Y regresé al ambiente

Y todo sigue igual.
Mejor que deconstruir los diferentes tipos y estereotipos que pululan por el ambiente gay, prefiero compartir con vosotros este poema y este cortometraje que reflejan muy bien mi opinión al respecto.
El corto se lo debía a Gato Nocturno desde un texto suyo sobre los cuartos oscuros.
Este poema de Never More, fue lo primero que leí de él y ya no he podido dejar de leerlo. Permíteme recuperarlo para todos nosotros.

Y regresé a las tabernas,
dónde siempre es de noche y quema la luz del sol,
dónde se encienden llamas en ojos cándidos
y titilan al son de una canción atronadora,
chispeando como estrellas en un universo
de miradas opacas y sonrisas decaídas,
de espíritus débiles y máscaras engañosas,
y de lenguas verdes de serpiente,
escupiendo su veneno mortal,
negociando con el cuerpo y el dinero.
Dónde las hermosas reinotas y las guarras están bailando,
mientras les resbala la conciencia.
Y se desploman las virtudes,
y se levantan los intereses.
Dónde nada es cierto y todo es aparente.
Dónde cada uno de ellos trata de venderse
en el carnaval de los corazones rotos y solitarios.
NeverMore


Back Room - Guillem Morales

Un viaje imposible

En algún lugar
hay alguien viajando furiosamente hacia ti

Tras un tiempo de locura bloggeril, dispersión, y la resaca de la última semana, intento regresar al punto de partida, recordar cuál fue el origen de este viaje imposible. El tranvía del deseo viene y va, y vuelvo a ser piedra en el camino de nadie; retomo mi particular viaje hacia Itaca, con vuestra ausencia a mi lado en este juego de espejos. Mientras tanto me acompañan la voz de los poetas, las imágenes que me queman, y la música, ...siempre la música.

Carlos Jean & Bebe - Tiempo

powered by ODEO

"Toda la luz del mundo cabe dentro de un ojo"

Federico García Lorca

...y 2

Muchos esperábamos con impaciencia el concierto de los bilbaínos Doctor Deseo. Tras su maravilloso disco anterior, Metamorfosis, que era un recopilatorio de las canciones más lentas de la banda, nos ofrecieron el jueves un conciertazo donde nos mostraron su cara más rockera, presentando los temas de su último disco Detrás de los espejos rotos. Han cumplido veinte años de carrera, y pocas veces han traspasado el éxito fuera de Euzkadi, (aunque Corazón de tango sonó en todas las emisoras del estado). Lo más sorprendente es como nuevas generaciones se van uniendo y adolescentes corean canciones de hace casi 20 años, quizá porque ningún grupo ha reflejado tan bien el espíritu de esta ciudad como la banda de Francis, el doctor Deseo. Siempre fueron un grupo raro dentro del panorama del rock radical vasco, cantaban en castellano y sus letras hablaban de sueños, deseos, amores, frustraciones... de los márgenes y arrabales de esta ciudad.
Antes oímos a los Zea Mays, rock en euskera con una increíble cantante Aiora, que su enorme voz nos impactó gratamente. Francis la sacó al escenario para hacer los coros de Abrázame, que fue un momento mágico, de comunión entre todos los que estábamos en el concierto. El clímax fue cuando creímos que el concierto acababa y Francis empezó los bises con Alicia en Bilbao tirándose a la ría desde el puente de La Salve a la altura del Guggenheim con un arnés.
"Alicia tiene una novia, se muere en Nanclares, sus lágrimas tiñen de rojo la ría...".
El resultado: delirio colectivo, y todos al unísono cantando con Francis.
Espero que os gusten estas dos canciones, como podéis ver no soy fan ni nada. Corazón de tango es de su primera época, su canción más conocida con diferencia, incluso estuvo en los 40 principales, y un verdadero himno en esta ciudad. Abrázame es más reciente, pero ya se ha convertido en un clásico.



