sentías que la muerte estaba colgándote encima de la cabeza. Esos personajes tan jóvenes están toda la película pensando en su propia mortalidad»

Gregg Araki

El paso del tiempo ha ido convirtiendo a The Living End en una película de culto. La primera vez que oímos hablar de Gregg Araki fue con esta pequeña road movie queer que nos cuenta la historia de John y Luke (en homenaje a Jean-Luc Godard), un crítico de cine y un chapero, y portadores del VIH, con todo lo que eso implicaba en los primeros años 90. Dos maneras contrapuestas de enfrentarse a la enfermedad: uno con miedo, preguntándose "por qué a mí"; el otro viviendo al límite, porque no hay tiempo para buscar razones. Luke que siempre actúa violentamente contra los ataques homófobos acaba matando a un policía que les lleva a un viaje con un único destino posible. No es casual que se conozca "injustamente" como una versión gay de Thelma y Louise. Lejos de lo políticamente correcto y los circuitos comerciales (aún Hollywood no había rodado Philadelphia), llegó a subtitularse como An irresponsible film by Gregg Araki, quizá para guardarse las espaldas. No quiero destripar nada más por si alguien no la conoce y quiere verla.
Otras referencias: como Jack Kerouac y su On the Road, que se citan en el film. Y tiene también algo de Easy Rider, me parece a mí, pero la utopía hippie y la psicodelia se han transformado aquí en angustia y rabia, la música, post-punk industrial. El título del film está sacado de una canción de The Jesus and Mary Chain.

The Living End (G.Araki, 1992)

Día Mundial contra el Sida

K.D. Lang — So in love

Freddie Mercury

Freddie Mercury
(5.sept.1946 - 24.nov.1991)

«O es el futuro del Rock&Roll o es un grupo de maricones lunáticos que intentan subirse al tren de Bowie con una mala imitación de Black Sabbath»

...decía una de sus primeras críticas durante los 70.
Con motivo del 20 aniversario de la muerte de Freddie Mercury, como homenaje, edito de nuevo el post que dedicamos en 2007 a la Reina del rock and roll, con otros vídeos e imágenes.
http://unviajeimposible.blogspot/2007/freddie-mercury.

Los 70

Freddie Mercury en 1970, después de algunos proyectos fallidos, crea Queen junto al guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor. Querían hacer un grupo de rock al estilo de Led Zeppelin. La banda definitiva se completa con el bajista John Deacon. En 1971 publican su primer disco con este nombre. Aún no se hablaba del glam y Freddie ya pretendía unir sus dos pasiones: el rock y el teatro. Siempre dijo que las dos personas que más admiraba eran Jimmi Hendrix y Liza Minelli.
Tras Queen I, llega el Queen II, y en 1975 con su tercer disco, Sheer Heart Attack, alcanzan su primer gran éxito en las listas británicas.
Killer Queen.- La historia de una chica bien que se prostituye por placer con el consiguiente escándalo entre los de su clase. Una gozada de canción. De mis favoritas.
Los dos siguientes álbumes llevarían títulos de películas de los Hermanos Marx. Groucho Marx, otro de sus ídolos, le envió un telegrama para felicitarle. A Night at the Opera, un ambicioso proyecto muy bien recibido tanto por el público como por la crítica. Bohemian Rhapsody se incluye siempre entre las mejores canciones de la historia, y la película que rodaron para acompañarla está considerada como una de las precursoras del concepto de videoclip.
Somebody to Love.- Otro de los grandes éxitos de Queen que aparece como primer single de A Day at the Races en 1976.

Fat Bottom Girls/ Bicycle Race.- Del álbum Jazz.
La una hace referencia a la otra. El vídeo de la segunda fue censurado en su momento, pero Freddie incorpora a las ciclistas nudistas en sus conciertos.

