2013: malos tiempos para la lírica

“El día que se nace uno se empieza un poco a morir. Estamos acostumbrados a ver la muerte como algo negativo, y yo estoy tan cerca que no puedo dejar de pensar en este asunto. pero pienso con alegría vital. Lo que no nos enseñan es que el día que se nace se empieza uno a morir, y la muerte nos acompaña cada día”

“Me sobra ya mi cuerpo como un vestido viejo. Piadosamente habrás de recogerlo. Como recogerás estas palabras y esos papeles donde escribí tu historia, que vives sin saberla, heredada de mí”.

José Luis Sampedro

Enero.—
Los cómicos Patty Shepard, Fernando Guillén, Anna Lizarán. Los directores Nagisa Oshima, El Imperio de los Sentidos, y Michael Winner, El justiciero de la noche con Charles Bronson. Mariangela Melato, gran dama del cine y teatro italiano. El dramaturgo catalán Jaime Salom, La casa de las Chivas. La cantante country, Patti Page, y Patty Andrews, la última superviviente de las Andrews Sisters. Manuel Mota, diseñador de moda español. Enrique Meneses, periodista, escritor y fotógrafo español. Aaron Swartz, activista de Internet por un software libre, editor de Wikipedia, creador de Creative Commons, se suicidó con 26 años.

Febrero.—
María Asquerino. Joan Dalmau, le debíamos un Goya desde Soldados de Salamina. John Kerr, Té y simpatía. Marifé de Triana. El filósofo Eugenio Trías: Lo bello y lo siniestro. Stephane Hassel, estuvo entre los redactores de la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948: su libro ¡Indignaos! fue clave en el origen del Movimiento 15M. Robert Castel, el sociólogo que diagnosticó el presente que vivimos. El pianista Van Cliburn. Y los músicos Tony Sheridan, y Magic Slim, guitarrista y cantante de blues estadounidense.


Lou Reed — I'm Waiting For The Man

Marzo.—
Pepe Sancho. Bebo Valdés. Tony Ronald. Richard Griffiths, The History Boys en Londres y un Tony en Broadway, y su adaptación al cine. La invención de Hugo fue su último trabajo. El productor musical Phil Ramone. Jérôme Savary, actor y director de teatro franco-argentino: dirigió a Ute Lemper en la versión francesa de Cabaret. Damiano Damiani, cineasta italiano. Y Hugo Chávez.

Abril.—

Mariví Bilbao. Sara Montiel. Los cineastas Bigas Luna y Jesús Franco. Deanna Durbin, niña prodigio con Mickey Rooney y Judy Garland; y Annette Funicello, de niña Disney a una especie de Sandra Dee morena en las pelis de Frankie Avalon. Milo O'Shea, gran actor de teatro irlandés que recordamos como el villano Dr.Duran Duran de Barbarella. Sir Colin Davis, uno de los directores de orquesta más importantes del siglo XX. George Jackson, compositor de canciones como Old Time Rock N'Roll, One Bad Apple, y The Only Way Is Up. Don Blackman, Earth, Wind and Fire, o Parliament/Funkadelic. Roger Ebert, uno de los críticos de cines más famosos a nivel mundial. Mary Thom, histórica feminista americana, fundadora de la revista Ms. Margaret Thatcher. Y José Luis Sampedro: La sonrisa etrusca, La vieja sirena.

Mayo.—
Angel Alcazar, el eterno Pijoaparte de la adaptación al cine de Ultimas tardes con Teresa. Constantino Romero. Georges Moustaki. Ray Manzarek, co-fundador de The Doors junto a Jim Morrison. Ruth Prawer Jhabvala, Las bostonianas, y co-guionista de muchos de los films de James Ivory: ganó sendos Oscars por los guiones de Una habitación con vistas y Regreso a Howard's End. Ray Harryhausen, el gran maestro de los efectos especiales. Steve Forrest, él era el jefe de Los hombres de Harrelson. El compositor Alfonso Santisteban. Los actores Linden Chiles y Jean Stapleton. Bryan Forbes, The Stepford Wives. Manolo Galván, cantante de Los Gritos.
Y Alfredo Landa: http://unviajeimposible.blogspot/el-landismo.