Doctor Deseo - Corazón de tango


Doctor Deseo - Abrázame

Y ayer Marlango, el grupo de Leonor Watling. Actriz de películas como Hable con ella, A mi madre le gustan las mujeres o Mi vida sin mí. Empezó tímida y pensábamos que iba a ser demasiado chill out, pero la banda nos dio un conciertazo: muy bien, muy bien. Aplausos larguísimos: nos dejó un gran sabor de boca.


Marlango - It's All Right

Fiestaaaa!

Mi amor es una fiesta
en la que cabe mucha gente

Nada que contar
Mucho por vivir

Como todos los años a finales de agosto llega la catársis de esta ciudad. Sexo, drogas y rock&roll, y un intento serio por parte de algunos que se caigan máscaras y muros. Algunas historias se cierran, otras se recuperan y aparecen nuevos caminos en este viaje imposible.
Todos los días un concierto o dos: Macaco (decepcionante), aguantamos poco más de media hora, nos esperaba Pereza, (geniales), Chenoa (tenía mucha curiosidad, y lo pasé bien), pero de momento el concierto de la semana es el de Carlos Jean que presentó su último disco Mr. Miracle además de sus grandes éxitos.

Carlos Jean - Mr.Dabada
Aún quedan conciertos y espero que alguna historia más.
Regresaré en unos días, os echo de menos a todos.

El columpio

Y hoy algo más fresco, no?
Mis nuevos cómplices bloggueros son la fuente de inspiración de este post. Las conversaciones con El Ansia y Bajo el Signo de Libra sobre el amor y el deseo me han hecho recordar este corto que muchos conoceréis, porque se ha convertido en un pequeño clásico entre los cortos españoles. El columpio es un corto de 1993 que se llevó todos los premios de aquel año incluído el Goya al mejor cortometraje. El director es Alvaro Fernández-Armero que luego dirigió las películas Todo es mentira, Nada en la nevera o Brujas.
Ahora sólo deseo que venga El Gato Nocturno y se cargue con una única frase el mito del amor cortés o romántico.

La muerte de Federico

Pero el dos no ha sido nunca un número,
porque es una angustia y su sombra,
porque es la guitarra donde el amor se desespera
porque es la demostración de otro infinito que no es suyo.
Federico García Lorca.

No había subido aún la segunda parte del post cuando he empezado a recibir vuestros mensajes. Estoy abrumado y al mismo tiempo encantado que Lorca signifique algo especial para todos nosotros, aunque ahora tenga que reconstruir otra vez todo el texto.
Los versos del principio son prestados del blog de Nevermore (que pertenecen a Pequeño Poema Infinito de Poeta en Nueva York), que en sus últimos posts ha escrito unos textos preciosos de inspiración lorquiana. Como bien han intuido Vulcano Lover, Caronte y Gato Nocturno, el poema de Antonio Machado era mi pequeño homenaje a Federico García Lorca. Hoy se cumplen 70 años de la muerte del poeta español, uno de los crímenes más repugnantes e innecesarios de la historia de este país. El Amante del Volcán y El diario de un gato nocturno también le dedican sendos homenajes en sus blogs.

