2013: malos tiempos para la lírica

“El día que se nace uno se empieza un poco a morir. Estamos acostumbrados a ver la muerte como algo negativo, y yo estoy tan cerca que no puedo dejar de pensar en este asunto. pero pienso con alegría vital. Lo que no nos enseñan es que el día que se nace se empieza uno a morir, y la muerte nos acompaña cada día”

“Me sobra ya mi cuerpo como un vestido viejo. Piadosamente habrás de recogerlo. Como recogerás estas palabras y esos papeles donde escribí tu historia, que vives sin saberla, heredada de mí”.

José Luis Sampedro

Enero.—
Los cómicos Patty Shepard, Fernando Guillén, Anna Lizarán. Los directores Nagisa Oshima, El Imperio de los Sentidos, y Michael Winner, El justiciero de la noche con Charles Bronson. Mariangela Melato, gran dama del cine y teatro italiano. El dramaturgo catalán Jaime Salom, La casa de las Chivas. La cantante country, Patti Page, y Patty Andrews, la última superviviente de las Andrews Sisters. Manuel Mota, diseñador de moda español. Enrique Meneses, periodista, escritor y fotógrafo español. Aaron Swartz, activista de Internet por un software libre, editor de Wikipedia, creador de Creative Commons, se suicidó con 26 años.

Febrero.—
María Asquerino. Joan Dalmau, le debíamos un Goya desde Soldados de Salamina. John Kerr, Té y simpatía. Marifé de Triana. El filósofo Eugenio Trías: Lo bello y lo siniestro. Stephane Hassel, estuvo entre los redactores de la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948: su libro ¡Indignaos! fue clave en el origen del Movimiento 15M. Robert Castel, el sociólogo que diagnosticó el presente que vivimos. El pianista Van Cliburn. Y los músicos Tony Sheridan, y Magic Slim, guitarrista y cantante de blues estadounidense.


Lou Reed — I'm Waiting For The Man

Marzo.—
Pepe Sancho. Bebo Valdés. Tony Ronald. Richard Griffiths, The History Boys en Londres y un Tony en Broadway, y su adaptación al cine. La invención de Hugo fue su último trabajo. El productor musical Phil Ramone. Jérôme Savary, actor y director de teatro franco-argentino: dirigió a Ute Lemper en la versión francesa de Cabaret. Damiano Damiani, cineasta italiano. Y Hugo Chávez.

Abril.—

Mariví Bilbao. Sara Montiel. Los cineastas Bigas Luna y Jesús Franco. Deanna Durbin, niña prodigio con Mickey Rooney y Judy Garland; y Annette Funicello, de niña Disney a una especie de Sandra Dee morena en las pelis de Frankie Avalon. Milo O'Shea, gran actor de teatro irlandés que recordamos como el villano Dr.Duran Duran de Barbarella. Sir Colin Davis, uno de los directores de orquesta más importantes del siglo XX. George Jackson, compositor de canciones como Old Time Rock N'Roll, One Bad Apple, y The Only Way Is Up. Don Blackman, Earth, Wind and Fire, o Parliament/Funkadelic. Roger Ebert, uno de los críticos de cines más famosos a nivel mundial. Mary Thom, histórica feminista americana, fundadora de la revista Ms. Margaret Thatcher. Y José Luis Sampedro: La sonrisa etrusca, La vieja sirena.

Mayo.—
Angel Alcazar, el eterno Pijoaparte de la adaptación al cine de Ultimas tardes con Teresa. Constantino Romero. Georges Moustaki. Ray Manzarek, co-fundador de The Doors junto a Jim Morrison. Ruth Prawer Jhabvala, Las bostonianas, y co-guionista de muchos de los films de James Ivory: ganó sendos Oscars por los guiones de Una habitación con vistas y Regreso a Howard's End. Ray Harryhausen, el gran maestro de los efectos especiales. Steve Forrest, él era el jefe de Los hombres de Harrelson. El compositor Alfonso Santisteban. Los actores Linden Chiles y Jean Stapleton. Bryan Forbes, The Stepford Wives. Manolo Galván, cantante de Los Gritos.
Y Alfredo Landa: http://unviajeimposible.blogspot/el-landismo.

