Thursday, July 30, 2009

Amanda Palmer



Es mi último descubrimiento. Esta mujer me tiene completamente fascinado... Es Amanda Palmer, una sorprendente artista multidisciplinar, comprometida e hiperactiva: teatro, mimo, toca el piano, happenings callejeros, escribe... hasta que conoce en una fiesta a Brian Viglione, y deciden formar The Dresden Dolls, un dúo que han definido como cabaret punk brechtiano, ella toca el piano y canta sus propias letras, y él se ocupa de la batería y guitarra.
Publican su primer disco en 2001, pero el año del despegue fue el 2006: salen de gira con la banda Panic! at the Disco, y participan en la gira True Colors del 2007 a favor de diversidad sexual, junto a Cyndi Lauper, Debbie Harry o Erasure.

The Dresden Dolls interpretan Mein Herr:
http://www.youtube.com/watch?v=gJWQR1WBMYM

El año pasado decidieron tomarse un descanso para sus proyectos individuales. Mientras Brian se fue de gira con otra banda, ella publicó el pasado mes de septiembre su primer disco en solitario,
con el sugerente y lynchiano título de Who Killed Amanda Palmer?, producido por el músico Ben Folds. Ha estado presentándolo este invierno en Madrid y Barcelona.


Amanda Palmer - Leeds United


Who Killed
amanDa paLmer?

Una mujer renacentista: ella misma escribió Words, music & artwork, un libro que contaba la historia de The Dresden Dolls, su autobiografía, las letras de las canciones, con notas sobre cada canción; y ha hecho algo parecido con su primer álbum en solitario, contando con la colaboración del escritor de historietas para comics Neil Gaiman y el fotógrafo Kyle Cassidy.

Su idea original era grabar en cinta algunas de sus canciones, sin pretensiones, sólo voz y piano, en la habitación de una casa; pero su idea creció al conocer a Ben Folds, hasta convertirse en su brillante álbum début, donde plasma su propia visión del mundo: desde la familia o la religión, hasta el aborto, los malos tratos, o la masacre de Columbine...

Polémicas con sus polémicos vídeos. En Leeds United la compañía evitó mostrar su ombligo porque pensaban que estaba gorda, y ella lo convirtió en la Re-BELLY-on, una acción en la que cientos de fans le envíaban fotos de sus barrigas.
http://www.therebellyon.com/The_Rebellyon/
El resto de los vídeos han sido realizados por el videoartista Michael Pope, colaborador habitual, y conforman una especie de película.

Con The Dresden Dolls invitaba a participar a compañeros de teatro de su antiguo Instituto de Lexington, The Dirty Business Brigade. En estos momentos, le acompañan los Danger Ensemble, una compañía australiana de jóvenes artistas, que se encarga de realizar pequeños performances durante sus conciertos, ...y también, durante sus actuaciones de calle:
el Umbrella de Rhianna, con ukelele, y Danger Ensemble:
http://www.youtube.com/watch?v=aIsyAdKE6OU


Amanda Palmer - Guitar Hero

Cuando su canción Oasis fue censurada por la TV inglesa, Amanda Palmer explicó lo siguiente en su blog:
Creo que tengo que hacerte saber que se han opuesto férreamente a la canción Oasis. Lo cual nos rompe el corazón... Todas las señales de TV han rehusado poner el vídeo debido a que “toma a la ligera la violación, la religión y el aborto”.
La canción es semi-autobiográfica, cuenta la historia de una violación y un aborto desde la perspectiva de una adolescente que ha ido a un concierto de la banda Oasis. La cantante, que mantiene un contacto directo y continuo con los fans, explica en su blog que tuvo un aborto con 17 años y fue violada a los 20.
Estos son algunos fragmentos de un largo artículo:
Un día del 2002 me senté a escribir una canción pop poco seria, irónica, alegre, sobre una chica que se emborracha, es violada en su cita, y tiene un aborto. Ella canta sobre estas cosas ligera y alegremente, no le importa lo que ha pasado porque Oasis, su grupo favorito, le ha enviado una foto firmada por correo. Si no pueden percibir la ironía en esta canción, solo tienen 2 puntos más de inteligencia que una naranja china... Todo tenía sentido para mí, no estaba pensado para que fuera ofensivo. Fue creado para ser gracioso y oscuro.
¿Han visto La Vida es Bella? Esa película no es una broma. No “toma a la ligera” el Holocausto, de la misma forma que mi canción no “toma a la ligera” el aborto. Muestra cómo el humor existe en la oscuridad. Cómo debe existir. El Humor nos salva. El Humor es una de las armas más poderosas que los seres humanos tienen contra el sufrimiento, la muerte y el miedo.


