Devoradas por una canción

‘Si tú eres mi hombre y yo tu mujer’

Hay intérpretes que gozan de tal fama con una sola canción que es difícil que vuelvan a recuperarse de ello. Como Sinead O'Connor, Nothing Compares 2U, que fue tan brutal el éxito, más incluso que el original de Prince, que perdió el Norte durante un rato.
Son los «one-hit wonders» (odiados o amados, a partes iguales), tanto los hits como aquellos quienes lograron dejar huella en la Historia del Pop con una sola canción, porque lo dejaron, murieron, o, intentaron repetir el éxito pero no lo consiguieron. Creo que tengo una especial querencia por ellas, porque son muchas las que han ido pasando por el blog (y no quisiera repetirme con ninguna de ellas):
Yazz, The only way is Up.
Macy Gray, Try.
Hay cantantes que tienen más de un single entre "los 40 principales" (los 20 si es en GB, la definición no está clara), pero se consideran «one-hit wonders» porque una de sus canciones eclipsa a todas las demás. Puede ser este el caso de Sam Brown: Stop.
Y están las que arrasaron con un único tema en todo el mundo, como Nena, y 99 Luftballons. Sin embargo, continúa triunfando en su país, con más de 20 discos publicados, varios N1, duetos de lujo: es una Diva, aunque sólo ha tenido repercusión en los países de su entorno. Un caso ejemplar de lo que llamaremos «devoradas por una canción».

1.— 4 Non Blondes — What's Up, 1993

Linda Perry, líder de los 4 Non Blondes, dio en el clavo con este tema que siempre se incluye en las listas de los mejores one-hit wonders (también, hace falta ser snob, entre las peores canciones de la Historia), pero se separaron mientras grababan su segundo álbum. Empezó entonces su carrera en solitario, pero le ha ido mejor escribiendo y produciendo para Gwen Stefani, Alcia Keys, Juliette Lewis, Courtney Love, y muchos de los éxitos de Pink o Christina Aguilera. Sale con Sara Gilbert, la hija alternativa de Roseanne, y hermana de Melissa Gilbert, la Laura Ingalls de La casa de la pradera.

2.— Meredith Brooks — Bitch, 1997

Meredith Brooks lideraba ya con solo 19 años una banda de chicas tipo The Runaways. Tenía 39 cuando alcanza un éxito brutal con esta canción, además de dos nominaciones a los Grammy. Es un ejemplo clarísimo de nuestras «devoradas por una canción»: no pudo repetir semejante éxito, sus siguientes álbumes tuvieron poca promoción y escasa repercusión. Su suerte duró muy poco: ese mismo año, como telonera de los Rolling Stones en Argentina, tuvo que abandonar el escenario esquivando los objetos que le lanzaba una audiencia ansiosa por verlos. Sigue en activo, componiendo y produciendo para otras (o Becca, que es su última apuesta).

3.— Frida — I Know There's Something Going On, 1982

Anni-Frid Lyngstad, Frida, o la morena de ABBA. Y actualmente, Su Alteza Serenísima la Princesa (viuda) Reuss von Plauen. Retirada totalmente de la vida pública (salvo algún estreno de Mamma Mía!), se dedica a obras béneficas y toma el té con la familia Real sueca. El mismo año que se acaba ABBA su amigo Phil Collins le produce este álbum de mismo título, pero el pelotazo de esta canción fue tal que las demás pasaron desapercibidas, como el resto de su carrera en solitario. Ninguno de los suecos tuvo tanto éxito en sus proyectos en solitario: Agnetha ha tenido más éxito y continuidad en Suecia, pero Frida vendió 3,5 millones de copias de este tema en todo el mundo.

4.— Eighth Wonder — I'm not Scared, 1988

Patsy Kensit, estrella infantil de la Disney con cuatro años, a los 18 Absolute Beginners con el mismísimo David Bowie, y Beltenebros con Pilar Miró entre nosotros. Me encanta Grace of My Heart, una ficción sobre la vida de Carole King (con cosas de Carly Simon), en la que interpreta a un remedo de Ellie Greenwich, otra gran compositora de muchos one-hit wonders. Durante la última década ha triunfado en culebrones interminables o en el ¡Mira quién baila! británico, pero aquí lo único que hemos sabido de ella ha sido sobre su vida privada, en particular de su relación con Liam Gallaguer, ex-Oasis, el más polémico de sus cuatro matrimonios.
Su hermano la metió en Eighth Wonder, y alcanzaron el éxito (aunque fugaz) gracias a este tema que escribieron los Pet Shop Boys para ella. Pero, también Cross My Heart llegó a posiciones altas en las listas británicas, con lo que podemos considerar a los Kensit un grupo de two-hit wonders, concepto que se utiliza mucho menos.
En este grupo caben, de Laura Branigan: Self Control, y Gloria (superando el éxito de Umberto Tozzi, si cabe). O, de Des'ree: Life, y You Gotta Be, que son las únicas que podemos recordar.
En el caso de Katrina and the Waves, Walking on Sunshine fue one-hit wonder en EEUU, pero llegaron a ser N1 en muchos países de Europa años después con Love shine a light, ganadora de Eurovisión.