Los Gritos — Veo visiones

Junio.—
Esther Williams. Elías Querejeta. Miguel Narros. El escritor Tom Sharpe, Wilt. James Gandolfini, Tony Soprano. Elliot Reid, el que enamora a Jane Rusell en Los caballeros las prefieren rubias. Jim Kelly, karateka, tenista, y actor ocasional, Operación Dragón con Bruce Lee. El escritor Javier Tomeo.

Julio.—
Bernadette Lafont, musa de la Nouvelle Vague. Las periodistas Concha García Campoy y Pilar Narvión. J.J.Cale, Cocaine, y After Midnight para Eric Clapton, Lynyrd Skynyrd o Carlos Santana. Javier Artiñano, 6 premios Goya al mejor vestuario o dirección artística. Secundarios de lujo como Dennis Farina, y Eileen Brennan, nominada al Oscar por La recluta Benjamín. Mick Farren, cantante y escritor de la cultura underground británica. 79 personas fallecidas en el accidente de tren en Angrois, muy cerca de Santiago.


Agosto.—

Karen Black, la última chica Hitchcock en La trama, nominada al Oscar por Mi vida es mi vida. Julie Harris, cómplice de James Dean en Al Este del Edén. Seamus Heaney, Premio Nobel de Literatura en 1995. La cantante de boleros Eydie Gorme. El fotográfo Oriol Maspons, uno de los exponentes de la Gauche Divine. La actriz Julia Trujillo. El periodista David Frost: Nixon contra Frost. Alvaro Bultó. Y Margaret Pellegrini, una de las últimas tres munchkins que aún viven de El Mago de Oz.

Septiembre.—
Valérie Benguigui, la última actriz ganadora del César a la mejor actriz de reparto. El poeta Juan Luis Panero. Alvaro Mutis. Christopher Koch, el autor de El año que vivimos peligrosamente. Los directores de cine José Ramón Larraz Gil y Josep Lluís Font. Jimmy Fontana, El mundo. El periodista Jesús de la Serna. Pavlos Fyssas, rapero griego asesinado por el grupo nazi Amanecer Dorado.


Octubre.—

Amparo Soler Leal. Lou Reed. Manolo Escobar. El fotógrafo Toni Catany. El escritor de best-sellers Tom Clancy, y Oscar Hijuelos, Los Reyes del Mambo tocan canciones de amor. Los directores de cine Carlo Lizzani y Antonia Bird, Priest. María de Villota, piloto de automovilismo española.

El cineasta Patrice Chéreau.
Homenaje a un gigante: Patrice Chéreau. Bajo el Signo de Libra.
Te recuerdo, Patrice. Tiburones en Korador.


Noviembre.—

Amparo Rivelles.
Doris Lessing, escritora británica, Nobel de Literatura en 2007.
Paul Walker, el guapo actor de la serie Fast & Furious.



Golpes Bajos — Cena recalentada

Diciembre.—

Joan Fontaine regresa definitivamente a Manderlay, ganó un Oscar por Sospecha de Hitchcock; Eleanor Parker, 3 nominaciones, pero la recordaremos como la condesa de Sonrisas y lágrimas, o por Cuando ruge la marabunta. Hasta 8 nominaciones llegó Peter O'Toole, Lawrence de Arabia, antes de recibir un Oscar honorífico por toda su carrera. Édouard Molinaro, director de La cage aux folles. Germán Coppini, cantante fundamental de los 80: Siniestro Total y Golpes Bajos. Fernando Argenta, divulgador de musica clásica en RTVE, Clásicos populares. El polaco Wojciech Kilar, compositor de la música de El pianista y Bram Stoker's Dracula. Junior Murvin, Police and Thieves. El pianista de jazz Horace Silver, el cantante country Ray Price. Y Kate Barry, la hija fotógrafa de Jane Birkin y John Barry, aunque creció con Serge Gainsbourg y su hermana Charlotte.
Lolita Sevilla y Elvira Quintillá, las últimas de Filipinas del reparto de Bienvenido Míster Marshall.