Los Gritos — Veo visiones

Junio.—
Esther Williams. Elías Querejeta. Miguel Narros. El escritor Tom Sharpe, Wilt. James Gandolfini, Tony Soprano. Elliot Reid, el que enamora a Jane Rusell en Los caballeros las prefieren rubias. Jim Kelly, karateka, tenista, y actor ocasional, Operación Dragón con Bruce Lee. El escritor Javier Tomeo.

Julio.—
Bernadette Lafont, musa de la Nouvelle Vague. Las periodistas Concha García Campoy y Pilar Narvión. J.J.Cale, Cocaine, y After Midnight para Eric Clapton, Lynyrd Skynyrd o Carlos Santana. Javier Artiñano, 6 premios Goya al mejor vestuario o dirección artística. Secundarios de lujo como Dennis Farina, y Eileen Brennan, nominada al Oscar por La recluta Benjamín. Mick Farren, cantante y escritor de la cultura underground británica. 79 personas fallecidas en el accidente de tren en Angrois, muy cerca de Santiago.


Agosto.—

Karen Black, la última chica Hitchcock en La trama, nominada al Oscar por Mi vida es mi vida. Julie Harris, cómplice de James Dean en Al Este del Edén. Seamus Heaney, Premio Nobel de Literatura en 1995. La cantante de boleros Eydie Gorme. El fotográfo Oriol Maspons, uno de los exponentes de la Gauche Divine. La actriz Julia Trujillo. El periodista David Frost: Nixon contra Frost. Alvaro Bultó. Y Margaret Pellegrini, una de las últimas tres munchkins que aún viven de El Mago de Oz.

Septiembre.—
Valérie Benguigui, la última actriz ganadora del César a la mejor actriz de reparto. El poeta Juan Luis Panero. Alvaro Mutis. Christopher Koch, el autor de El año que vivimos peligrosamente. Los directores de cine José Ramón Larraz Gil y Josep Lluís Font. Jimmy Fontana, El mundo. El periodista Jesús de la Serna. Pavlos Fyssas, rapero griego asesinado por el grupo nazi Amanecer Dorado.


Octubre.—

Amparo Soler Leal. Lou Reed. Manolo Escobar. El fotógrafo Toni Catany. El escritor de best-sellers Tom Clancy, y Oscar Hijuelos, Los Reyes del Mambo tocan canciones de amor. Los directores de cine Carlo Lizzani y Antonia Bird, Priest. María de Villota, piloto de automovilismo española.

El cineasta Patrice Chéreau.
Homenaje a un gigante: Patrice Chéreau. Bajo el Signo de Libra.
Te recuerdo, Patrice. Tiburones en Korador.


Noviembre.—

Amparo Rivelles.
Doris Lessing, escritora británica, Nobel de Literatura en 2007.
Paul Walker, el guapo actor de la serie Fast & Furious.



Golpes Bajos — Cena recalentada

Diciembre.—

Joan Fontaine regresa definitivamente a Manderlay, ganó un Oscar por Sospecha de Hitchcock; Eleanor Parker, 3 nominaciones, pero la recordaremos como la condesa de Sonrisas y lágrimas, o por Cuando ruge la marabunta. Hasta 8 nominaciones llegó Peter O'Toole, Lawrence de Arabia, antes de recibir un Oscar honorífico por toda su carrera. Édouard Molinaro, director de La cage aux folles. Germán Coppini, cantante fundamental de los 80: Siniestro Total y Golpes Bajos. Fernando Argenta, divulgador de musica clásica en RTVE, Clásicos populares. El polaco Wojciech Kilar, compositor de la música de El pianista y Bram Stoker's Dracula. Junior Murvin, Police and Thieves. El pianista de jazz Horace Silver, el cantante country Ray Price. Y Kate Barry, la hija fotógrafa de Jane Birkin y John Barry, aunque creció con Serge Gainsbourg y su hermana Charlotte.
Lolita Sevilla y Elvira Quintillá, las últimas de Filipinas del reparto de Bienvenido Míster Marshall.