5.— Fairground Attraction — Perfect, 1988

Del mismo año es el prometedor debut de Fairground Attraction. Ganaron dos BRITT Awards: Mejor canción y Mejor álbum de 1988. También se enfadaron mientras grababan un segundo disco, pero sirvió como plataforma a la escocesa Eddi Reader para iniciar una discreta carrera en solitario.
Algo similar le ha ocurrido a Leig Nash, que no ha podido repetir el éxito que tuvo con Sixpence None The Richer: Kiss Me.
Aimee Mann, antes de triunfar con los temas de la banda sonora de Magnolia, tuvo un hit en los 80 con 'Til Tuesday: Voices Carry.

6.— Michelle Shocked — Anchorage, 1988

Michelle Shocked es probablemente la menos conocida de todas. No sé si es exactamente one-hit wonder, pero esta canción me encantaba. La portada del disco era una foto tomada durante una Convención Demócrata en la que fue arrestada por manifestarse contra las grandes Corporaciones que financiaban las campañas políticas de los Partidos Demócrata y Republicano, ya en 1984. Si buceas por el youtube lo mismo la encuentras en una iglesia cantando Godspell con un coro de negros, que detenida durante las protestas del año pasado del Movimiento Occupy L.A. (los indignados del Occupy Wall Street).

7.— Tanita Tikaram — Twist in my sobriety, 1988

Michelle pertenece a un grupo de cantautoras que surgieron a finales de los 80, principios de los 90, como Suzanne Vega, Tracy Chapman, K.D.Lang, o Tanita Tikaram, que sorprendió con tan sólo 19 años con su primer álbum Ancient Heart, del que se vendieron 4 millones de copias. Nacida en Alemania, de madre malaya y padre de las Islas Fiji, vive en Londres desde los 12. Su segundo álbum aún tuvo cierto éxito, pero los siguientes pasaron sin apenas repercusión. Sigue muy guapa, y en activo: en septiembre, después de siete años sin grabar, sacó su último trabajo: Can't Go Back. No se puede volver atrás...
http://www.tanita-tikaram.com/

8.— Kim Carnes — Bette Davis Eyes, 1981

Kim Carnes ya tenía una trayectoria como cantante y compositora cuando le llegó este pelotazo que fue N1 en 31 países (9 semanas en EEUU). Fue el mayor éxito de 1981. La canción ganó premios Grammy a la Canción del Año y Mejor Grabación del Año. La propia Bette Davis se puso en contacto con ella para decirle que le había gustado mucho la canción, incluso. Sigue en activo, girando. Ha tenido más éxitos y nominaciones a los Grammy, pero nada parecido, siempre dentro del Country para un público más minoritario. Su último disco es de 2004.

9.— Alannah Myles — Black Velvet, 1990

Alannah Myles, otra voz rota, pose más rockera, que tampoco ha podido repetir un éxito mundial como éste (Grammy incluido), salvo en su Canadá natal. Su último trabajo data del 2008, son canciones nuevas pero lo ha titulado Black Velvet, lo que hace merecedora de un lugar destacado entre las cantantas devoradas por una canción.
Ninguna otra mujer había vendido tantos discos en Canadá hasta que fue superada por Alanis Morissette (Ironic), que podríamos considerar artista de un sólo álbum (el supervendido Jagged little pill, que volvió a grabar íntegro años más tarde en versión acústica).
Avril Lavigne también es canadiense. No debería estar en esta lista, tiene varios N1, pero es que yo no soy capaz de recordar otra canción distinta del single con el que debutó: Complicated.

10.— Charlene — I've Never Been To Me, 1977

Se me quedarán muchas en el tintero:
Natalie Imbruglia: Torn.
Martika: Toy Soldiers.
Estuve tentado de terminar el post con Spagna o Desirelesss, pero no encontré nada tan kitsch como Charlene con su vestido de novia y su estilo María Ostiz. Ni Jennifer Rush.
La canción pasó desapercibida en su momento, pero en 1982 llegaba a lo más alto de las listas británicas y americanas. Para Charlene, sin material nuevo, fue demasiado tarde. Algunos transformistas la incluyen en su espectáculo desde que apareciera en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto. O en Mujeres Desesperadas.

12 distopías para el fin... del 2012

Distopía.— «utopía negativa» donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal. Hace referencia a una sociedad ficticia, emplazada en un futuro cercano, donde las consecuencias de la manipulación y el adoctrinamiento masivo —generalmente a cargo de un Estado totalitario— llevan al control absoluto; al condicionamiento o, incluso, al exterminio de sus miembros, bajo una fachada de benevolencia. Wikipedia dixit
La Utopía describe un lugar que no existe: una sociedad ideal que, florece casi siempre en un lugar y una época indeterminados, que crea las infraestructuras sociales, políticas y tecnológicas necesarias para su propio progreso, y que permitan a todos los individuos desarrollarse en libertad. Por otra parte, las sociedades distópicas, tanto en el Cine como en la Literatura, son ficciones que proyectan nuestros miedos y nos advierten de los peligros de un futuro incierto, bien de un modo satírico, bien tomándoselo muy en serio. La diferencia entre «utopía» y «distopía» depende sobre todo del punto de vista del Autor, y también de la percepción de cada lector o espectador, quien lo juzga como algo deseable o indeseable.