Queen — We Will Rock You

Los 80

Es difícil elegir entre tanto y tan bueno. La década no podía empezar mejor para Freddie y sus chicos. The Game es uno de sus discos con mayor éxito, incluye las dos únicas canciones de Queen que llegaron al N1 en Estados Unidos: Another One Bites the Dust (que ya subí al blog), y Crazy Little Thing Called Love.- Una canción rockabilly que Freddie empezó a escribir en el cuarto de baño mientras intentaba emular a Elvis cantando.
Los años 80 además se caracterizaron: por proyectos individuales de la banda (Freddie publica su primer disco en solitario Mr. Bad Guy); por sus colaboraciones con otros artistas como Bowie (Under Pressure), Michael Jackson (aún siguen inéditas muchas de las grabaciones que hicieron juntos en esa época) o Montserrat Caballé, de la que se quedó prendado cuando la vio actuar, y no paró en su empeño hasta que hizo un disco con ella, Barcelona, segundo disco en solitario de su carrera y el más extraño; por sus incursiones en el cine Flash Gordon, Flash, A Kind of Magic para la banda sonora de Los inmortales. Y le cedería Love Kills a Giorgio Moroder para el atentado que perpetró con Metrópolis de Fritz Lang.
Love Kills.- Una grabación en directo mucho más rockera. La canción adquiere hoy una trascendencia que no tenía en su momento.

The Works no es un disco muy popular entre los más fanáticos de la banda. A mí me encanta.
Radio Ga Ga, I Want to Break Free, Is this the world that we created...?, o... It's A Hard Life.- Siempre hay un hueco para la faceta travesti de la reina.

Después de que los cuatro grabaran discos en solitario y colaboraran con otros artistas Queen finaliza la década con The Miracle. Quieren mostrar una imagen de unidad en la banda: en la portada del disco salen fusionadas las caras de los cuatro, y cada canción esta firmada por el nombre de la banda, y no individualmente.
I Want It All.- Fue el tema que alcanzó más exito. Aunque firmado por Queen, era un tema compuesto por Brian May.

Queen — Crazy Little Thing Called Love

Los 90

Desde finales de los 80 los rumores sobre la enfermedad de Freddie persiguen a la banda. Los miembros de Queen se reúnen para grabar el que será él último albúm de la banda con Mercury vivo, Innuendo. Las letras de las canciones -él sabía que el final estaba próximo- suponen una despedida en toda regla, del grupo, de los fans, de la vida.
Innuendo.- Primer single que da título al álbum. Una canción peculiar que tiene mucho que ver con el estilo de Bohemian Rapsody. Es una de las canciones más largas de Queen, recoge todas sus influencias, desde la ópera hasta el heavy metal.
I'm Going Slightly Mad y These Are the Days of Our Lives son sus dos últimos vídeos. Tuvo que salir de su retiro para grabarlos. Ahora sí, era la despedida definitiva de Freddie de su público: hasta dos días antes de morir no se hizo público que tenía SIDA.
The Show Must Go On.- Se publica poco antes de morir. Y, con su desaparición, se convierte en todo un himno para sus fans, el mejor homenaje y el más emotivo. Porque es que el show iba a continuar...

Unos meses después el resto de la banda organiza el histórico Concierto Tributo del Estadio de Wembley. Pocas veces se han visto tantas estrellas del pop juntas en un mismo escenario. Este concierto benéfico es la primera contribución de Freddie Mercury a la lucha contra el SIDA. Se creó la Fundación Mercury Phoenix, a la que destinó gran parte de su fortuna, centrada en la investigación y el tratamiento de la enfermedad en todo el mundo.
We Are the Champions.- Apoteosis final del concierto: su adorada Liza Minelli con la mayoría de los participantes en el evento.