Y Nelson Mandela.


The Specials — Free Nelson Mandela

Himnos del Rock'N'Roll

Este año mi tradicional post musical de Navidades quiero dedicárselo a mis Himnos del Rock'N'Roll, quizá no sean los mejores, faltan muchos, pero sí que son algunos de los que más me gustan. El cuerpo me pide Rock. Bienvenidos al concierto, hijos del Rock N' Roll, gracias por estar aquí. Os deseo mucho Rock & Roll para este 2014.

1.— Bob Seger — Old Time Rock N' Roll

Empezamos con Old Time Rock N' Roll, un éxito de Bob Seger de 1979, que ya era una mirada nostálgica a la música de la década anterior, los años dorados del Rock & Roll. Sirva de homenaje a George Jackson, autor de la letra, recientemente fallecido. Pero lo que de verdad ha convertido a esta canción en un clásico es que formara parte de la banda sonora de Risky Business, suele ocurrir, con un jovencísimo Tom Cruise.

2.— Chuck Berry y Etta James — Rock N' Roll Music

Quería empezar desde sus orígenes. Estuve a punto de subir el Rock de la cárcel de Elvis Presley, por razones obvias. Pero creo que me gusta mucho más este clásico de Chuck Berry, aquí acompañado por Etta James, en una grabación de los 80, con una banda para la ocasión en la que están Keith Richards, y Eric Clapton, que apenas se le ve allá al fondo.

3.— Bruce Springsteen — Rockin' all over the world

Me encanta esta canción de John Fogerty, el que fuera líder de la Creedence Clearwater Revival, que popularizaron años más tarde los Status Quo. Sin embargo, he preferido esta versión de Bruce Springsteen: es un tema que toca frecuentemente en sus conciertos. Fito, el de los Fitipaldis, durante los años de Platero y tú, también hizo su personalísima versión.

4.— Ramones — Blitzkrieg bop

De los Ramones ya hemos escuchado en este blog Rock'n'Roll High School y Do you remember Rock'n'Roll Radio, dos himnos esenciales del punk rock. La terna se completa con este Blitzkrieg bop que hacen que no pueda parar de moverme.

5.— AC/DC — Highway to Hell

Actuación de AC/DC en 1996 en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid. Sin duda, Highway To Hell era la mejor elección posible para este post.

6.— Quiet Riot — Cum on Feel the Noize



7.— Gary Glitter — Rock N' Roll (Part 1)



8.— Queen — We will Rock you



9.— Joan Jett and the Blackhearts — I Love Rock N' Roll



10.— Rolling Stones — It's only Rock N' Roll (But I like it)

elpais.com/el_roto/

This is a public service announcement
With guitar...

The Clash — Know Your Rights

Know your rights
These are your rights

¡Feliz Navidad!

...por si creíais que me había olvidado de vosotros,
espero llegar a tiempo para felicitaros estas fiestas,
y, que tengamos todos un feliz 2014, ...si nos dejan.

Annie Lennox — God Rest You Merry, Gentlemen

Kennedy: (inter) National Anthem

Skyway, 1964. Robert Rauschenberg

Lana Del Rey — National Anthem

ir de nuevo al Jardín Cerrado

Ir de nuevo al jardín cerrado,
Que tras los arcos de la tapia,
Entre magnolios, limoneros,
Guarda el encanto de las aguas.

