Saturday, April 02, 2011

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Esta es la historia de un hombre que cuenta una historia sobre un hombre que cuenta una historia. Miró dentro del espejo y le contó su historia al hombre que veía dentro del espejo. Y el hombre del espejo pensó que le contaba su historia al hombre que veía dentro de su espejo. Encontró un niño, y cuando aparece encuentra otro niño dentro. Y dentro de ese niño había aún otro niño más pequeño, e incluso otro niño más pequeño dentro del niño pequeño. Cuando por fin encontró al niño más pequeño que podía encontrar, cogió una lupa y miró para ver qué podía ver. Pero todo lo que vio es un ojo gigantesco mirándole de frente. Se quedó dormido, y soñó con un hombre que sueña con un hombre que sueña. Y mientras tú lees esta historia, estoy escribiendo sobre ti leyendo esta historia. ¿Me contaste tú a mí esta historia o te la conté yo a ti?
Duane Michals
Una historia sobre una historia, 1987
http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/duanemichals.htm




Doctor Deseo — Es sólo la necesidad




Hay veces que creo que ya no queda mucho más que contar, que me repito; otras veces que sólo he enseñado la puntita; pero lo que nunca pensé es que después de 5 años siga divirtiéndome tanto este juego de espejos: han sido muchos los reflejos, espejos cóncavos o convexos, espejos fragmentados, espejismos, y hasta algún espejo roto. Hoy tan sólo quiero daros las gracias a todos los que habéis hecho posible este viaje imposible.
Y a los que viajaron alguna etapa del camino.

Y como regalo,
para este público al que tanto quiero y tanto debo...


Playing For Change — Stand By Me
http://playingforchange.com/

Wednesday, March 30, 2011

Incendies

«El territorio de “Incendies” es un campo de minas histórico: El objetivo de la obra es profundizar en el tema de la cólera y no el de generarla»
Denis Villeneuve

Cómo puedo recomendar esta película, si el mejor regalo que me hicieron fue no contarme absolutamente nada antes de verla. A pesar de que el director y todas las críticas que he leído se empeñan en afirmar que la acción se sitúa en un espacio imaginario ("para desvincular la película de cualquier idea política preconcebida"), en ningún momento tuve duda de que la historia se desarrollaba en plena Guerra Civil del Líbano (con prólogo y epílogo en Canadá). De hecho, se trata de la adaptación de una obra de teatro de Wajdi Mouawad, escritor y director de origen libanés instalado en Canadá desde los años 80. Tampoco se nota/noté su origen teatral.
Se han cambiado los nombres de lugares o personas, de ciudades: Beirut se convierte en Daresh. También es cierto que podría tratarse de cualquier país de Oriente Próximo (incluso pensé en nuestra Guerra Civil o el conflicto de las Balcanes). O, hoy mismo la situación de las mujeres libias, o, hace unos días en Bangladesh.

“Tienes que averiguar lo que pasó,
o tu espíritu jamás hallará la paz”


Poco más se puede decir de lo que cuenta el tráiler: dos hermanos gemelos, Jeanne y Simon, acuden a la lectura del testamento de su madre, el notario les entrega sendos sobres con instrucciones para encontrar a un padre que creían muerto y a un hermano del que desconocían su existencia.
Nawal Marjan es el centro de la historia: es la madre, el origen de todo; el lugar geográfico del que provienen, ella es la metáfora de un país que ha preferido olvidar sus heridas -todavía mal cicatrizadas- a afrontarlas. Mientras Jeanne desea cumplir la última voluntad de su madre, muy sorprendida con el descubrimiento, Simon prefiere no indagar en el pasado de su familia.
“A veces es mejor, quizá, no saberlo todo”

“Una historia no acaba nunca con la muerte.
Siempre quedan huellas”

Jeanne representa la memoria histórica: es la primera que vuelve al país natal de su madre, necesita conocer lo que ocultaba para completar la historia, la de su madre y la suya propia. Su hermano, que en un principio es reacio a cumplir el último deseo de Nawal, será quien termine encajando las últimas piezas del puzzle. Un viaje en el que, no sólo descubrirán sus raíces, ver las huellas del horror de la Guerra cambiará sus vidas...