En 1995 se publica el disco póstumo Made In Heaven, el último disco de estudio de Queen con su formación original -Taylor y May siguen con nueva formación, y forrándose con el musical We Will Rock You, Deacon se retiró, no entendía continuar sin la voz de Freddie-. Había dejado bastante material grabado siendo consciente de su inminente final. Mucho de ese material sigue hoy en día inédito. Se reúnen para grabar ese material: once canciones de las que tres son temas nuevos grabados antes de morir, algunos temas ya grabados, y otros descartados como...
Too Much Love Will Kill You: que se grabó en 1988 para The Miracle, pero finalmente no se incluyó por problemas de derechos. Brian May la interpretaría por primera vez en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, y será el primer single de su siguiente disco. Además, se recupera la versión cantada por Freddie para este último disco.

http://unviajeimposible/label/Queen

En The Game aparece por primera vez con el pelo corto y su bigote
tan característico.

Queen — Play The Game

Queen — Radio Ga Ga

Ensayo sobre la lucidez

Pasaba de la medianoche cuando el escrutinio terminó. Los votos válidos no llegaban al veinticinco por ciento, distribuidos entre el partido de la derecha, trece por ciento, partido del medio, nueve por ciento, y partido de la izquierda, dos y medio por ciento. Poquísimos los votos nulos, poquísimas las abstenciones. Todos los otros, más del setenta por ciento de la totalidad, estaban en blanco

José Saramago en Ensayo sobre la lucidez imagina unas hipotéticas elecciones municipales, un día lluvioso, en una ciudad cualquiera, sin nombre alguno, en la que un 70% de aquellos que tienen derecho a voto deciden de un modo individual e independiente votar en blanco. Se decide repetir las elecciones una semana después con parecido resultado, aumentando incluso el voto en blanco hasta un 83%. El poder, nervioso, pone a trabajar inmediatamente a sus cloacas. No se buscan las causas, se buscan culpables. Y si no se encuentran, se inventan. Todos son sospechosos.
Se trata de una parábola política en la que se plantea el voto en blanco como el único método de denuncia que nos queda ante la impotencia de que, como decía el propio Saramago, podemos quitar a un gobierno y poner a otro, pero no podemos cambiar el Poder.
Saramago fue un gran defensor del voto en blanco:
«El sistema democrático —entre comillas— tiene una bomba, y la bomba es el voto en blanco. Un cambio democrático puede nacer del uso consciente, muy consciente, del voto en blanco. Eso sería darle un susto, un susto tremendo al sistema electoral. A mí me gustaría que la ciudadanía le diera un susto muy fuerte a la clase política con el voto en blanco. Así se tenga el 80% de abstención, el sistema seguirá funcionando, pero qué ocurriría, ¿qué haría un gobierno si se encuentra con un 80% de votos en blanco?» (*)

En los lugares, casas, bares, tabernas, cafés, restaurantes, asociaciones o sedes políticas donde se encontraban votantes del partido de la derecha (pdd), del partido del medio (pdm) e incluso del partido de la izquierda (pdi), la comunicación del primer ministro fue ampliamente comentada, claro que, como es natural, de manera diferente y con matizaciones diversas...

Los más satisfechos(...) eran los del pdd, que, con aire de superioridad, entre guiños, se felicitaban por la excelencia de la técnica que el jefe había empleado, esa que ha sido designada con la curiosa expresión del palo y la zanahoria, predominantemente aplicada a los asnos y a las mulas en tiempos antiguos, pero que la modernidad, con resultados más que apreciables, reutiliza para uso humano. Algunos, tipo fierabrás y matamoros, consideraban que el primer ministro debería haber terminado el discurso en el punto en que anunció la declaración inminente del estado de excepción, que todo lo que dijo después estaba de más, que con la canalla sólo la cachiporra, que si nos ponemos con paños calientes vamos apañados, que al enemigo ni agua, y otras fuertes expresiones de similar catadura...