Amanda Palmer - Oasis

Blog El circo de los monos cojos.
Cabaret-ish #1: The Dresden Dolls.

Blog Uno de los Nuestros: Cabaret Punk.
Danger Ensemble

Sunday, July 26, 2009

Mick Jagger, ...o pactar con el diablo








66


añitos, y con este tipín...



Rolling Stones - Sympathy For The Devil
(Rock'n'Roll Circus, 1968)

Wednesday, July 22, 2009

Segundo de Chomón

Segundo de Chomón

Segundo de Chomón es nuestra primera aportación importante a la Historia del Cine. No se qué tendrá Aragón con el séptimo arte (la primera peli española, Buñuel, Saura...) que nuestro protagonista, fascinado por el nuevo invento de los hermanos Lumiére, abandona su Teruel natal muy joven y se va a París a estudiar. Allí se casa con la vedette Julienne Mathieu, que trabajaba en los talleres de Georges Méliès. A Julienne podemos verla en El Hotel Eléctrico, la película por la que será recordado, que protagoniza junto al propio Chomón.
Su carrera comienza junto al gran Méliès, coloreando a mano sus películas, fotograma a fotograma. Tenía un proyecto muy novedoso para agilizar todo este proceso, pero sus ideas no convencieron al mago del cine. En 1902 regresan a Barcelona, donde abre un taller que le permite experimentar las enormes posibilidades del cinematógrafo: fabrica su propia cámara cinematográfica; inventa el stop-motion y muchos otros trucos, en una época que todo estaba aún por hacer; y comercializa su propio sistema de coloreado, el mismo que rechazó Georges Méliès y que pronto interesó a su más directo competidor Charles Pathé. Un sistema de plantillas de celuloide, que se conoció después como «Pathécolor», con el que se conseguía fijar mejor el color, y ahorrar mucho tiempo de trabajo.
Regresa a París para trabajar en la casa Pathé, considerado ya como uno de los grandes pioneros del cine. Es en esta época donde realiza sus grandes películas. Segundo de Chomón también es el responsable del primer remake de la Historia del Cine: en 1908 Pathé le pide hacer Excursión a la Luna, una copia casi igual de la obra maestra de Méliès, Viaje a la Luna, que era un éxito en cualquier feria donde se exhibiese.

Excursión a la Luna. (Segundo de Chomón, 1908).
versión completa, en «pathécolor»...


Satán se divierte, 1907

Desde 1905 a 1909, realizó para la casa Pathé más de 150 películas. Contaron con él también en la dos superproducciones europeas del cine mudo: en Italia participó como operador de cámara en Cabiria, además de ser el creador de algunos de los trucos y efectos; y fue el responsable de los efectos especiales del Napoleón de Abel Gance, en 1927. Del mismo año es su último trabajo, como cámara de Benito Perojo en El negro que tenía el alma blanca, la primera película de Conchita Piquer.


Les kiriki, acrobates japonais (Segundo de Chomón 1907)

El Hotel Eléctrico es la primera película importante de nuestra cinematografía. En la obra cumbre de Chomón, un matrimonio llega a un hotel que está totalmente automatizado: las maletas, los abrigos, el cepillo, la brocha de afeitar, ...todos los objetos parece que cobran vida. Hasta que se duerme el único empleado que trabaja allí...
La película fracasó económicamente en su momento, pero fue admirada por personajes como Jean Cocteau, y se anticipó unos años al movimiento surrealista.


El Hotel Eléctrico (Segundo de Chomón, 1908)

Segundo de Chomón. ficha imdb.

Monday, July 20, 2009

Viaje a la luna






"No necesitamos
continentes nuevos,
sino personas nuevas"
Julio Verne



this is Major Tom to Ground Control
Planet Earth is blue
and there's nothing I can do
Space Oddity, David Bowie



(*) Las imágenes son de Viaje a la luna, de Georges Méliès.
La mujer en la luna, de
Fritz Lang.
y el cartel de Viaje a la luna, del pintor
Frederic Amat.
Adaptación del único guión que escribió Lorca durante su estancia
en Nueva York. (pequeño fragmento).

http://www.fredericamat.net/

Sunday, July 19, 2009

Mum, you're SO fifties...
Welcome to the sixties!