El espectador se ve obligado a ir llenando los vacíos del texto, a ir dibujando un país, el que sea, en el mapa, mientras acompaña a dos hermanos “gemelos” en su periplo por ciudades de edificios agujereados y pueblos borrados de la historia...
Si en esta historia el Líbano ha perdido su nombre “es porque ha hecho todo lo posible por mantener la amnesia de su locura furiosa. Un país que amnistió globalmente, sin monumento a sus muertos, sin memorial, que ha hecho de todo para evitar enfrentarse a la verdad sobre su propia guerra (bien atribuyéndola a otros, bien ocultándola) corre el riesgo definitivo de perder incluso sus raíces, es decir el hilo de su historia”. Y ese es el silencio que retrata “Incendies”.
http://www.periodistas-es.org/cinefilos/incendies-o-cuando-la-guerra-hace-que-uno-y-uno-sumen-uno

“La infancia
es un cuchillo clavado en la garganta”

Incendies es una historia esperanzadora: sólo aquellos que corten la espiral de odio y violencia, que renuncien a la venganza y a convertirse consecuentemente en verdugos, pueden transmitir un mundo mejor a los que quedan. La fragilidad del ser humano, su triste capacidad para convertirse en una pieza deshumanizada de un puzle infernal, su facilidad para caer en el odio convive con los sentimientos más bellos. ...su propósito es digno de elogio, ...nos propone una especie de torbellino político alrededor de los personajes, para evitar el análisis fácil de víctimas y verdugos, un rol que resulta fácilmente intercambiable. Todos los actores en juego son partícipes, constructores y producto de una situación de conflictos y fanatismo permanentes.
http://reflexionesdesdeanarres.blogspot.com/2011/03/incendies.html



Incendies (Denis Villeneuve, 2011)-. tráiler.

http://www.lacasadeloshorrores.com/2011/03/critica-de-incendies-por-john-blutarsky.html
http://babel36.wordpress.com/2011/03/19/incendies-denis-villeneuve-2010/

Sunday, March 27, 2011

petit pays



...Sin comentarios.



Cesária Evora — Petit Pays

Monday, March 21, 2011

con/fusión (nuclear)

Jan Saudek
Escucha lo que dices y lo que crees que dices: Control, control, control. ¿Cuándo te darás cuenta de que nada es controlable? Vivimos en el caos. Ese es nuestro gran problema. Mack, echa un vistazo, en este aparcamiento todos luchan por controlar.
¿Y sabes qué intentan controlar todos y cada uno de ellos?
Intentan controlar su miedo.


Michael Wolf
El punto es que hay una brecha en este país, un abismo cada vez mayor entre las personas que tienen algo y las que no tienen una mierda. Es como un gran agujero en el suelo, tan grande como el puto Gran Cañón, y lo que de allí emana es una erupción de rabia, y la rabia genera violencia, y la violencia es real, Mack.
Y nada la va a hacer desaparecer, hasta que alguien cambie las bases, algo que no va a suceder.



—¿Has ido a ver el Gran Cañón?
— Siempre he querido ir.
— Pues yo sí.
Tío, tienes que ir al Gran Cañón.
— Es bonito, ¿eh?
— Es una pasada.
Pero eso no es lo mejor. Puedes sentarte en el borde. Yo lo hice. Lo hice todo. Bajé, pasé allí la noche. Pero lo que más me impresionó fue sentarme en el borde de eso tan viejo. Tío, esas rocas y esos precipicios son tan viejos. Han tardado tanto en tener ese aspecto. Y aún no han acabado. Evoluciona mientras estás observándolo. Está evolucionando ahora, mientras estamos en esta asquerosa ciudad. Cuando te sientas en el borde, te das cuenta de lo poca cosa que somos. Del bombo que nos damos al creer que lo que hacemos tiene importancia. Como si nuestro tiempo aquí significara algo para esas rocas. La humanidad sólo lleva aquí una fracción de segundo. ¿Y una persona? Es una fracción de tiempo tan pequeña que no tiene ni nombre.
— ¿Intentas animarme?
— Sí.
Aquellas rocas se reían de mí, como te lo cuento. De mí y de mis problemas. Todo era un chiste para el Gran Cañón. ¿Sabes cómo me sentí? Como un mosquito en el culo de una vaca que rumia al lado de la carretera por la que pasas a 100 km por hora.
— Insignificante.
— Vaya que sí.
— Me llamo Mack.
— Simon.
fragmentos de Grand Canyon.
de Lawrence Kasdan, 1991.


Kraftwerk — Radioactivity

Black Eyed Peas presentan su última canción Just can’t get enough. El vídeo fue grabado en Tokyo una semana antes del terremoto. Han dedicado el tema a todas las víctimas de Japón: el terremoto y el tsunami hace diez días, y hoy en emergencia nuclear.