Y Nelson Mandela.


The Specials — Free Nelson Mandela

Lou Reed: terciopelo por el lado más salvaje

Stefan Sagmeister

(Nueva York, 2.mar.1942 — 27.oct.2013)

http://unviajeimposible.blogspot/label/Lou Reed

Patti Smith—. “Lou fue un poeta muy especial.
Un escritor de Nueva York del mismo modo que Walt Whitman. Una cosa que obtuve de ti, Lou, fue el proceso de tocar en directo, sobre un ritmo, poesía improvisada, cómo desenvolverse sobre tres acordes durante 14 minutos. Eso fue una revelación para mí”.

Deborah Blondie Harry—.
“Desde la primera vez que ví a la Velvet con Lou Reed aún en los 60 me convertí en una devota de por vida de su sonido iconoclasta”.

David Bowie—. “He was a Master”.

Jean Baptiste Mondino

Su última fotografía.

Lou Reed — Romeo had Juliette

http://jenesaispop.com/2013/10/27/lou-reed-es-la-razon-por-la-que-hago-todo/

The Velvet Underground and Nico

Los rockeros estamos de luto. Como homenaje al gran Lou Reed vuelvo a publicar el post que dedicamos a uno de los dos discos esenciales en mi biodiscografía (el otro es Ziggy Stardust de David Bowie), el disco debut de la Velvet Underground, y uno de los más influyentes de la Historia del Rock. Después llegarían Transformer, Rock 'n' Roll Animal o Nueva York, y tantas y tantas canciones. Esta muerte sí que la he sentido. Grande. Esencial.

En 1964 John Cale y Lou Reed forman la banda: buscaron a Sterling Morrison, que Lou Reed había conocido en su época de estudiante; y llamaron a Maureen Tucker, la hermana de un amigo de Reed y Morrison, Jim Tucker, al que debemos agradecer el nombre de la banda, que era el título de un libro sobre sadomasoquismo que se encontró tirado en la calle.
Tanto la música, llena de ruido y distorsiones (Mo' Tucker tocaba la batería con mazos en lugar de baquetas porque la banda le pidió que hiciera algo nuevo, distinto), como las letras que trataban temas inusuales para la época, como el sadomasoquismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento. Muchas de las canciones están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos: las referencias al sexo o las drogas son abundantes en todo el álbum.

The Velvet Underground — Heroin

¿Qué tiene de especial este disco? Fue grabado en unos pocos días, pero tardó más de un año en editarse porque era revolucionario, demasiado vanguardista para el mercado discográfico de la época. Se publicó en mayo de 1967, pasó por las listas sin pena ni gloria, y 40 años más tarde está considerado disco de culto y muchos grupos han confesado la enorme influencia que tuvo en ellos.
The Velvet Underground sacaba a la luz su primer álbum con el mecenazgo de Andy Warhol que produjo el disco y es el autor de esta histórica portada. Andy Warhol pensaba que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory. Warhol filmó a la banda ensayando y el resultado es la película The Velvet Underground & Nico: A Simphony of Sound. Esta filmación se proyectaba durante los primeros shows de la banda.

The Velvet Underground & Nico — Femme Fatale

Andy Warhol se convirtió en el manager del grupo, e impuso a la estrella de la Factory, Nico. La banda se resisitió en un principio, pero finalmente aceptaron para aprovechar la promoción de Warhol y se convirtieron en The Velvet Underground And Nico. Algunas canciones fueron adaptadas para ser cantadas por Nico, y en las que Lou Reed cantaba ella tocaba la pandereta.