Desde Un mundo feliz a 1984

2011: Una distopía feliz

Las dos grandes visiones sobre distopías futuras han sido 1984, de George Orwell, y Un mundo feliz, de Aldous Huxley. (...) quién de los dos escritores tenía razón. ¿Viviríamos dominados, como escribió Orwell, por una vigilancia represiva y un estado de seguridad que utilizaría formas de control brutales y violentas? ¿O, como Huxley imaginó, nos sentiríamos fascinados por el entretenimiento y el espectáculo, cautivos de la tecnología y seducidos por un derroche consumista que envolvería nuestra propia opresión? Pues ha resultado que ambos, Orwell y Huxley, tenían razón. Huxley fue capaz de imaginar la primera fase de nuestra esclavitud. Orwell la segunda.
(...) Estamos pasando de una sociedad donde se nos manipula hábilmente con mentiras e ilusiones a otra donde estamos clara y totalmente controlados. Orwell alertó sobre un mundo donde los libros estarían prohibidos. Huxley advirtió de un mundo donde nadie querría ya leer libros. Orwell alertó sobre un estado de guerra y miedo permanentes. Huxley advirtió de una cultura habitada por un placer vacío de sentido. Orwell avisó acerca de un estado donde todas las conversaciones y pensamientos estaban vigilados y la disidencia brutalmente reprimida. Huxley alertó sobre un estado donde su población sólo se preocupaba por las trivialidades y el cotilleo, sin que le importaran ya ni la verdad ni la información fidedigna. Orwell nos veía asustados y sometidos. Huxley nos veía seducidos y sometidos. Pero estamos descubriendo que Huxley no era más que el preludio de Orwell. Huxley entendía que en ese proceso éramos nosotros los cómplices de nuestra propia esclavitud. Orwell lo interpretaba como esclavitud. Ahora que el Estado corporativo ha dado ya el golpe maestro, nos encontramos desnudos e indefensos. Y estamos empezando a entender, como Karl Marx supo, que el capitalismo sin restricciones y sin reglamentar es una fuerza brutal y revolucionaria que explota a los seres humanos y el medio ambiente hasta agotarlos o destruirlos.

Artículo completo ¡interesantísimo! de Chris Hedges.

Metrópolis (Fritz Lang, 1927)

Adaptación de la novela homónima de Thea von Harbou, esposa de Fritz Lang, y guionista durante su etapa alemana.

Metrópolis, 2026. Ciudad-Estado. Para que una pequeña élite viva feliz, sin preocupaciones, en modernos rascacielos disfrutando de los últimos avances tecnológicos, grupos de obreros en turnos de diez horas trabajan en condiciones de esclavitud para que no se pare jamás la maquinaria. Se da la paradoja que las máquinas están al servicio de los hombres, al mismo tiempo que estos son esclavizados por ellas. Fue la primera película de ciencia-ficción (si no tenemos en cuenta el Viaje a la Luna de Méliès). Se adelanta unos años a las dos grandes obras citadas: Un mundo feliz se publicó en 1932, 1984 en el 49, y ambas bebieron del film de Lang de una u otra forma. Su influencia se extiende hasta los decorados, por ejemplo, de Blade Runner o El quinto elemento; Terminator o Robocop, que le deben mucho a María, el primer robot de la Historia del Cine; incluso Madonna llegó a rendirle homenaje en Express Yourself
Por su parte, Thea von Harbou tuvo muy en cuenta al visionario H.G.Wells a la hora de escribir la novela. Sin embargo, el autor de La máquina del tiempo dijo barbaridades de ella tras verla:

«He visto recientemente la película más tonta que puede imaginarse. Procede de los grandes talleres UFA de Alemania. (...)
La tal película pretende mostrar cómo marcha el mundo. Presenta en turbulento resumen casi todas las tonterías, lugares comunes y trivialidades posibles acerca del progreso mecánico, y muestra el progreso humano en general, servido con una salsa de sentimentalismo completamente peculiar».

No se puede negar cierto batiburrillo ideológico, pero éste queda relegado a un segundo plano por el enorme impacto visual de la película. Metrópolis es una de las tres películas consideradas Patrimonio de la Humanidad. Como Los olvidados de Luis Buñuel, que se hizo director de cine por admiración al trabajo de Lang:

«Metrópolis no es un filme único.
Son dos filmes pegados por el vientre con necesidades espirituales divergentes, de un extremado antagonismo. Aquellos que consideran el cine como un discreto narrador de historias, sufrirán una honda decepción. Lo que allí se nos cuenta es trivial, ampuloso, pedantesco, de un trasnochado romanticismo. Pero si a la anécdota preferimos el fondo plástico-fotogénico del film, entonces colmará todas las medidas, nos asombrará como el más asombroso libro de imágenes que se ha compuesto».

Fritz Lang fue el primer asombrado de la capacidad profética de su ex-esposa. Su visión del futuro coincidió bastante con la evolución política de la sociedad. La impresión que le provocó su primer viaje en 1924 a la ciudad de los rascacielos le dio la idea de la película. Metrópolis se parece a Nueva York, pero lo que realmente le marcó fue el trayecto en trasatlántico durante los siete días que duró el viaje: era como una ciudad flotante, con diversos pisos separados según clases sociales: mientras las damas y señores estaban en cubierta, las clases bajas iban ocupando los pisos inferiores, hasta llegar a la sala de máquinas donde los obreros tenían que manejar enormes calderas de vapor.
Fritz Lang: «La tesis principal era de la señora Von Harbou, pero yo soy responsable al menos del cincuenta por ciento, porque yo hice la película. En aquella época, no estaba tan concienciado políticamente como ahora. No se puede hacer una película social diciendo que “entre el cerebro y el músculo debe mediar el corazón” ...Quiero decir que, realmente, es un cuento. A mí lo que de verdad me interesaban eran las máquinas.

http://lafilmotecadesantjoan.blogspot/Metrópolis-de-Fritz-Lang.
http://www.ciencia-ficcion.com/pelis/pmetropol.