Black Eyed Peas — Just Can't Get Enough

Wednesday, March 16, 2011

Atómicas

¡Tengo que contarlo!
¡¡¡Tengo entradas para ver a Blondie!!!

Tenía que contarlo. Sé que es un poco precipitado. ...es la emoción.
Faltan aún bastantes meses.
A este paso se puede acabar el mundo.
.....incluso.....
Pero si consigo ver a Debbie Harry este verano ya puedo morir tranquilo.
Me acordaré de todas mis rockeras...
y de las chicas de la New Wave.
Este post va por todas ellas.


Cartel de la gira de Blondie y The Pretenders
que en 2010 reunió a Deborah Harry y Chrissie Hynde.

Las inglesas—.

Debbie Harry con Chrissie Hynde, líder de The Pretenders, Viv Albertine, cantante de The Slits, Siouxsie Sioux, líder de The Banshees, y abajo Poly Styrene cantante de X-Ray Spex, Pauline Black, cantante de The Selecter.


Las americanas—.

Cartel de Call me Invincible, junto a Pat Benatar.
Giraron juntas en 2009.

Debbie con Suzi Quatro y Joan Jett



Blondie — What I Heard

Este año Blondie tiene previsto la publicación de su noveno álbum de estudio, Panic of Girls. De las más de treinta canciones que ha escrito Debbie Harry, la banda quiere incluir hasta 12 temas nuevos, más 3 o 4 versiones (una en castellano). Si queréis saber algo más sobre las canciones confirmadas:
http://www.taringa.net/posts/musica/7802247/Blondie_Panic-Of-Girls_2011_Toda-la-info_.html
http://www.blondie.net/
http://www.youtube.com/Blondie — Mother In The Night.


Por otro lado, tengo noticias de mi otra Rubia favorita aunque sea morena, Sara Iñiguez. Tras recopilar las recetas de nuestros rockeros más importantes, y mientras esperamos su nuevo álbum, se ha unido a Carlos Tarque, M Clan, Rubén y Leiva de Pereza, y Josu García de La Tercera República: las Hot Legs and the Dirty Squirty Band (“la Banda de las Piernas Calientes y el Flujo Guarrete”, Tarque dixit), una banda ocasional que versiona clásicos del Rock de los 70. El próximo 22 de Marzo tienen concierto en la Sala Sol de Madrid.
Así suenan The Hot Legs:
http://www.youtube.com/watch?v=pXpht2Zeets
Además, Por fin, Rubia tendrá pronto en el mercado su esperadísimo segundo disco. Con temas tan recomendables como Es por tu bien, o Most likely you'll go away, que podéis escuchar en su myspace: http://www.myspace.com/rubiasarainiguez
Ojalá no sea demasiado tarde,
pero aprovechando que el Pisuerga pasa por Fukushima...

Nuclear No, Gracias

The three Sphinxes Of Bikini,
Salvador Dalí, 1947


Blondie - Atomic por bebepanda aunque me repita...

Tuesday, March 08, 2011

8 de marzo

Working girl, Cindy Sherman



Lily Allen — Not Fair

Barbara Kruger



P!nk — Raise Your Glass

100 años del Día Internacional de la Mujer

Gracias a su principal impulsora, la política alemana Clara Zetkin, se organiza en 1911 el Primer Día de la Mujer Trabajadora. Su origen: el homenaje a las 146 trabajadoras a quienes prendieron fuego en 1908 por negarse a abandonar la fábrica textil donde se encerraron para exigir mejores condiciones de trabajo. Y continuar la lucha...
http://grandespersonajeshistoricoclarazetkin.blogspot.com/


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“Nos dicen que no es el momento de hablar
de los derechos de la mujer, pero es precisamente ahora cuando tenemos que trabajar más que nunca. Hombres y mujeres hemos luchado codo con codo para acabar con el régimen de Mubarak, pero ya hemos empezado a ver que cuando llega el momento de la toma de decisiones políticas son ellos los que deciden por nosotras”
Nihad Abul Qomsan, Centro Egipcio Derechos de la Mujer
El País.com

Thursday, February 24, 2011

El cartero siempre llama dos veces

«¿Le parezco a usted griega?»

El Cartero siempre llama dos veces, fue primero un relato de James M.Cain, hoy considerada una de las novelas negras más importantes. Como en Double Indemnity, llevada también al cine, una femme fatale seduce a un hombre, para hacerle cómplice de un asesinato. La acción se sitúa en los años de la Gran Depresión: Frank Chambers es un joven vagabundo que llega a una solitaria gasolinera-restaurante regentada por el viejo Papadakis. Rechaza el trabajo que este le ofrece como ayudante, pero cuando ve aparecer a Cora, la explosiva mujer del dueño de la gasolinera, decide quedarse.
El marido estorba: a él, porque ha comenzado una relación sexual con Cora, a ella, porque quiere quedarse con su negocio y reformarlo.