Ya los del pdm, como oposición que eran, y aunque estando de acuerdo en lo fundamental, es decir, la necesidad urgente de depurar responsabilidades y castigar a los autores, o conspiradores, encontraban desproporcionada la instauración del estado de excepción, sobre todo sin saber cuánto tiempo iba a durar, y que, en último análisis, no tenía sentido suspender derechos a quien no había cometido otro crimen que ejercer precisamente uno de ellos. Cómo terminará todo esto, se preguntaban, si algún ciudadano decide recurrir al tribunal constitucional, Más inteligente y patriótico sería, agregaban, formar ya un gobierno de salvación nacional con representación de todos los partidos, porque, existiendo realmente una situación de emergencia colectiva, no es con un estado de excepción como ésta se resuelve...

También los militantes del pdi sonreían ante la posibilidad de que su partido llegase a formar parte de un gobierno de coalición, pero, entre tanto, lo que más les preocupaba era descubrir una interpretación del resultado electoral que consiguiese disimular la brutal caída de votos que el partido había sufrido, puesto que, alcanzado el cinco por ciento en las últimas elecciones generales realizadas y habiendo pasado al dos y medio en la primera ronda de éstas, se encontraba ahora con la miseria de un uno por ciento y un negro futuro por delante. El resultado del análisis culminó con la preparación de un comunicado en el que se insinuaba que no habiendo razones objetivas que obligasen a pensar que los votos en blanco pretendían atentar contra la seguridad del estado o contra la estabilidad del sistema, lo correcto sería presuponer una coincidencia casual entre la voluntad de cambio así manifestada y las propuestas de progreso contenidas en el programa del pdi. Nada más, todo eso.

Hubo también personas que se limitaron a desenchufar el aparato de televisión cuando el primer ministro terminó y después, antes de irse a la cama, se entretuvieron hablando de sus vidas, y otras hubo que pasaron el resto de la velada rompiendo y quemando papeles. No eran conspiradores, simplemente tenían miedo.

Ensayo sobre la lucidez

Más que una apuesta clara por esta opción (que aún no lo tengo decidido), es un poco pediros la opinión, contrastar ideas, o quizá es que directamente quiero que me lo quitéis de la cabeza. Siempre me he resistido a votar en blanco, me cuesta, no sólo porque no valga para nada, sino que además beneficia al ganador. La única satisfacción era poder ver lo nerviosos que se ponen, lo poco que les gusta, mientras que la abstención siempre la han leído según sus intereses (...el hastío, el buen/mal tiempo, la "normalidad democrática"). En esta ocasión, por primera vez, existen alternativas que buscan un voto en blanco computable, como Escaños en blanco. Que si bien no lo tengo claro para el Parlamento, me parece la mejor idea para la desaparición de ese cementerio de elefantes que es el Senado.

R.E.M. - Drive
por Stella78

En camas separadas

En camas separadas (Javier Rebollo, 2003)
con Joan Dalmau y Lola Dueñas.

Hay restos de mi figura y ladra un perro...

Hay restos de mi figura y ladra un perro.
Me estremece el espejo: la persona, la máscara
es ya máscara de nada.
Como un yelmo en la noche antigua
una armadura sin nadie
así es mi yo un andrajo al que viste un nombre.

Dime ahora, payo al que llaman España
si ha valido la pena destruirme
bañando con tu inmundo esperma mi figura.
Tus ángeles orinan sobre mí.

San Pedro y San Rafael
en una esquina comentan
mientras avanzo borracho
sobre esa piedra, payo,
que llaman España.

(*) Las imágenes son de Tras el cristal (1986), de Agustí Villaronga.
Las palabras, de Leopoldo María Panero.


The Rasmus — In the Shadows

20.10.2011

A diferencia de las guerras y de los actos violentos, la paz no estalla. No hace ruido, ni se manifiesta de manera estruendosa, salvo que alguien decida celebrarla de esa forma, con fuegos de artificio, cánticos o desfiles. No es complicado darse cuenta de que la paz es, en realidad, el fin de una anormalidad, de un desorden moral y cívico, de una monstruosa aberración por la que algunas personas se creen con el derecho a destrozar vidas ajenas. Una anormalidad que es el resultado de una posición ideológica insostenible, por la que se pretenden defender planteamientos legítimos que dejan de serlo en el momento mismo en que se recurre a la violencia. Esta paz que nos llega ahora es también de naturaleza silenciosa, porque tiene una parte de alegría y otra de tristeza, y quizás no haya que festejarla ni hacer de ella una bandera, pero es hermosa...