Blade Runner (Ridley Scott, 1982)

Basada en la novela de Phillip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, 1968. Precursora de lo que se ha llamado Cyberpunk.

A principios del siglo XXI, la Tyrell Corporation desarrolló
un nuevo tipo de robot llamado Nexus -un ser virtualmente idéntico al hombre- y conocido como Replicante. Los replicantes Nexus 6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los replicantes fueron usados como trabajadores esclavos, en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus 6 en una colonia sideral, los replicantes fueron declarados proscritos en la tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policía especiales con el nombre de unidades de Blade Runners tenían ordenes de tirar a matar al ver a cualquier replicante invasor. A esto no se le llamó ejecución, se le llamo retiro.

Los Ángeles, Noviembre 2019.

“Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad, cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”.

V de Vendetta (James McTeigue, 2006)

Adaptación al cine de la serie de comics (hoy, novela gráfica) V for Vendetta,
escrita por Allan Moore en los años 80.

Londres, hacia el 2030... Gran Bretaña ha sustituido la Monarquía por un Régimen fascista. Triunfo de la sociedad orwelliana: un gobierno opresor que crea pandemias en laboratorios, que manipula la información de los mass-media, o construye campos de concentración para exterminar a los "no deseados": homosexuales, emigrantes, musulmanes, y disidentes en general. De este caos surge "V", mitad Zorro, mitad Fantasma de la Opera, que sabotea la TV estatal para instar a la gente a la rebelión, un llamamiento a la desobediencia civil. Desde el Gobierno le llamarán terrorista, pero la gente anda muy necesitada de héroes, y su máscara se ha convertido ya en un icono de nuestros tiempos. Allan Moore, que participó en el guión, se desentendió cuando no respetaron su intención inicial de confrontar dos ideas políticas extremas como el fascismo y el anarquismo.

No es casual que John Hurt, el pobre Winston Smith en 1984, confinado en la Habitación 101 y vigilado constantemente por el Gran Hermano, interprete al reverso de este en V de Vendetta: el Tirano Adam Sutler, líder de Fuego Nórdico, omnipresente en los televisores.




The Wall (Alan Parker, 1982)

Fahrenheit 451 (François Truffaut, 1966)

Basada en la novela del mismo título, Ray Bradbury, publicada en 1953.

En un tiempo y un lugar indeterminados. Los bomberos aquí no tienen mangueras, llevan lanzallamas. Su misión es quemar todos los libros que aún algunos esconden y se resisten a entregar. Leer está prohibido (por el bien común) para evitar preocupaciones, los libros hacen pensar a cada uno diferente (rompe la igualdad). La Televisión, a la que dedican por cierto la mayor parte del tiempo de su ocio, es mucho más "democrática". Ray Bradbury quería denunciar con esta historia la severa censura estatal de los EEUU, o la quema de libros en la Alemania Nazi, y la alienación que generan los mass-media. Montag (Oskar Werner) es un bombero riguroso con el cumplimiento de la Ley, que cambiará su visión de las cosas al conocer a Clarisse (Julie Christie), una joven que procede de una familia "antisocial" sólo por el mero hecho de pensar. Ella le hablará por primera vez del Bosque de los Hombres-Libro: allí viven miembros de la Resistencia que han logrado huir, con la tarea de aprenderse de memoria un libro (pierden su nombre, lo cambian por el título de la obra y su autor) con el fin de ir difundiéndolo oralmente hasta el día que los libros dejen de estar prohibidos.

Cuando el destino nos alcance (Richard Fleischer, 1973)

Título original: Soylent Green.
Basada en la novela ¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio! de Harry Harrison, 1966.

Nueva York, 2022. Población, 40 millones de habitantes. No cabe ni un alma más en la ciudad. La gente duerme hacinada donde puede, tiene que subvivir a base de agua en garrafones y, como único alimento, galletitas de colores fabricadas por la todopoderosa compañía Soylent, que está empezando a comercializar Soylent Green, "un producto derivado del plancton vegetal", según reza la publicidad. La historia comienza con el asesinato de uno de sus altos ejecutivos (Joseph Cotten), lo que permite al policía encargado del caso (Charlton Heston) descubrir que existe una pequeña élite que disfruta de lujos como ducha caliente y que come carne y vedura. Mi momento favorito es cuando Edward G.Robinson, su viejo compañero de habitación que nació antes de la catástrofe ecológica, se echa a llorar ante un trozo de carne de buey: “¡Lo ves!, ¡ves como era verdad que existían cosas así!”. Después de la gran comilona y descubrir la verdad se retirará a «El Hogar», que puede parecer una Residencia si nos atenemos al nombre, pero que se trata en realidad del método más eficaz de eutanasia limpia, legal, y subvencionada por el Estado.

La fuga de Logan (Michael Anderson, 1976)

Basada en la novela Logan's Run,
de William F.Nolan y George Clayton Johnson, publicada en 1967.