Cuando las cosas empezaron a ponerse mal en Madrid se refugió en su Granada natal buscando tranquilidad. Aunque no estaba implicado políticamente sí se había pronunciado a favor del Frente Popular. Lo consideraban peligroso: la acusación, anónima, indicaba que era un escritor subversivo, que tenía una radio clandestina en su casa para comunicarse con los rusos, además era artista, abiertamente homosexual, liberal, había hablado contra la iglesia católica. Era, ante todo, un personaje incómodo para un régimen tiránico como el que se avecinaba. Las milicias franquistas lo arrestaron en la casa de los Rosales el 16 de agosto. Llegaron preguntando por “el maricón de la pajarita“, que era como solía presentarse en público. La noche del 18 al 19 de agosto de 1936, tan solo un mes después de haberse iniciado la guerra civil, es fusilado en Viznar (Granada) junto a un maestro y dos toreros anarquistas, y abandonado en una cuneta. Fue una de las víctimas injustas, si es que no lo son todas, de la guerra fraticida que dividió al país en dos. Las reticencias de la familia que tuvo siempre a que se investigue, si fue torturado, si le dieron cuatro tiros en el culo “por maricón” como se jactaba después su verdugo, hacen que todavía haya muchas incógnitas sobre este oscuro episodio. Se sabe que el poeta Luis Rosales intentó interceder por él (hubo otras teorías que culpaban a esta familia, ¡no sé!), pero el general Queipo de Llano autorizó su muerte. Un nombre que jamás olvidaré porque nací en una calle que llevaba aún el nombre de este “héroe” franquista.
Estos días se ha presentado el documental Lorca, el mar deja de moverse, donde la tesis es que la responsabilidad de la denuncia corresponde a unos primos suyos, la familia Roldán, que desde siempre había estado enemistada con la familia García Rodríguez (la del padre del poeta por la herencia de unas tierras. Según Ian Gibson, uno de los historiadores que ha escrito más páginas sobre el poeta granadino, (de quien Caronte nos recomienda, Vida Pasión y Muerte de Federico García Lorca), Federico se inspiró en esta familia de primos para su última obra La casa de Bernarda Alba.
De Ian Gibson es también la obra Lorca, Dalí: el amor que no pudo ser, que os recomiendo, y de la que ya hablé anteriormente en este espacio.

Gracias a todos por vuestras aportaciones.

Se le vio caminado entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara;
rezaron: ¡Ni Dios te salva!

Antonio Machado

This is the excuse that we're making

Is it good enough for what you're paying?

Soulwax - NY Excuse

Los últimos posts de bajo el signo de Libra y la barca de Caronte me han hecho colgar el video de este grupo belga. Una divertida crítica al sistema capitalista. Espero vuestros comentarios.

¡Qué Viva México!

Este fin de semana en el videoclub favorito de mi barrio, perdida entre pelis de Reese Guachispun y Ben Stiller, me he topado con Qué Viva México, una de las experiencias más fascinantes que he vivido nunca en una sala oscura, porque el cine siempre tiene que ser en pantalla grande, el resto sólo es ver películas. Me preparé casi ritualmente para el momento, todo a oscuras para intentar imitar lo más posible el hecho cinematográfico.
Aún estoy flipando con la belleza de la película, lo moderna que sigue siendo, la potencia de sus imágenes a pesar de que se trata de un film de 1931. El homoerotismo que ya estaba presente en El acorazado Potemkin, aquí es más sutil pero no deja de sorprenderme.

Sergei M. Eisenstein llegó a Hollywood tras el éxito de sus films soviéticos de los años 20 para rodar una película. Pero no llegó a ningún acuerdo con los productores de la Paramount Pictures, hasta que gracias a la ayuda del escritor Upton Sinclair decidió que quería rodar una película sobre México. Intentar contar la historia trágica de México sin actores ni decorados. Antes de empezar a rodar viajaron durante dos meses por todo el país para conocer su idiosincrasia. Contó para ello con la ayuda de los grandes muralistas mexicanos de la época como Rivera, Orozco y Sinqueiros.
La película consta de varios capítulos, que van desde la época precolombina hasta la actualidad en lo que pretende ser una sinfonía sobre México. La película no pudo finalizarse porque se les acabó el presupuesto, se llevaron las bobinas al estudio para ser reveladas, después estuvieron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y tras casi medio siglo de negociaciones las bobinas del film pasaron al archivo Gosfilm de la URRS. Pero aún había que montarla y nadie sabía como hacerlo. Aparte del guión existente, se siguieron las notas y dibujos que el mismo Eisenstein hiciera, y así ha podido llegar hasta nosotros. Es difícil atreverse a recomendar en un blog una película como ésta, incompleta, muda, de 1931 pero no os arrepentiréis si os animáis a verla.