Oír de nuevo en el silencio
Vivo de trinos y de hojas,
El susurro tibio del aire
Donde las almas viejas flotan.

Ver otra vez el cielo hondo
A lo lejos, la torre esbelta
Tal flor de luz sobre las palmas:
Las cosas todas siempre bellas.

Sentir otra vez, como entonces,
La espina aguda del deseo,
Mientras la juventud pasada
Vuelve. Sueño de un dios sin tiempo.

Jardín antiguo, Luis Cernuda

Las imagénes pertenecen a Somiar déus, libro de fotografía del recien fallecido Tony Catany. Cuando descubrí la primera fotografía, hace ahora justo 20 años, sentí un escalofrío que me recorrió por todo el cuerpo: no podía dejar de mirarla, no sé cómo explicarlo pero tiene algo que me provoca, me estremece. Me queeema... La he recortado, pegado, usado hasta como señalador para libros. Y hoy la subo al blog, que es el mejor homenaje que puedo hacerle.

Tony Catany

Hipster o No hipster?

alt-J — Tessellate

http://www.altjband.com/

Alt-J son cuatro amigos que se conocieron en la Unversidad de Leeds que tocaban juntos en sus ratos libres. Con su álbum debut del año pasado, An Awesome Wave, se convirtieron en la última revelación de la música británica, y en el grupo favorito de los hipsters.



A modo de disculpa: No he desaparecido. Estoy muy ocupado, apenas sin tiempo para el blog, tratando de convertirme en un hipster o un hacker, qué se yo. Aprendiendo algo de redes socales, tan asocial como soy (muchas veces). Aún me quedan cinco semanas de tortura, pero espero poder regresar con novedades...

Des_amparados

Hay que deshacer la casa (JL García Sánchez, 1986)

Costas de Galicia, 2002

Lou Reed: terciopelo por el lado más salvaje

Stefan Sagmeister

(Nueva York, 2.mar.1942 — 27.oct.2013)

http://unviajeimposible.blogspot/label/Lou Reed

Patti Smith—. “Lou fue un poeta muy especial.
Un escritor de Nueva York del mismo modo que Walt Whitman. Una cosa que obtuve de ti, Lou, fue el proceso de tocar en directo, sobre un ritmo, poesía improvisada, cómo desenvolverse sobre tres acordes durante 14 minutos. Eso fue una revelación para mí”.

Deborah Blondie Harry—.
“Desde la primera vez que ví a la Velvet con Lou Reed aún en los 60 me convertí en una devota de por vida de su sonido iconoclasta”.

David Bowie—. “He was a Master”.

Jean Baptiste Mondino

Su última fotografía.

Lou Reed — Romeo had Juliette

http://jenesaispop.com/2013/10/27/lou-reed-es-la-razon-por-la-que-hago-todo/

The Velvet Underground and Nico

Los rockeros estamos de luto. Como homenaje al gran Lou Reed vuelvo a publicar el post que dedicamos a uno de los dos discos esenciales en mi biodiscografía (el otro es Ziggy Stardust de David Bowie), el disco debut de la Velvet Underground, y uno de los más influyentes de la Historia del Rock. Después llegarían Transformer, Rock 'n' Roll Animal o Nueva York, y tantas y tantas canciones. Esta muerte sí que la he sentido. Grande. Esencial.

En 1964 John Cale y Lou Reed forman la banda: buscaron a Sterling Morrison, que Lou Reed había conocido en su época de estudiante; y llamaron a Maureen Tucker, la hermana de un amigo de Reed y Morrison, Jim Tucker, al que debemos agradecer el nombre de la banda, que era el título de un libro sobre sadomasoquismo que se encontró tirado en la calle.
Tanto la música, llena de ruido y distorsiones (Mo' Tucker tocaba la batería con mazos en lugar de baquetas porque la banda le pidió que hiciera algo nuevo, distinto), como las letras que trataban temas inusuales para la época, como el sadomasoquismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento. Muchas de las canciones están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos: las referencias al sexo o las drogas son abundantes en todo el álbum.