No obstante, para el 2247 ya habremos solucionado el problema de la Superpoblación creando una sociedad “perfecta”, siguiendo la estela del modelo que imaginó Aldous Huxley en Un mundo feliz, una sociedad hedonista en la que el sexo es el nuevo soma, los robots nos han liberado de la reproducción, y puedes ponerte el pelo y la sonrisa de Farrah Fawcett-Majors al instante. Sólo hay una pega, que todos los habitantes de esta "arcadia feliz" tienen que morir el día que cumplen 30 años (21 en la novela). Una sociedad eternamente joven. Sólo hay una salida para el inevitable final: el Carrusel: una especie de Circo Romano al que todos acuden con la esperanza de lograr la “regeneración” (Hay rumores de gente que lo ha conseguido). Pero tan sólo es una farsa, un mero espectáculo para las masas del que sólo se puede salir desintegrado. Logan5 es un policía encargado de dar caza a aquellos que intentan escapar del Carrusel, pero tampoco él dispone de mucho tiempo. Ha escuchado hablar de un lugar fuera de la ciudad, en el desierto, al que llaman Santuario donde dicen que vive gente vieja y sabía.
Me encantaba la serie de TV de los 70. Quizá el paso del tiempo no ha tratado demasiado bien la película, lo pop tiene ahora un regusto kitsch, pero probablemente esto es también parte de su encanto. Se estaba preparando una nueva versión con el director de Drive. Sin Ryan Gosling, que lamentablemente se ha caído del proyecto.

Wall-E (Andrew Stanton, 2008)

Doce monos (Terry Gilliam, 1995)

Toma como punto de partida la pelicula francesa, La Jetée, 1962, de Chris Marker.

Filadelfia, 2035. En 1997, cinco mil millones de personas mueren en la Tierra a causa de un virus letal: los supervivientes tienen que abandonar la superficie del planeta y se ven obligados a vivir en el subsuelo: los animales, una vez más, reinan en el mundo. Regresar al futuro o al pasado, lo sabemos por el Cine, puede tener terribles consecuencias. Bruce Willis, en prisión por un crimen cometido en el pasado, es elegido "voluntario" para viajar hasta 1996 en una misión especial: obtener información relevante sobre el virus antes de que se declare la pandemia. Todo parece muy confuso. Y el Ejército de los Doce Monos, presunto culpable, puede que sólo sea fruto (drogas, locura, viajes en el tiempo) de su imaginación. Mi escena favorita no es el momento Zoo, sino el homenaje a Vértigo con la música de Herrmann, que recuerdo como algo sublime. Brad Pitt ganó un Globo de Oro, incluso mejor, empezaron a tomarle en serio como actor.

Días extraños (Kathryn Bigelow, 1995)

Guión original de Kathryn Bigelow y, su marido y productor de entonces, James Cameron.

Los Ángeles, 30 de diciembre de 1999. La gente anda enganchada como loca al SQUID, una máquina que permite vivir como propios recuerdos grabados por otros: sus emociones, experiencias vividas... Ralph Fiennes es un ex-policía que trapichea con esta nueva tecnología. El mismo revive una y otra vez los discos grabados que guarda de su ex-novia (Juliette Lewis). Mientras tanto la ciudad apura las últimas horas del milenio con una caótica fiesta ininterrumpida. El asesinato de «Jerico», un famoso rapero que llama a la rebelión civil, sirve de catarsis para que todo estalle. Como en el "Salvaje Oeste", pero los pistoleros son policías. Sólo las limusinas parecen un lugar seguro (como en la reciente Cosmópolis de Cronenberg), conducida por la estupenda Angela Basset, la mejor guardaespaldas posible para un ambiente tan hostil. Pasó sin pena ni gloria en el momento de su estreno. Hoy es una película de culto. Es un espejo en el que podemos vernos reflejados...

La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971)

Basada en la novela homónima de Anthony Burgess, 1962.

Londres, 1995. Alex y sus «drugos» pierden el mucho tiempo que tienen en el Moloko Bar colocándose con leche+plus mientras escuchan Beethoven. Su idea de la diversión consiste en violar a mujeres, pelearse con bandas rivales, o propinar una paliza a un indigente al ritmo de Singin' in the Rain. Aunque presentada como un futuro distópico, tanto la novela como el film reflejan los problemas y los miedos a los que se enfrentaba la decadente Inglaterra durante los 60: desempleo masivo, crisis de valores, violencia gratuita, abuso de drogas... La novela surge de un hecho real, la propia esposa de Burgess fue atacada salvajemente en Londres durante la Segunda Guerra Mundial: cuatro soldados (aliados) le robaron, violaron, y le dieron una paliza que le provocó un aborto.

Tiene escenas ultraviolentas, pero no es menos violenta la Técnica de Ludovico (una técnica ficticia basada en los perritos de Pavlov), que era una crítica a los perversos métodos del Estado para combatir la delincuencia. Violencia se paga con violencia. Numerosas interpretaciones, incluso contradictorias. En el momento de su estreno el film fue acusado de hacer apología de la violencia. La presión de la opinión pública fue tan grande que el propio Kubrick prohibió su exhibición en Gran Bretaña.

(Continuará...)
...porque parece que los Mayas se han equivocado.

Hijos de los hombres (Alfonso Cuarón, 2006)

Basada en la novela homónima, The Children of Men de P.D.James, 1992.

El Planeta de los Simios (Franklin J.Schaffner, 1968)

Basada en la novela homónima de Pierre Boulle, del mismo año.