...estaba ayer en Bilbao, paseando por calles repletas de personas. No había nada parecido a fuegos artificiales o a un día festivo. Simplemente la normalidad de la gente que sale del trabajo o va al trabajo, que camina apresuradamente. Todo normal, como hubiéramos querido que fuera siempre y como esperamos que sea a partir de ahora.

Un día cualquiera, Dominio Público.es
Francisco Balaguer Callejón

Que mi pie te despierte, sombra a sombra
he bajado hasta el fondo de la patria.
Hoja a hoja, hasta dar con la raíz
amarga de mi patria.

Que mi fe te levante, sima a sima
he salido a la luz de la esperanza.
Hombro a hombro, hasta ver un pueblo en pie
de paz, izando un alba.

Que mi voz brille libre, letra a letra
restregué contra el aire las palabras.
Ah, las palabras. Alguien heló
los labios -bajo el sol- de España.

Blas de Otero

1.— Desocupación de la esfera, Bilbao.
2.— Construcción Vacía, Donostia.

HABLO DE NOSOTROS
(no sé si es un poema),
hablo de nosotros que no somos sencillos,
pero sí vulgares (como se comprende).
Hablo sin tristeza (y no porque esté alegre),
sin resentimiento (mi odio es de agua fría);
hablo de nosotros y alguien debe entenderme.

Hablo serenamente.
Necesito muy poco
(por ejemplo, mi tiempo);
necesito gastar dinero sin pensarlo,
besar dos o tres bocas (sin comprometerme).
Necesito lo justo (superfluo si calculo),
un delirio alegre (razonable en el fondo);
necesito lo poco que nadie quiere darme,
lo mucho que es un hombre.

Pero soy blando y tonto
(¿quién al fin no llora?);
soy de fango informe que dulcemente arrastra,
de tierra que a ti me une.
Soy de miseria pura (o de amor infinito),
soy de nada, del todo que al mirarte comprendo,
¡oh pequeño, pequeño, pegajoso, tan tierno,
tan igual a mi!

Gabriel Celaya

Mikel Erentxun & Amaia Montero — Lau Teilatu
from debolex films on Vimeo

eta berriz izango gara zoriontsu
edozein herriko jaixetan

y de nuevo seremos felices
en las fiestas de cualquier pueblo

Red Hot Chili Peppers — The Adventures of Rain Dance Maggie

Los Beatles fueron los primeros que dieron un concierto desde una azotea: Get Back.
Los U2 repitieron con Where The Streets Have No Name.
Ahora son los Red Hot Chilli Peppers los que presentan de este modo el primer single de su último álbum: I'm with you.

Y en España, Josele Santiago desde la azotea de Torrespaña: Vuelo de volar.

15-O

Seamos realistas, soñemos lo imposible

NENA - 99 Luftballons

Instrucciones para subir una escalera

Para subir una escalera se comienza
por levantar esa parte del cuerpo situada
a la derecha abajo, envuelta casi
siempre en cuero o gamuza, y que salvo
excepciones cabe exactamente en
el escalón. Puesta en el primer peldaño
dicha parte, que para abreviar llamaremos
pie, se recoge la parte equivalente
de la izquierda (también llamada
pie, pero que no ha de confundirse
con el pie antes citado), y llevándola
a la altura del pie, se la hace seguir
hasta colocarla en el segundo peldaño,
con lo cual en éste descansará el
pie, y en el primero descansará el pie.
(La coincidencia de nombre entre el
pie y el pie hace difícil la explicación.
Cuídese especialmente de no levantar
al mismo tiempo el pie y el pie.)