The Velvet Underground — Heroin

¿Qué tiene de especial este disco? Fue grabado en unos pocos días, pero tardó más de un año en editarse porque era revolucionario, demasiado vanguardista para el mercado discográfico de la época. Se publicó en mayo de 1967, pasó por las listas sin pena ni gloria, y 40 años más tarde está considerado disco de culto y muchos grupos han confesado la enorme influencia que tuvo en ellos.
The Velvet Underground sacaba a la luz su primer álbum con el mecenazgo de Andy Warhol que produjo el disco y es el autor de esta histórica portada. Andy Warhol pensaba que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory. Warhol filmó a la banda ensayando y el resultado es la película The Velvet Underground & Nico: A Simphony of Sound. Esta filmación se proyectaba durante los primeros shows de la banda.

The Velvet Underground & Nico — Femme Fatale

Andy Warhol se convirtió en el manager del grupo, e impuso a la estrella de la Factory, Nico. La banda se resisitió en un principio, pero finalmente aceptaron para aprovechar la promoción de Warhol y se convirtieron en The Velvet Underground And Nico. Algunas canciones fueron adaptadas para ser cantadas por Nico, y en las que Lou Reed cantaba ella tocaba la pandereta.

The Velvet Underground — Venus in Furs

Otra canción que despertó controversia fue Venus in Furs, una canción que hablaba sobre sadomasoquismo. Paul Morrisey ideó un espectáculo con shows de luces, bailarinas y proyecciones, que se llamó Exploding Plastic Inevitable, y llevó a la banda a tocar en diferentes lugares a través de Estados Unidos.

The Velvet Underground — Sunday Morning

Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras. John Cale se encargaba de los arreglos, las distorsiones, en definitiva, el artífice del sonido tan peculiar de la banda. Es mi disco ideal para una mañana de domingo de resaca.

The Velvet Underground & Nico — I'll be your mirror

«Cuando pienso en mis últimos veinticinco años
me maravillo de cuán vacíos han sido.
No puedo decir que realmente he “vivido”.
Sólo los atravesé tapándome la nariz»

Yukio Mishima

Robert Palmer - Johnny and Mary

Perlas de la Concha

La 61 edición del Zinemaldia ha terminado dejándonos una sensación agridulce. La cosecha de Cannes, Berlín y Venecia decepcionaron: asi que, era difícil que San Sebastián diera la sorpresa. No llegaron, ni Colin Firth, ni Jake Gyllenhaal, ni Helena Bonham Carter, que les dio plantón. Y dicen las malas lenguas que hubo una rubia que pidió un avión privado para venir: ...¿Nicole?
400 mil euros menos que el año pasado, un futuro complicado, pero José Luis Rebordinos, el jefe de todo esto y que se consolida como un gran Director del Festival, ha logrado que apenas se note la merma año tras año de las ayudas institucionales. Es un lujo para los amantes del cine que tenemos el deber de defender. Por eso me cuesta decir que la Sección Oficial puede resumirse en dos palabras, A-BU-RRI-DA. En cualquier caso, mi apuesta ganadora era Quai d'Orsay de Bertrand Tavernier, que ganó Mejor Guión. No he visto Le-weekend, la favorita del público: Jim Broadbent le quitó la Concha de Plata a Antonio de la Torre, que ni asusta ni emociona con su sastre Caníbal. Pero he descubierto algunas joyitas que paso a recomendaros.

Pelo malo, Mariana Rondón.