¿Qué fue de Nena?

Tenía que dedicarle un post. Acabo de descubrir que Nena (pronúnciese Nina), o, Gabrielle Susanne Kerner, no ha muerto.
Nena Kerner fue la líder del grupo alemán del mismo nombre que triunfó en los ochenta. Nació en Hagen (Alemania) en 1960. Junto al batería Rolf Brendel formó en 1980 el grupo The Stripes. En 1981 se trasladaron a Berlín y formaron la banda definitiva. Un grupo que pasará a la historia del pop por una única canción, pero que es una de las canciones más emblemáticas de la década, 99 Luftballons; al año siguiente, en 1984, tendría su versión en inglés, que fue número 1 en casi todos los países europeos. Después llegaron rumores que había muerto de una sobredosis de heroína (juro que lo leí/oí en alguna parte). Y por azar descubro en YouTube que sigue vivita y coleando, y que en el 2002 fue número 1 en varios países centroeuropeos como Alemania, Austria y Suiza, junto a otra de las damas del pop de los 80, la también olvidada Kim Wilde.


Entusiasmado por el descubrimiento he googleado su nombre. Esto es algo de lo que he descubierto: Después del bombazo de su primer álbum, hicieron tres discos más sin demasiada repercusión hasta que se separaron en 1987; Su carrera se ha desarrollado básicamente en países como Alemania, Austria, Suiza y Holanda; Después se casó, y fue su primer hijo el que murió a los pocos meses de nacer. Lo que más me ha sorprendido es que después ha publicado hasta 16 discos, algunos en solitario, otros con distintas bandas, y algunos dedicados al público infantil, ya que ha sido dobladora de films de dibujos animados durante algún tiempo. También ha sido actriz en alguna ocasión. Todo esto, curiosamente, me hace recordar las carreras de Lio en Francia y de Cindy Lauper, de las que ya hablaremos. Un recopilatorio en el 2002 Nena Feat la ha vuelto a poner en primer plano de la actualidad. Su último éxito es la sintonía de la versión alemana de la telenovela "Betty la fea", Google dixit.
Del punk a la tv, en fin... Esos sintetizadores tan ochenteros presagiaban lo peor. En cualquier caso siempre me fascinó esta mujer, y 99Red Balloons es una canción que forma parte de la banda sonora de mi vida.


Nena - 99 Luftballons

Este dueto junto a Kim Wilde ha sido uno de los mayores éxitos europeos del 2002: fue Número1 en Holanda, Austria y Alemania. Yo la acabo de descubrir pero ya me encanta.


Nena & Kim Wilde - Anyplace, Anywhere, Anytime
Aquí podéis ver la versión original del mismo tema de 1984.

Fernando Arrabal

Y yo te pregunté si tú también te morirías.
Y tú me dijiste: Si
Y yo te dije: ¿Qué voy a hacer yo?
Y tú me dijiste que entonces ya sería mayor.
Y yo te dije: ¿Y qué tiene que ver?
Y tú me dijiste que sí que tenía que ver.
Y yo te dije: Bueno.
Y tú me dijiste que todos nos teníamos que morir.
Y yo te pregunté si para siempre.
Y tú me dijiste: Sí.
Y yo te dije: ¿Y entonces, eso del cielo qué?
Y tú me dijiste que eso venía más tarde.
Sí.
Y yo te dije que te llevaría flores.
Y tú me dijiste: ¿Cuándo?
Y yo te dije: Cuando te mueras.
Y tú me dijiste: Ah!
Y yo te dije que te llevaría flores y luego te dije: Amapolas
Y tú me dijiste que más valía no pensar en eso.
Y yo te dije: ¿Por qué?
Y tú me dijiste: Porque sí...
Y yo te dije: Bueno. Y después te pregunté si nos veríamos más tarde en el cielo.
Y tú me dijiste: Sí.
Y yo te dije: Menos mal.
Sí.
Y yo te pregunté que quién lo había inventado.
Y tú me dijiste: ¿Qué?
Y yo te dije: Lo de morir.
Y tú me dijiste: Nadie.
Y yo te dije: ¿Y lo otro?
Y tú me dijiste: ¿Qué otro?
Y yo te dije: Lo del cielo.
Y tú me dijiste: Nadie.
Y yo te dije: Pues vaya. Y luego te dije: Pues vaya.
Y luego te dije: Entonces, cuando te mueras, tu estómago me servirá de tambor.
Y tú me dijiste: Eso no se dice.
Y yo te dije: ¿Es que eso es pecado?
Y tú me dijiste: No