Historias de Cronopios y de Famas, Julio Cortázar

La Policía del Amor

¿Qué sucede cuando dos hombres
equipados tan solo con una cámara y un megáfono
toman las calles con un mensaje de amor y verdad?

Val del Omar y las Misiones Pedagógicas

«El maestro, que es hoy la palanca más fuerte para el desarrollo de la civilización, es también el camino más fácil y seguro para llevar la ciudad a los campos. Yo, señores, confieso que tengo una fe inquebrantable en el maestro. Dadme un buen maestro, y él improvisará el local de la escuela si faltase, él inventará el material de enseñanza, él hará que la asistencia sea perfecta.»

Manuel Bartolomé Cossío

Las Misiones Pedagógicas de la Segunda República fueron creadas por Decreto el 29 de mayo de 1931. Según se recoge en el preámbulo, tenían como objetivo difundir la cultura en general, y llevar a la gente, “con preferencia a las que habitan en localidades rurales, el aliento del progreso y los medios de participar en él, en sus estímulos morales y en los ejemplos del avance universal, de modo que los pueblos todos de España, aun los apartados”, participen en “las ventajas y goces nobles reservados hoy a los centros urbanos”.
Según palabras de su fundador, Manuel B. Cossío: “somos una escuela ambulante que quiere ir de pueblo en pueblo, pero una escuela donde no hay libros de matrícula, donde no hay que aprender con lágrimas, donde no se pondrá a nadie de rodillas como en otro tiempo, donde no se necesitará hacer novillos. Porque el gobierno de la República que nos envía, nos ha dicho que vengamos ante todo, a las aldeas, a las más pobres, a las más escondidas, a las más abandonadas, y que vengamos a enseñaros algo, algo que no sabéis por estar siempre tan solos y tan lejos de donde otros lo aprenden, y porque nadie hasta ahora ha venido a enseñároslo(…)”.

“A estos pueblos, a estas gentes, se dirige la Misión. Lleva proyectores, gramófonos, libros. Su camioneta corre a campo traviesa y cruza ríos. Donde las ruedas no pueden seguir aguardan los mulos”

Estampas, 1932

Se creó un Servicio de Bibliotecas: se destinó hasta el 60% de los fondos a la creación de bibliotecas en lugares donde nunca había llegado un libro, una cuidada selección de cien libros elegidos por María Moliner y Luis Cernuda, entre otros; un Servicio de Música que prestaba discos y gramófonos; un Teatro del Pueblo dirigido por Alejandro Casona: Federico García Lorca adaptaba obras del teatro clásico español con su grupo universitario La Barraca, o, el Retablo de Fantoches de Rafael Dieste; un Coro del Pueblo y un Museo Circulante. Además, se celebraban conferencias y reuniones públicas para explicar conceptos nuevos para ellos, y para todos, como Democracia, el sufragio universal, la estructura del Estado... en definitiva, ser ciudadano.

«Se naufraga siempre,
dice una voz razonable…»