Gas, Edward Hopper


«A mí no me gusta mi apariencia,
pero nunca encontré un hombre desde los 14 años
que no quisiera convencerme de lo contrario»



«Me hicieron una prueba. La cara les gustó,
pero ahora las películas son habladas, y en cuanto empecé a hablar desde la pantalla, descubrieron lo que era.
Yo lo comprendí también, una tonta de Des Moines que tenía tantas probabilidades de triunfar en el cine como un mono»


John Garfield participó en películas muy interesantes hasta que fue víctima de la Caza de Brujas. Se negó a dar nombres de colegas suyos —estaba casado con Roberta Seidman, una activista del Partido Comunista—, lo que truncó su carrera. Uno de los habituales de las listas negras de Holywood, por su resistencia a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas.

El cartero siempre llama dos veces (Tay Garnett, 1946)








Existen dos versiones cinematográficas muy conocidas: la de Tay Garnett, con Lana Turner y John Garfield, uno de los clásicos del Film Noir; y la versión de Bob Rafelson, de 1981, con Jessica Lange y Jack Nicholson, que se caracteriza sobre todo por su alto contenido sexual, mucho más explícita que en 1946, y que que tiene su climax sobre una mesa de cocina llena de harina.



El cartero siempre llama dos veces (Bob Rafelson, 1981)

y hasta tres veces...
Ossessione (Luchino Visconti, 1943)

Unos años antes, Luchino Visconti rodaba Obsesión, su primer film, inspirándose libremente en la novela de Cain. Se suele considerar uno de los primeros ejemplos del neorrealismo italiano.
Con el galán Massimo Girotti, y la menos conocida Clara Calamai.

Friday, February 18, 2011

el Fin justifica los Medios .....de comunicación de masas

The american way of life

«Agotados por el trabajo, horrorizados por el paro, angustiados por el porvenir, hechizados por la televisión, aturdidos por los tranquilizantes, los ciudadanos sufren un adoctrinamiento constante, invisible y clandestino»
Ignacio Ramonet,
dtor de Le Monde Diplomatique


Ramonet insiste siempre en la crisis como posibilidad de cambio: esta crisis financiera (que esta vez coincide con una crisis enérgetica, alimentaria y social) nos brinda una oportunidad de oro para cambiar el “sistema”, siempre que no caigamos en algunas de las actitudes del pasado.
Los Estados totalitarios de los años treinta y cuarenta mostraron sin tapujos los efectos de los procesos de adoctrinamiento. Desde entonces, la tecnología ha superado los peligros de manipulación que anunciaban George Orwell, Thomas Mann, Theodor Adorno, Walter Benjamin... se han quedado cortos. Ramonet nos advierte del peligro de la situación actual: se da la paradoja que cuanta más información tengamos, menos libertad tenemos; porque la información ahora me engaña, me confunde, me desorienta, tenemos tanta información que ya no sabemos qué pensar. A sus ojos, “el poder político no es sino el tercer poder. Antes está el poder económico y luego el poder mediático. Y cuando se poseen ambos, como bien ha demostrado en Italia Berlusconi, hacerse con el poder político no es más que una formalidad”.

Capitalismo popular

«El sistema de información se ha pervertido:
dominado por la televisión, cogido en la trampa de las apariencias, muestra sin comprender, y excluye, de hecho,
del campo real aquello que no muestra»


Ahora, la información es una mercancía. Antes, la prensa era una esperanza, contaba los acontecimientos y suministraba los parámetros pertinentes para comprenderlos (¿Qué?, ¿Quién?, ¿Cómo?, ¿Dónde?, ¿Causas?, ¿consecuencias?, ¿contexto?...). Pero la TV ha impuesto su discurso a la prensa: asistir en directo a los acontecimientos bajo el lema ver es comprender. Ahora parece que estar informado es ver una selección de imágenes de cosas que ocurren en tiempo real. La información es imagen, la actualidad es imagen, el momento es el ahora y la veracidad es la repetición: cuanto más se repite algo, más verdad parece. Volvemos a la era prerracional, que ahora llamamos era de la imagen. Los informativos de televisión se estructuran como una ficción, con el objetivo de distraer, no de informar. La densidad y velocidad de sus imágenes sobreinforma y desinforma al mismo tiempo y su efecto es más publicitario que cívico.

