Dirk Bogarde

(28.marzo.1921 – 8.mayo.1999)

Dirk Bogarde, uno de los más grandes actores británicos, comenzó su carrera en el teatro, pero siendo tan atractivo y con esa mirada tan irresistible, sólo era cuestión de tiempo que el cine se interesara por él: la Rank le fichó rápidamente para convertirlo en un ídolo de jovencitas. Desde el primer momento, luchó y luchó contra la imagen de latin-lover que pretendían imponerle e intentó evitar el encasillamiento en papeles de galán romántico. Con su propia vida personal, sin relaciones amorosas, al menos conocidas, su alergia al escaparate de los estrenos, fue construyendo una imagen de hombre extraño y solitario. La Rank le pidió que se casara, le dijeron que su soltería empezaba a resultar "sospechosa" y perjudicaba a su imagen. Se negó rotundamente.

Víctima, 1961

Con Victim su carrera da un giro radical: "la imagen tan cuidadosamente forjada por el estudio a lo largo de catorce años se derrumbó de la noche a la mañana. Fue la decisión más sensata de toda mi vida". Aceptó el papel de un abogado de éxito chantajeado por sus inclinaciones sexuales, después de que fuera rechazado por numerosos actores. El correo de las fans enamoradas del héroe romántico se vio sustituido por cartas llenas de insultos y amenazas. Fue una película muy valiente en su momento, que denunciaba la legislación británica de la época sobre la homosexualidad. Aunque la prohibición por ley se mantuvo hasta 1967, esta película tuvo gran importancia en la aceptación social de la homosexualidad en Reino Unido.

El sirviente, 1963

Aunque el público se sintió desconcertado y las fans decepcionadas, críticos y cineastas supieron apreciar el cambio de rumbo que tomaba la carrera del actor, quien deseaba interpretar personajes cada vez más complejos en películas más ambiciosas. Mención especial merecería El sirviente, primera de las cinco colaboraciones con Joseph Losey, y una de mis películas favoritas. Bogarde interpreta al perfecto mayordomo capaz de solucionar cualquier problema, que empieza a trabajar a las órdenes de un joven y rico heredero hasta hacerse totalmente imprescindible: desde elegir los colores amarillo y fucsia para la pared, hasta terminar lavándole los pies. La película nos muestra la inversión de roles entre ambos en un decadente sistema de clases, y se convierte en un estudio feroz de los mecanismos del Poder. Con la transmisión de poderes, el opresor se convierte en oprimido y viceversa. Además, esta relación amo-sirviente no está exenta de ambigüedad; las connotaciones sexuales, incluso sadomasoquistas, son constantes. Tras despedirlo, el nivel de dependencia es tan fuerte que tiene que volver a contratarlo, y otra vez juntos, en su rutina diaria, dedican su tiempo a hacer juegos infantiles durante el día y orgías salvajes por la noche. Esta vez, el sirviente toma las riendas del poder y el joven aristócrata se abandona completamente en sus manos, ve anulada su voluntad y su capacidad de decisión, dominado por su dependencia hacia el sirviente, o como se deja caer al final, por una supuesta adicción a las drogas...
A la hora de hacer este análisis habría que tener muy en cuenta, según muchísimos testimonios, la bisexualidad de Joseph Losey. En Accidente, la ambigua relación tutor-pupilo que sostienen Bogarde y Michael York apunta en la misma dirección. Por no hablar del excéntrico villano que interpreta en Modesty Blaise, con peluca plateada, que tampoco tiene desperdicio.

Muerte en Venecia, 1971

Dirk Bogarde consideraba su encuentro con el director italiano Luchino Visconti el momento cumbre de su carrera cinematográfica. En 1969 rodó con él La caída de los dioses, donde interpretaba a un poderoso industrial que acaba cediendo ante los nazis, y especialmente, se sentía orgulloso de su segunda colaboración, Muerte en Venecia, donde era el compositor Gustav von Aschenbach, el personaje mas emblemático por el que se le recuerda, y por el que pasará a la Historia del Cine.

Portero de Noche, 1974

Aunque yo le prefiero en la mítica Portero de noche de Liliana Caviani, una polémica historia de amor enfermiza e imposible que surge en un campo de concentración nazi entre una joven judía guapísima (Charlotte Rampling) y un sádico oficial de las SS. Esta fue, en mi humilde opinión, otra de sus grandes virtudes, que supo anteponer el cine más experimental frente a un cine más convencional y, siempre que pudo, prefirió participar en las películas más arriesgadas, como Providence, de Alain Resnais, o Desesperación, de Rainer W.Fassbinder, una radiografía sobre la locura basada en una novela de Nabokov. Su última película fue Daddy Nostalgie de Bertrand Tavernier junto a Jane Birkin como su hija.

The Spanish Gardener, 1956

A pesar de lo valiente que fue con su filmografía, fue tremendamente reservado con su vida privada; algunos lo comparan con su personaje de Melville Farr, el homosexual atrapado de Victim. La única que pasó por pareja suya fue su gran amiga Capucine, y sólo después de muerto se ha sabido que su amigo y representante Tony Forwood había sido su pareja durante más de 40 años, con quien vivió en la Provenza hasta pocos meses antes de que éste falleciera en Londres. Fue él quien le sugirió que se cambiara su apellido familiar Van den Bogaerde por el más sencillo de Bogarde.
La otra vida de D.Bogarde. Richard Brooks, The Sunday Times/El Mundo.
Su vida, sus personajes, los matices que lograba en la forma de abordar estos retratos de hombres confundidos, tristes y solitarios, más sensibles de lo habitual, son una delicia para los interesados en una lectura queer de estos textos a posteriori. En Hunted, interpretaba a un asesino que huyendo de la ley se encuentra con un niño que se ha escapado de casa. Personajes especialmente vulnerables que su imagen -típicamente británica- acentuaba, frente a los brutotes del resto de sus compañeros, como en El tigre dormido, Rey y Patria o La dinastía del petróleo.
Pero las películas más curiosas de este primer período, que me muero de ganas de ver, son: The Spanish Gardener y El demonio, la carne y el perdón. En la primera interpretaba a un criado injustamente perseguido por su relación, inocente, con el hijo de un diplomático. La segunda es un western en el que Bogarde es el bandido Anacleto, vestido de cuero negro y llevando un gato blanco en los brazos, que mantiene una relación con el sacerdote del pueblo con matices tan abiertamente homoeróticos, dicen, que el final parece la versión gay de Duelo al Sol.