“este mundo, con todos sus detalles,
hasta los más minúsculos, ha sido elaborado y aniquilado, y será elaborado
y aniquilado: infinitamente”

David Hume, hace más de 200 años.

Nick Cave — (I'll Love You) Till the End of the World
Hasta el fin del mundo (Wim Wenders, 1991)

La Jetée

El Muelle (La Jetee) (Chris Marker, 1962)

Obra maestra del cineasta experimental recién fallecido Chris Marker. Es como una fotonovela de ciencia-ficción (foto fija excepto una breve secuencia de imágenes en movimiento) sobre viajes en el tiempo en un futuro post-apocalíptico tras la Tercera Guerra Mundial.
Terry Gilliam se inspiró en este film para el guión de 12 monos.

Fontella Bass — Rescue Me

¡España, Iniesta!

Es más que probable que no esté celebrando el Día de la (maltrecha) Constitución, lo sé. No es fácil explicar la felicidad de este hombre al llegar a suelo español, besándolo como si llegara a la Tierra Prometida. Pero, es reconfortante comprobar que todavía alguien siga creyendo en “la marca España”.
Ya me parecía que la “gente fea”, esos que se empeñan en salir a la calle para protestar contra los recortes y la privatización de lo público, no son precisamente los que perjudican la imagen de nuestro país en el exterior, sino los chorizos (de guante blanco) que se lo han llevado crudo. Nos dijeron que habíamos vivido por encima de nuestras posibilidades, pero se les olvidó decirnos que unos más que otros.
La Ley Wert también aparece hoy, como regalo del cielo para tan señalado día, pero tampoco creo que sea eso lo que está celebrando.

1 de Diciembre
Día Mundial de la Lucha contra el SIDA

Mejor no hables (Pedro Paz, 1994)

http://leopoldest.blogspot/2012/11/17-campañas-contra-el-Sida.

The Lost Fingers

The Lost Fingers son tres jóvenes canadienses del Quebec, a los que acabo de descubrir, que se unieron por su devoción al gypsy jazz (jazz gitano clásico) y a los grandes éxitos de los 80: en 2008 publican su primer álbum, Lost in the 80s, que contiene versiones de Stevie Wonder, AC/DC, Bon Jovi o George Michael, entre otras el Billie Jean de Michael Jackson, Tainted Love de Gloria Jones/Soft Cell, o ésta de Tecnotronic, que me ha encantado.
En su segundo álbum, Rendez-vous Rose, también buscaron la inspiración en los 80, pero esta vez, de la canción francófona. Y siguen añadiendo versiones a su repertorio: 9 to 5 de Dolly Parton, Like a prayer de Madonna... (¡!)Rick Astley... o Karma Chameleon, de Culture Club, que es otra de las que más me han sorprendido gratamente, que se incluyen en Gypsy Kameleon.

The Lost Fingers — Pump up the jam


http://www.thelostfingers.com/

"Fin" es el principio

No es habitual que yo hable de estrenos en el blog, pero tampoco lo es que alguien que conocí hace muchísimos años (éramos tan jóvenes...), sea el responsable del debut de la temporada del cine español. Hoy se estrena, por Fin, el primer y esperadísimo film del alicantino Jorge Torregrossa. Somos muchos los que deseábamos que esto sucediera, desde que ganara con Desire La Navaja de Buñuel, el I Concurso de Cortos de Versión española, el perenne programa de La Caye, allá por el año 2000. Mientras llegaba este momento (varios proyectos se fueron quedando por el camino), ha ido labrándose una brillante trayectoria como cortometrajista con más de 100 premios en festivales internacionales (el Premio Martin Scorsese al Joven Cineasta en 1999, entre ellos) y ha ido haciendo oficio en videoclips (algunos de Antonio Orozco) o en series como La Señora, Herederos o Tierra de Lobos.
Fin, además de contar con la presencia de las siempre estupendas Maribel Verdú, todavía en la retina su fascinante madrastra de Blancanieves, y Clara Lago, que es una de las actrices jóvenes que más me gusta del último cine español, tiene como aliciente añadido el debut en la gran pantalla del top-model Andrés Velencoso.

No quería repetirme: iba a subir Verano o Los defectos de Andrés, con Andrés Gertrúdix y Félix Gómez, que probablemente sea su corto más premiado. Pero quiero que veáis Desire: fue el primer corto que quise compartir los primeros meses del blog, y vuelvo a subirlo, no puedo evitarlo, porque probablemente es mi corto favorito.
Espero que Jorge tenga mucho éxito con su ópera prima, le deseo toda la suerte del mundo. Sus cortometrajes le convirtieron en eterna promesa, y ha llegado la hora de la confirmación.

Desire (Jorge Torregrossa, 2000)

14N

Europa (Lars von Trier, 1991)

Happy Together

Wong Kar-wai, 1997

No me importa que duerman un rato después de comer,
pero por qué insisten en llamarlo siesta

Son amigos/ mire usted
perdiendo el tiempo/ qué insensatez
es algo que a veces/ no entiende la gente
tan buenos amigos/ en el siglo veinte

Miguel Bosé — Sono Amici

Cuando éramos niños
los viejos tenían como treinta
un charco era un océano
la muerte lisa y llana
no existía.

luego cuando muchachos
los viejos eran gente de cuarenta
un estanque era un océano
la muerte solamente
una palabra

ya cuando nos casamos
los ancianos estaban en los cincuenta
un lago era un océano
la muerte era la muerte
de los otros.

ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el océano es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser
la nuestra.

Mario Benedetti

“Hubieras gozado más de la vida despreocupándote de la eternidad.
En este último instante, goza al menos del prodigio de vivir en
la realidad tangible antes de caer en la nada”

Ingmar Bergman. El séptimo Sello.

Los Sueños De Ulma (Leonor Watling, 2012)

Home, New Homes

“Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada.
Los poderes públicos promoverán las condiciones necesarias y establecerán las normas pertinentes para hacer

efectivo este derecho, regulando la utilización del suelo de acuerdo con el interés general para impedir la especulación.
La comunidad participará en las plusvalías que genere la acción urbanística de los entes públicos”.

Art. 47 de la Constitución Española

El héroe del río (Buster Keaton, 1928)

Casa bota, Isabel Mancebo

Madness - Our House

El cielo está enladrillado...

Michael Wolf

La mañana sube, poco a poco, trepando como un gusano por los corazones de los hombres y de las mujeres de la ciudad; golpeando, casi con mimo, sobre los mirares recién despiertos, esos mirares que jamás descubren horizontes nuevos, paisajes nuevos, nuevas decoraciones. La mañana, esa mañana eternamente repetida, juega un poco, sin embargo, a cambiar la faz de la ciudad, ese sepulcro, esa cucaña, esa colmena...
¡Qué Dios nos coja confesados!

La Colmena, Camilo J. Cela

En este magnífico spot del diario británico The Guardian, que publicita las "excelencias" del open journalism: el periodismo de participación que se sirve de las nuevas tecnologías y las redes sociales, se nos cuenta una versión actualizada de Los tres cerditos y el lobo feroz, reflejo (como en un espejo cóncavo) del momento actual, que también podía haberse llamado “Los tres cerditos, el lobo, y el banco feroz...”.

http://isabelmancebobalda.com/
http://www.michaelwolf.com/

House of the Rising Sun

The Animals — House of the Rising Sun

He visto cosas que nunca creeríais...

He visto cosas que nunca creeríais
Brillar miles de ipods en la puerta del sol,
Un camarada cae bajo las porras del sistema
Diez videocamaradas en directo lo graban.
La policía pega, los banqueros nos roban,
años de universidad y me acabo de enterar.
Llamadnos rebeldes, llamadnos si queréis,
pero con Vodafone es más barato de 8 a 6.
Abran paso, Somos la Resistance,
con la Hoz y el Martini nadie nos podrá parar.

La hoz y el Martini,
Lendakaris Muertos

Ha tenido que venir el octogenario Noam Chomsky a recordarnos que, están llamando Ajustes lo que supone la mayor destrucción del Estado de Bienestar. Que las invasiones estadounidenses en Oriente Próximo se hacen en nombre de la Democracia, y en defensa de la Libertad. Sobre las elecciones en EEUU, que son más o menos compradas, y que los que pagan, esperan su recompensa. La forma del capitalismo que conocemos como ‘Capitalismo’ está destruyendo la posibilidad de una vida digna, y todo se encamina en esa única dirección.
No sé si esto es un post, o más bien un vómito. O sólo que me siento cada día más ‘indignado’, como todos vosotros, como cualquier persona de bien. Chomsky tampoco es optimista, pero sostiene que “está en las manos de la población parar a tiempo la devastación provocada por el capitalismo”. Pero, “Para cambiar el mundo, primero tenemos que recuperar el significado de las Palabras”

El Instante del Absurdo (Chus Gutiérrez, 2011)

http://www.chusgutierrez.es/
http://www.chomsky.info/
http://www.publico.es/culturas/406675/el-capitalismo-es-capaz-de-destruir-la-posibilidad-de-una-vida-digna

I fought the law and the law won...

The Clash — I Fought The Law

Tercera versión de I Fought the Law, escrita por The Crickets en 1959, pero que convirtieron en éxito los Bobby Fuller Four en 1966. Su versión se incluye siempre entre las Grandes Canciones de la Historia del Rock. La versión de The Clash es de 1979.

520 años «españolizando»

Yo soy español,
ESPAÑOL,
¡¡¡español!!!

Los Nikis — El Imperio contraataca

Madre y madrastra mía,
españa miserable
y hermosa. Si repaso
con los ojos tu ayer, salta la sangre
fratricida, el desdén
idiota ante la ciencia,
el progreso. Silencio... (*)

«A veces pienso que sí, que es imposible
evitarlo. Y estoy a punto de morir
o llorar. Desgraciado de aquel que tiene patria,
y esta patria se obsede como a mí.
Pregunto, me pregunto: ¿Qué es España?
¿Una noche emergida entre la sangre?
¿Una vieja, horrorosa plaza de toros
de multitud sedienta y hambrienta y sin salida?
Fuere yo de otro sitio. De otro sitio cualquiera.
A veces pienso así, y golpeo mi frente
y rechazo la noche de un manotazo: España,
aventura truncada, orgullo hecho pedazos,
lugar de lucha y días hermosos que se acercan
colmando de claveles colorados, España».

Que trata de España

Que mi voz brille libre, letra a letra restregué contra el aire las palabras.
Ah, las palabras. Alguien heló los labios -bajo el sol- de España. (*)

Blas de Otero, uno de los poetas a quien más dolió España.