The Velvet Underground — Venus in Furs

Otra canción que despertó controversia fue Venus in Furs, una canción que hablaba sobre sadomasoquismo. Paul Morrisey ideó un espectáculo con shows de luces, bailarinas y proyecciones, que se llamó Exploding Plastic Inevitable, y llevó a la banda a tocar en diferentes lugares a través de Estados Unidos.

The Velvet Underground — Sunday Morning

Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras. John Cale se encargaba de los arreglos, las distorsiones, en definitiva, el artífice del sonido tan peculiar de la banda. Es mi disco ideal para una mañana de domingo de resaca.

The Velvet Underground & Nico — I'll be your mirror

Lou Reed

Lou Reed, que tenía todos los boletos para convertirse en otro
joven bello cadáver más, cumple hoy 70 años.
Sus amigos le dedican A perfect day.

A Perfect Day

Sunday Girl 2: Candy Darling

Candy Darling

Candy, porque le encantaban los dulces, Darling, porque así le llamaba un amigo suyo con el que vivía, que siempre le decía:

«Come on, let’s go, candy, darling»

Un nombre mucho más glamouroso que el de James Lawrence Slattery que le pusieron al nacer. Cuando su madre le preguntó si era verdad que solía ir a un bar gay de Nueva York travestida, ella fue a su cuarto y volvió totalmente vestida como una chica, que era el género con el que se identificaba. Candy Darling fue una pionera: un jovencito que osó vivir como mujer en un mundo que aún no estaba preparado para ello.

¿...es la hermana de La Prohibida?: No. Es Candy Darling: la Musa de Warhol, considerada la mujer más atractiva de la Factoría. Había pasado su infancia viendo viejas películas clásicas por TV, donde aprendió a imitar a sus actrices favoritas: Rita Hayworth, Joan Bennet, Lana Turner, y Kim Novak. Siempre supo que no era un niño, y sabía que tendría que construir durante toda su vida la mujer que llegaría a ser. Su sueño era ser como la Kim Novak de Picnic, Vértigo, o Me enamoré de una bruja.
Andy como Candy. Se conocieron en 1967 en un after-hours, y desde entonces fue su favorita dentro de la Factoría. Warhol se empeñó en convertirla en algo así como una rutilante Star, pero del Underground. Aparece en la mítica Flesh, con Joe Dallesandro, y en Women in Revolt (ambas de Paul Morrissey), junto a Holly Woodlawn y Jackie Curtis, una parodia del feminismo que pretendía mofarse de Valerie Solanas, una venganza personal contra la fan que disparó a Andy Warhol.
Candy Darling frecuentaba más el Off-off neoyorkino, tenía su propio espectáculo de cabaret e hizo teatro underground, con sus amigas Jackie Curtis y Holly Woodland, Patti Smith o Robert De Niro, pero la pudimos ver también en pequeños papeles en Klute, de Alan J. Pakula, con su amiga Jane Fonda, o en Mortadela, de Mario Monicelli, junto a Sophia Loren.

Candy representaba como nadie el esplendor y la fantasía de las antiguas estrellas de cine. Ni hombre, ni mujer: musa, estrella e icono. Fue fuente de inspiración para sus amigos Warhol y Tennessee Williams, que le dio un papelito en una de sus obras; Lou Reed compuso Candy Says pensando en ella; los fotógrafos más famosos del mundo querían inmortalizarla. Antony Hegarty utilizó una fotografía suya para la portada de su álbum I Am A Bird Now.

El retrato más famoso de Candy Darling es el que le hizo Peter Hujar el día de su muerte, posando para la cámara desde la cama del hospital donde murió. Murió de leucemia en 1974, con sólo 29 años. Los médicos dijeron que debido probablemente a las hormonas que había estado tomando durante años.