La Sección Oficial empezó muy animada, pero no me apasionan los dibujitos. Precisamente, inauguramos el Festival con la venezolana Pelo malo. Nos pareció una cosita mona, pero muy pequeñita. Más interesante por su vocación neorrealista que por lo que cuenta. Pero fueron pasando los días —y, después de varios Edipos sin resolver, niños secuestrados, y 20 minutos de reloj de la agonía de un moribundo en los que solamente deseas que alguien le haga un Haneke de una vez—, la película de Mariana Rondón fue creciendo, y aunque me llevé una sorpresa, no me pareció nada mal a falta de una clara favorita. Todd Haynes, quiso subrayar la unanimidad en el Fallo del Jurado, y que la película venezolana era la única que se merecía la Concha de Oro. A lo que siguieron los abucheos de la prensa y parte del público, todo un clásico del Festival.

Gloria, Sebastián Lelio.

Seguimos a Gloria en su día a día. Gloria es una mujer de 58 años, muy vital, aún guapa y divertida, pero con un problema: tiene un gusto pésimo para los hombres. Representará a Chile en los próximos Goya y Oscars. Ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el último Festival de Berlín: Paulina García, que ha sido miembro del Jurado, está inmensa. No sé si es posible, si hay producción española, pero me encantaría que le nominaran al Goya como Mejor Actriz. No os la perdáis.

Dallas Buyers Club, Jean-Marc Vallée.

Del director de C.R.A.Z.Y., la película más turbadora del Festival. Un electricista homófobo y un transexual muy especial se enfrentan en los inicios del SIDA al control que ejercen las farmaceúticas y las asociaciones médicas sobre el AZT. De traficantes de pastillas a crear un Club muy particular. Un irreconocible Jared Leto y, sobre todo, Matthew McConaughey, que cada vez me gusta más, nos regalan unas interpretaciones sobrecogedoras. Se llevó el Premio Sebastiane a la mejor película Gay del Festival.

Gravity, Alfonso Cuarón.

Pero si hay alguna película por la que de verdad ha merecido la pena este Festival esa es la última obra maestra de Alfonso Cuarón (Y tu mamá también, Hijos de los hombres). Nos hace recordar —si alguna vez lo olvidaste— por qué amamos tanto el Cine. Ninguna otra historia me ha emocionado tanto como el re-nacimiento de esta mujer que viaja a la deriva por el espacio.

Prepárate para un viaje en toda regla. Un viaje que te coge desde los pies, te lleva hasta lo alto, lo más alto, y luego te arrastra hasta el fondo, te pone boca abajo, te da dos vueltas más hasta que notas que la tripa se te sube hasta los pulmones y algo te golpea en el costado, y sientes que la gravedad desaparece bajo tus pies como si se hubiera abierto un agujero enorme por donde desciendes a toda velocidad, una especie de vacío cósmico, hasta que consigues parar y entonces te parece que dominas todo el espacio, como si fueras el dueño de todo ahí arriba, pero luego te da la impresión de que eres minúsculo, un enano, nada en la inmensidad del cielo, una brizna en un bosque, una gota en el océano, una brisa en el huracán, eres algo que no es nada, porque todo es un estruendo a tu alrededor, y te has quedado solo, y sigues dando vueltas y más vueltas mientras te vas alejando de todo, y todo se aleja, y estás solo.

Alberto Barandiarán, Un viaje en toda regla.

Un Premio Donostia para un Hombre-Lobo Mutante, compartido con una Bruja

¿Qué he hecho yo para merecer el Premio Donostia?

Tigres de papel (Fernando Colomo, 1977)

¿Qué he hecho yo para merecer esto? (Pedro Almodóvar, 1984)

Extramuros (Miguel Picazo, 1985)

La ley del deseo (Pedro Almodóvar, 1987)

Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, 1988)

¡Ay, Carmela! (Carlos Saura, 1990)

Sombras en una batalla (Mario Camus, 1993)

La alegría esta en el campo (Étienne Chatiliez, 1995)

La Comunidad (Alex de la Iglesia, 2000)

Carta a Eva (Agustí Villaronga, 2012)

¡Nena, Tú vales mucho!

La ley del deseo (Pedro Almodóvar, 1987)