El carlismo se cura leyendo, y el nacionalismo, viajando.
un vasco, Pío Baroja.
El nacionalismo es como un pedo, sólo le gusta al que se lo tira.
un catalán, Josep Pla.
El nacionalismo es un invento de la burguesía para dividir al proletariado. Karl Marx. O, un patriota, un idiota. Senses.


Dover — Soldiers

Me siento un poco como aquella abuela mongola (de Mongolia), que siempre que su nieto le preguntaba: “qué tal el día?” —en aquella espléndida película de Gerardo Olivares, La gran final— la abuela siempre contestaba “Como siempre hijo mío, asistiendo perpleja a la existencia una jornada más”.
No me faltan motivos para bloguear, motivos sobran: lo que me falta es tiempo y, supongo, que algo de motivación. Sirva este post de disculpa.

Rubia — Es por tu Bien

Notas apresuradas antes del Palmarés

60 años del Festival de Cine de San Sebastián, y este año me ha tocado celebrarlo a lo grande. No pudo empezar mejor: Susan tuvo el detalle de venir a verme, (qué mona!), desprendía una luz especial, aunque bien pudieran ser los reflejos de Richard, que llevaba el pelo más blanco que he visto nunca. Preside el Jurado, Christine Vachon, a quien no conocía, y resulta que es la productora de la filmografía completa de Todd Haynes (desde Poison hasta Mildred Pierce), los primeros films de Todd Solondz, el último de Robert Altman, y responsable de muchas de las películas queer del último cine americano: Go fish, Boys don't cry, Hedwig and the Angry Inch, Stonewall, Bésame Guido...

Amour (Michael Haneke)

Creo que la muy prometedora Sección Oficial no ha cumplido del todo las expectativas, pero para mí ha sido una de las más memorables que recuerdo. O, bien estoy siendo muy benévolo, bien he perdido todo criterio después de tres pelis diarias, pero yo hasta en la de Castellito -la más vapuleada hasta el momento- he encontrado cosas (es más, no me disgustaría nada que Penélope Cruz se llevara la Concha de Plata a la mejor actriz).
La Concha de Oro me huele a la Blancanieves de Pablo Berger, que se le ha visto mucho por la ciudad. Fernando Trueba también ha cosechado buenas críticas. Parece que este año Trueba y Berger, que toma la delantera en la carrera hacia los Oscar, tendrán que peleárselo todo: Conchas, ¿Goyas?... También veo con muchas posibilidades a Francois Ozon que encantó al público donostiarra con Dans la maison, la adaptación de una obra de teatro del español Juan Mayorga, "El chico de la última fila", sobre la relación que se entabla entre un profesor y su aventajado alumno (apuesto por Fabrice Luchini como el mejor actor, divertidísima Kristin Scott Thomas). Y no puede faltar en el Palmarés Le Capital de Costa Gavras (¿director?, ¿guión), un intento de explicar lo que está sucediendo en estos momentos, buen cine político del que nos tiene acostumbrados.
Laurent Cantet (despues de Entre les murs) ha decepcionado con Firefox, una pena porque empieza bien, pero después de casi dos horas y media casi que sólo quieres que termine. Bhaman Ghobadi (Las tortugas también vuelan), ganador de la Concha de Oro en dos ocasiones ha presentado Rhinos Season, con Monica Bellucci. Un poema visual muy bonito, muy esteta, pero que te deja bastante frío. Hoy finalizan las pelis a concurso con la anodina El hipnotista de Lasse Hallström, pero no me podía perder sesión con Lena Olin. No he dicho nada de El muerto y ser feliz, no sé qué decir, vedla y luego me contáis. Lo que no se le puede negar a Javier Rebollo es que tiene un estilo muy personal.

Io e Te (Bernardo Bertolucci)

Es muy buena noticia que Bertolucci haya vuelto a dirigir, cuando daba ya su carrera por terminada, pero aunque sienta decirlo, me ha decepcionado. Lo mejor del Zinemaldia para el gran público siempre ha sido la sección Zabaltegi donde se pueden ver las Perlas de otros festivales. Este año, Amour de Haneke, por supuesto, ganadora en Cannes. Y la ganadora de Berlín, Cesare Deve Morire de los hermanos Taviani. Una representación del Julio César de Shakespeare por presos reales que también tenéis que ver: "Desde que he descubierto el Arte, esta celda se ha vuelto una prisión".
Además, tengo que contarlo, he podido volver a saborear de El festín de Babette, que ha mejorado como un buen vino, ¡con Stephane Audran detras de mí!. Un lujo poder ver de cerca a una de las chicas de la Nouvelle Vague.

Y estoy muy disgustado porque Claudia Cardinale que ha estado por el Festival se ha quedado sin Premio Donostia (este año, que lo regalaban): tiene una filmografía más importante que cualquiera de los premiados (excepto Dustin Hoffman, quizá).

Cesare Deve Morire (Paolo y Vittorio Taviani)

Del rosa al morado

La Utopía es un país
que el ser humano visita todas las noches

Juan Gelman

Mejor Quimeras que Elefantes

Middle of the Road — Chirpy Chirpy Cheep Cheep

siempre junto a ti
caminando voy
y soy feliz

A tu lado voy
cuando el sol se va
y soy feliz


Dolores Vargas — Chipi chipi chipi