Candy on her deathbed

http://www.peterhujararchive.com/

«Cuando lean esto, ya me habré marchado.
Desgraciadamente, antes de mi muerte no me quedaban deseos de vivir. Incluso con el apoyo de todos mis amigos y de mi prometedora carrera, me siento demasiado vacía como para continuar con esta existencia irreal. Estoy tan aburrida de todo... Podría decirse que estoy mortalmente aburrida. Puede sonar ridículo, pero es verdad...
Ojalá nos volvamos a encontrar todos de nuevo.
Adiós por ahora. Os quiere siempre....

Candy Darling

Lou Reed & The Velvet Underground - Candy Says

Candy says I've come to hate my body
and all that it requires in this world.
Candy says I'd like to know completely
what others so discreetly talk about.
I'm gonna watch the blue birds fly over my shoulder.
I'm gonna watch them pass me by
Maybe when I'm older.
What do you think I'd see
If I could walk away from me?

Lou Reed

http://www.candydarlingsuperstar.com/
Beautiful Darling: The Life and Times of Candy Darling, Andy Warhol Superstar. de James Rasin.
http://www.beautifuldarling.com/
http://www.warholstars.org/stars/candy.html
Through Candy-Colored Glasses. by Mike Taylor.
I am a bird girl now. http://saludcomunitaria.wordpress.com/

...completando Velvet Goldmine

I want to be a pop idol

Brian Slade

Ziggy e Iggy

La influencia de estos 3 genios es inabarcable en la Historia del Rock.
He seleccionado sólo algunas de las versiones de sus canciones que más me gustan.

Ziggy played the Glam

David Bowie - Ziggy Stardust

Bauhaus - Ziggy Stardust
Nina Hagen-. http://youtube/dNcyf5SrMp0

Seu Jorge - Changes

Louie Transformed

Lou Reed - Sweet Jane

Cowboy Junkies - Sweet Jane

Nude & Rude (Raw Power)

Guardaba estas canciones para una mejor ocasión, otro post, pero es que no he podido evitarlo; al pensar en versiones de canciones de Iggy Pop siempre me acuerdo en un primer momento de esta adaptación, libre, muy libre, del I wanna be your dog. Que Las Vulpes reconvirtieron en la mítica Me gusta ser una zorra.

Iggy Pop - I Wanna Be Your Dog

Las Vulpes - Me Gusta Ser Una Zorra

Velvet Goldmine

Stop movin' about... I’m doing me eyeliner

Velvet Goldmine, la película que trató de recuperar en los años 90 el espíritu del Glam, es también el título de una canción de David Bowie, que cuenta de forma muy ambigua que le gustaba "entenderse" con otros hombres. No obstante, la película decepcionará a los que esperen encontrar un biopic sobre el Bowie más glamouroso y la relación con su amigo Iggy Pop, compañero de hotel y de correrías durante su reinvención como el Duque Blanco en su trilogía berlinesa, y les encantará sin embargo a los que se dejen llevar por el juego que propone esta película.
Velvet Goldmine es una ficción imaginada por Todd Haynes sobre una peculiar estrella del rock, Brian Slade, que surge en la escena mod inglesa, y que se convertiría en la primera gran estrella del Glam-Rock como su álter ego Maxwell Demon. Una noche, en un concierto, cuando estaba en la cresta de su popularidad, lo asesina sobre el escenario: engaño que nunca perdonarán sus fans, relegándole al olvido.
A Haynes le hubiera encantado utilizar las canciones de Bowie para contar, a través de su música y biografía, la época dorada del Glam, pero éste se negó en redondo, y no quiso saber nada de la película. Al ser imposible conseguir los derechos de las canciones y el testimonio de los verdaderos protagonistas Haynes le dio esa apariencia de collage, de piezas de un puzzle que hay que ir reconstruyendo con todas las declaraciones de aquellos que conocieron a Brian Slade.
Nació ya con vocación de culto este Ciudadano Kane sobre -diríamos- el Ziggy Stardust de Bowie. Su estética, una cuidada banda sonora, el homenaje nostálgico... Aunque yo diría más bien que se trata de algo así como el Ciudadano Kane del Glam, y Maxwell Ziggy Demon/ Brian Bowie Slade sería su Rosebud: The Rise and Fall of Ziggy Stardust, identificando el ascenso y caída de la estrella de rock con el propio origen y decadencia de este género musical. Las críticas se cebaron injustamente en esa escasa fidelidad histórica: los orígenes del Glam ni fueron tan glamourosos, ni eran las rock-stars que parece querer apuntar el film. "Brian Slade es la cosa más grande que tiene este país para exportar desde los Beatles": lo que dice el productor musical sólo puede tratarse de una licencia, una exageración en los 70, ya que eran muy pocos y se reunían en los mismos antros. Con The Rise and Fall of Ziggy Stardust Bowie cuenta por primera vez con el favor del gran público, pero sin llegar a arrasar en las listas de ventas, y la innegable influencia de este álbum en la historia de la música rock vino a posteriori.