Del Servicio de Cinematografía se encarga José Val del Omar. A pesar de ser un gran desconocido, es una de las figuras más originales de nuestro cine, un caso aislado en la Historia del cine español. Según Román Gubern, “profeta y visionario, inclasificable inventor, poeta de la cámara y místico granadino”. Con sólo 16 años se fue a estudiar a París —era el momento de las vanguardias artísticas— y allí descubre que su pasión y su auténtica vocación es el Cine. En 1925 invierte todo su dinero en su primera película, En un rincón de Andalucía, que destruyó él mismo al verla acabada. Ya en Madrid se relaciona con los grandes nombres de la cultura del momento: fue su amigo Lorca quien le presenta a Cossío que estaba preparando las Misiones Pedagógicas.
Se involucra de inmediato en ellas porque ve la posibilidad de desarrollar sus pioneras ideas respecto al cinematógrafo, la alfabetización audiovisual y su aplicación en la Educación. Fue uno de los misioneros más entusiastas: participó como técnico, como proyeccionista, en el Museo Circulante, tomó miles de fotografías que son fiel reflejo de la españa rural de los años 30. Propuso la creación de un circuito de películas didácticas gestionado por las Misiones. Rodó unos 40 documentales, casi todos perdidos durante la Guerra Civil (excepto Estampas, 1932). Durante esos años colaboró con el cartelista Josep Renau, y participó también en la puesta a salvo de las grandes obras del Museo del Prado y la Biblioteca Nacional. Sus fotografías son el mejor testimonio gráfico de lo que significó esta experiencia.
Una vez acabada la Guerra, se encierra en su laboratorio. Condenado al ostracismo, dedica el resto de su vida a la investigación cinematográfica. El padre de nuestro cine experimental, que se definía a sí mismo como Cinemista (Cineasta+Alquimista), habría que incluirlo junto a pioneros como los Lumiére o Edison —más preocupados por la técnica— antes que con otros contemporáneos suyos adscritos a los movimientos de vanguardia. El estuvo siempre a la vanguardia, pero de la tecnología. La Academia de Cine ha reconocido su trabajo y su legado con el Premio Segundo de Chomón 2011, que se otorga a empresas o personas cuyas aportaciones técnicas contribuyen al desarrollo de la industria cinematográfica.

José Val del Omar explica a los habitantes de Pedraza Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya, una de las reproducciones del Museo Circulante de las Misiones.

«Desconocían en absoluto el cine y el gramófono; tanto que ni siquiera sentían la curiosidad de conocerlos. Fue para ellos una revelación; lo aceptaron, sin tiempo para interesarse por su mecanismo, con el deslumbramiento de un milagro; reían de todo con una sorpresa alegre de que se movieran las figuras, de que el gramófono cantara; comentaban y aplaudían continuamente. En el fondo sentían una misma emoción, una gran alegría.»

Patronato de Misiones Pedagógicas, 1932

«El Público es un niño
enamorado de lo extraordinario»

El Servicio de Cinematografía tenía el objetivo de llevar el Cine a los pueblos, a gente que nunca antes había contemplado imágenes en movimiento, en muchos casos ni tan siquiera una fotografía. Las películas de Charlot y aquellas en las que se veía el mar eran las más celebradas, alucinaban cuando se veían a ellos mismos o sus vecinos. Rodaba durante el día imágenes de los mismos campesinos que asistirían por la noche a las proyecciones.
Muchas de estas fotografías recogen las reacciones de un público asombrado ante lo que estaba viendo, porque lo que más le fascinaba a Val del Omar era la mirada virgen de “los lugareños mayores y pequeños en su primer día de cine, rostros iluminados y trascendidos ante el milagro del cinematógrafo”, un tema que Víctor Erice retoma en El espíritu de la colmena.

Un público virgen absorto, como espectadores de una revelación: estas imágenes le confirman lo que siempre había pensado: que el cine era una experiencia trascendental para el individuo, que se puede educar el instinto del público “sin aprisionar sus impulsos entre símbolos y normas, sin matar su conciencia creadora”. En 1935 escribe su Manifiesto de la Asociación Creyentes del Cinema. Creía en el Cine como el medio ideal para mostrar el conocimiento oculto. Su deseo de trascender los límites del cine le llevaron a experimentar nuevas técnicas de filmación que tenían el objetivo de sacudir la somnolencia de la conciencia para abrirle las puertas de una nueva dimensión espiritual. (*)

«Vinimos por el agua —nos hicieron barro.
El fuego de la vida nos va secando»

El trabajo de José Val Del Omar es una obra de intentos y propuestas, aúna la innovación técnica con el espectáculo cinematográfico como experiencia física y trascendente a la vez. Su obra Tríptico Elemental de España (rodado entre 1953 y 1961), son tres documentales poéticos (o, 'elementales' como prefería llamarles, “anhelos de comunicar lo inefable”) que siguen caminos inéditos, originalísimos: su propósito no es epatar con efectos especiales, sino el de la transformación de la sociedad. Dicen que la realización de cada uno de ellos suponía la demostración de una técnica en particular, inventó distintos aparatos según se le iban planteando retos. El tecno-artista granadino —en su breve pero radical filmografía— buscaba la obra de arte total que puediera ser vista, oída y sentida por el espectador, que definió con el concepto PLAT (Picto-Luminica-Audio-Táctil).