Baal Babilonia

Fernando Arrabal nació en Melilla en agosto de 1932 y según sus palabras "su hogar reflejaba miscroscópicamente el debate nacional español". Su padre republicano fue encarcelado y condenado a muerte. Su madre, franquista, reprimió el deseo de libertad de su hijo, entonces se traslada (se exilia) a París donde consigue pronto el aplauso y el reconocimiento. Como poeta, ensayista o cineasta. Se convierte en el dramaturgo "francés" más famoso y representado en todo el mundo.

De este mismo texto, muy autobiográfico, el propio Arrabal ha escrito una novela, Baal Babilonia, una obra de teatro, Cartas a mi madre, e hizo una pelicula que se llamó Viva la muerte.

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe es el mito más fascinate de la Historia del cine, el mayor icono sexual del siglo pasado, quizás el más representativo. Fue la mujer más fotografiada. Nunca nadie antes había sido objetivo de las cámaras de esa manera, hasta el momento más íntimo de su vida fue recogido por un sinfín de fotógrafos. El 5 de agosto de 1962 aparecía el cuerpo sin vida de Norma Jean Baker en su habitación, a su lado un tubo de Nembutal y el teléfono descolgado. ¿Pero se suicidó o la suicidaron? Esa noche estaba invitada a una fiesta en casa del actor Peter Lawford, cuñado de los hermanos Kennedy, pero nunca llegó. Más tarde se supo que era a Lawford, como él confirmó, a quien intentaba llamar, aunque otras teorías aseguran que era a la Casa Blanca donde llamaba desesperadamente porque el presidente la iba a abandonar. No se sabe a ciencia cierta si se suicidó, si fue víctima de una conspiración de la CIA (sabía demasiado y un escándalo sexual no beneficiaría al clan Kennedy), o se le fue la mano con el alcohol y los tranquilizantes.
Su prematura muerte a los 36 años evitó que el implacable paso del tiempo se cebara con ella. De este modo permanecerá siempre joven en nuestro recuerdo. Hoy tendría 80 años. Nadie como ella simboliza la imagen del deseo, de la sensualidad. Su mirada hacía el amor con las cámaras. A todos gustaba, a mujeres, gays, heteros. Cada uno de nosotros lleva dentro su marilyn.

Diamonds are a girl's best friend
de Los caballeros las prefieren rubias, de Howard Hawks, 1953

Nancy Sinatra - My baby shot me down

Basta Ya!

Sólo le pido a Dios
que la guerra no me sea indiferente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
toda la pobre inocencia de la gente

Sólo le pido a Dios
que lo injusto no me sea indiferente
Si un traidor puede más que unos cuantos
que esos cuantos no lo olviden fácilmente

Sólo le pido a Dios
que el futuro no me sea indiferente
Deshauciado está el que tiene que marcharse
a vivir una cultura diferente











Beirut

Khyam

Save me

hace unos meses...

ayer 88 personas llegaron exhaustas en un cayuco a una playa de Tenerife

¡Que nunca más nos sea indiferente!

Aimee Mann - Save me

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