La verdad desnuda

Las técnicas de persuasión tienen por objeto permanente la domesticación de las mentes (como son la publicidad, los sondeos y el marketing). Los sondeos recogen información útil para tomar decisiones sobre qué pensamos, qué opinamos o qué sentimos y, sobre ello construir acciones concretas. Su publicación ayuda a que los indecisos tiendan a alinearse con la mayoría. Y el marketing pone en marcha procesos para conseguir que incrementemos el consumo de una forma determinada. La disposición espacial de los hipermercados, la música de fondo, la organización de los estantes... Todo obedece a un plan, Nada se deja al azar.

La TV impone la emoción sobre la razón, y ayuda a configurar los criterios sobre lo bello, el bien, lo justo y lo verdadero. La coacción se complementa con la vigilancia y su ejercicio se ha sofisticado y diversificado enormemente. Proliferan las cámaras de vídeo por las calles y centros de trabajo. Los departamentos de recursos humanos llevan fichas de los empleados con sus estados de ánimo, opiniones, creencias religiosas... Y los servicios de policía llevan sus propias cámaras en manifestaciones y situaciones especiales...


Nine Inch Nails - Survivalism
from Nine Inch Nails on Vimeo.


Fragmentos de Cómo nos venden la moto.
de Noam Chomsky e Ignacio Ramonet.

http://books.google.es/libro completo
Las imágenes son de Josep Renau.
http://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Renau_Berenguer
http://www.foroporlamemoria.info/memoria_dela_cultura/josep_renau.
«Nosotros intentamos cambiar el mundo
y, desde luego, no lo conseguimos. Ahora,
lo que intento, es que el mundo no me cambie a mí»
Noviembre, Achero Mañas



pero renace la esperanza, y cuando menos lo esperábamos...


Friday, February 11, 2011

The Pink Ladies


— Is she really going out with him?
— Well, there she is, let's ask her


Shangri-Las — Leader Of The Pack

Canciones Call and response.


Lulu — Shout
You make me wanna shout
Look my hands jumpin'
Look my heart's thumpin'

Friday, February 04, 2011

Maria Schneider, actriz de una película

«Su muerte ha llegado demasiado pronto, antes de que pudiera volver a abrazarla, de que pudiera decirle que me siento tan cerca de ella como el primer día y al menos por una vez pedirle perdón. Ella me acusó de robarle su juventud y sólo ahora me pregunto si tenía razón. De hecho, era demasiado joven para digerir el impredecible y salvaje éxito del film».
B.Bertolucci en La Repubblica.


Maria Schneider, que siempre será recordada como la chica de El último tango en París, acaba de fallecer tras una larga enfermedad en esta misma ciudad con 58 años. Actriz de una única película (pero es que esta es MI película, con el permiso de Cabaret y Terciopelo Azul), pasará a la Historia del Cine por haber sido Jeanne, la joven de 20 años que se encierra con Brando en un artamento parisino empeñada en conocer su nombre.


De hecho, El último tango en París marcó su carrera y su vida. Ella misma declaró años más tarde que esta experiencia, la persecución que sufrió por ella, que la consideraran tan solo un sex-symbol le provocaron un desequilibrio. No supo aprovechar la oportunidad del escándalo (empezó a rodar con Buñuel Ese oscuro objeto del deseo, pero tuvo que despedirla); por el contrario, nunca pudo reponerse de ser mundialmente conocida por una única escena.



El Ultimo Tango en París (Bernardo Bertolucci, 1973)
Cargado por seasonwitch.

Wednesday, February 02, 2011

Tengo

Jan Saudek

«Supongo que podría estar bastante cabreado con lo que me pasó,
pero cuesta seguir enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo.
A veces siento como si la contemplase toda a la vez y me abruma.
Mi corazón se hincha como un globo que está a punto de estallar...
pero recuerdo que debo relajarme y no aferrarme demasiado a ella, y entonces fluye a través de mí como la lluvia y no siento otra cosa que gratitud por cada instante de mi estúpida e insignificante vida...
No tienen ni idea de lo que les estoy hablando seguro,
pero no se preocupen... algún día la tendrán»
American Beauty



Pastora — Tengo

Tuesday, February 01, 2011

homenaje a John Barry


Shirley Bassey — Goldfinger (Guy Hamilton, 1964)

Música de John Barry,
con letra de Anthony Newley y Leslie Bricusse