Aguaespejo Granadino (Val Del Omar, 1955, 23 min)

Aguaespejo granadino (La gran seguiriya), 1953-55, es un poema visual dedicado a su ciudad natal. El agua como eje fundamental. Sus influencias: Lorca, el Buñuel de Tierra sin pan, Manuel de Falla y Miguel de Unamuno. Con el montaje, la música, los ruidos y el silencio crea una especie de sinfonía sobre la vida en Granada y sus gentes; como en Berlín, sinfonía de una gran ciudad, buscando constantemente nuevas maneras de contar. En esta pieza presenta el sonido diafónico envolvente (antecesor del estéreo). También inventa un objetivo de ángulo variable, un primitivo zoom con el que pretendía acercar el Albaicín a la Alhambra.

De 1956 a 1959 estuvo trabajando en Fuego en Castilla (Tactilvisión del páramo del espanto). Introduce su teoría de la TactilVisión (o iluminación pulsatoria táctil), en la que con una serie de luces intermitentes sobre las esculturas de Juan de Juni y Alonso Berruguete se lograba un efecto tridimensional, precursora del 3D. San Juan de la Cruz, Cocteau, Gregorio Marañón, Lorca siempre... Como banda sonora: la Semana Santa en Castilla y la música que sale del bailarín Vicente Escudero rascando las uñas contra la madera de un retablo. Le otorgaron el Premio a la Técnica en Cannes, el mismo año que Buñuel obtiene la Palma de Oro con Viridiana, donde él mismo proyecta la película desde la cabina, para mostrar la técnica del desbordamiento apanorámico de la imagen: «un conjunto de imágenes abstractas se encabritaban en el escenario, techos y paredes de la gran sala del Festival. Como un músico, interpretaba su obra intentando, en último extremo, pulverizar la pantalla como frontera de la imagen». Además se llevó premios en los Festivales de Bilbao 1961 y Melbourne 1962.

—desbordamiento apanorámico de la imagen—

Entre 1961 y 1962 rueda mucho material en Galicia, pero pospone el montaje hasta 1981 cuando decide clausurar su Tríptico Elemental de España. Un tercer “elemental”, en un principio sobre el aire de Galicia, que se convierte en Acariño Galaico (De barro), cuando conoce las esculturas de barro del gallego Arturo Baltar, que aparece embarrado convertido en su propia escultura. Pero en 1982 muere en un accidente de tráfico sin poder terminarlo. En 1995 la Filmoteca de Andalucía presenta una copia restaurada a partir de las notas que Val del Omar dejó escritas.

Val del Omar pretendía que se proyectaran en orden inverso a su realización: “un tríptico concebido como una diagonal que cruza España, de occidente hacia oriente, tomando como motivo la correspondencia simbólica de los elementos de la tierra, el fuego y el agua...” Tenía intención de añadir una cuarta pieza —un prólogo o epílogo a partir de materiales rodados— que hiciera las veces de “vórtice” de las demás, una especie de recapitulación de los tres films, convirtiendo así el tríptico en tetralogía elemental.

Fuego en Castilla (Val Del Omar, 1961, 17')
from ▒█▀█▀█ █░░ on Vimeo.

http://www.valdelomar.com/
Las Misiones Pedagógicas 1931-1936. Residencia de Estudiantes.
Las Misiones Pedagógicas de José Val del Omar.— Laura Reinón en Blogs & Docs.
http://cinemista.blogspot.com/ .— Blog dedicado a la obra de Val del Omar.
http://osomosonosomos.blogspot.com/
Días de Cine (tve): Val del Omar.

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