The Love Me Nots - You're Really Something
http://www.myspace.com/luvmenots
http://www.myspace.com/thedetroitcobras


The Detroit Cobras - Cha Cha Twist

Wednesday, July 15, 2009

Voyeurs

"No vemos las cosas como son,
las vemos tal como somos"
Anaïs Nin




El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)

...los vírgenes.

Porkys.
Bob Clark, 1982.









El ojo que ves no es ojo
porque tú lo veas, es ojo porque te ve.
Antonio Machado

...los curiosos.

La ventana indiscreta.
Alfred Hitchcock, 1954.






Terciopelo Azul.
David Lynch, 1986.






Doble cuerpo.
Brian de Palma, 1984.







Ser es ser percibido...
Ser es ser fotografiado...


...los fotógrafos.

Blow Up, 1966
«cuando miramos una foto de frente, los ojos repiten exactamente la posición y la visión del objetivo; son esas cosas que se dan por sentadas y que a nadie se le ocurre considerar. Desde mi silla, con la máquina de escribir por delante, miraba la foto ahí a tres metros, y entonces se me ocurrió que me había instalado exactamente en el punto de mira del objetivo. Estaba muy bien así; sin duda era la manera más perfecta de apreciar una foto»
Julio Cortázar
Las babas del diablo: punto de partida de M.Antonioni
para el guión de Blow Up.


Smoke.
Wayne Wang, 1995.







Ciudad de Dios.
Fernando Meirelles, 2002.








El cine es como un espejo pintado
Ettore Scola
Resulta extraño verse a uno mismo
desde la casa de enfrente
Una jornada particular

http://unviajeimposible/2008/03/una-giornata-particolare.
http://unviajeimposible/2006/06/paris-texas.

Una Jornada particular.
Ettore Scola, 1977.





La ventana de enfrente.
Ferzan Ozpetek, 2003.






París, Texas.
Wim Wenders, 1984.







...los enamorados.


Atlantic City (Louis Malle, 1980)

Monsieur Hire.
Patrice Leconte, 1989.













No amarás. (DeKalog 6)
Krzysztof Kieslowski, 1988.

No amarás
Cargado por birdy66


...los perversos.

El fotógrafo del pánico.
Michael Powell, 1960.





Psicosis.
Alfred Hitchcock, 1960.















La naranja mecánica.
Stanley Kubrick, 1971.

http://unviajeimposible/2009/05/cinescopofilia.

«El cine es un engaño. Todos nos encontramos tanto delante como detrás de un proyector, todos somos víctimas y verdugos al mismo tiempo. Se utilizan unos aparatos mecánicos construídos para aprovecharse de las debilidades humanas, para suscitar en los espectadores sensaciones y emociones tales como la risa, el miedo, la indignación, ... Por tanto, soy o bien un impostor o, en el caso de que el público esté dispuesto a dejarse engañar, una especie de brujo o sumo sacerdote».
Ingmar Bergman

El Show de Truman, 1998

"Pienso que todos estamos ciegos, somos ciegos que pueden ver, pero que no miran"
José Saramago

El hombre con rayos-X en los ojos, 1966

Lo esencial es invisible a los ojos


Es peligroso asomarse al interior
título previsto para Un perro andaluz.


Arrebato.
Iván Zulueta, 1980.








http://unviajeimposible/2007/02/film-samuel-beckett.
Film: de Samuel Beckett y Buster Keaton. Una joyita.

El hombre de la cámara.
Dziga Vertov, 1929.



Cine-Ojo.
El Cine Ojo y el Cine Verdad.

Para cinéfilos, y para los voyeurs,
...que se animen a participar.
Me hubiera gustado decir algo de cada una,
pero nos Vemos en los comentarios...


...para ver claro,
basta con cambiar la dirección de la mirada.
Antoine de Saint-Exupéry
La ventana indiscreta

Sunday, July 12, 2009

You're Speaking My Language














Si la vierais con mis ojos...






Juliette Lewis & The Licks — You're Speaking My Language