"Queríamos cambiar el mundo,
pero sólo cambiamos nosotros"

David Bowie también produjo algunos de los discos más importantes de aquellos años, en particular, el Transformer de Lou Reed, y el Raw Power a los Stooges, considerado uno de los primeros álbumes punk de la Historia del Rock. Durante la época que vivieron y trabajaron juntos en Berlín -fructífera etapa de sexo, drogas y rock'n'roll-, Bowie grabó la trilogía berlinesa y ayudó a Iggy Pop en la producción de sus dos primeros discos en solitario, The Idiot y Lust for life, escribiendo con él algunas de sus canciones más conocidas. Brian Eno, otro de los supervivientes del Glam instalado en Berlín, tiene mucho que ver con el nuevo sonido de Bowie en la citada trilogía, Low, Heroes, y Lodger, además escribió algunas letras junto a él.

Ewan McGregor (Curt Wild - Iggy Pop) - T.V. Eye

Enorme, Ewan McGregor -lo mejor de la película-, como un salvaje Curt Wild, líder de The Rats, trasunto muy poco disimulado de Iggy Pop, líder de los Stooges: a pesar de que se dice que es británico, es obvio que el personaje está construido a imagen y semejanza del rockero estadounidense. Aunque algunos detalles evocan también a Lou Reed o Mick Jagger. De él sí que podemos escuchar esta versión del TV Eye, gracias muy probablemente a Ron Asheton, que colabora en la banda sonora. Ewan McGregor se dio a conocer en Trainspotting, una película que curiosamente también dio a conocer a "la iguana" a una nueva generación de adolescentes rockeros.

Jonathan Rhys-Meyers (Brian Slade - David Bowie)
The Ballad of Maxwell Demon

from the moment he stepped into our lives,
nothing would ever be the same.
It was his nature. So I married him.

Los que conozcan un poco la historia (y los rumores) de esos años disfrutarán el doble intentando averiguar quién se esconde detrás de cada personaje. Si Brian Slade se inspira en un David Bowie que recita a Oscar Wilde, Mandy Slade no puede ser otra que Angela Angie Bowie con la cara de Toni Collette. Existen muchas referencias, como algunas frases que lo sugieren. Y sobre todo, la escena en la que descubre a Curt y Brian juntos en la cama, que me sirve para explicar los mecanismos que utiliza el film para unir ficción y realidad. Según cuenta la leyenda del rock, el divorcio de la pareja se produce cuando Angie descubre a David con Mick Jagger en la cama. ...Que es el cotilleo de la Historia del Rock que más me gustaría confirmar.
¿Y quién se esconde detrás de Jack Fairy, el más genuino, al que todos copiaban, el maestro de ceremonias de la escena glam? Es el personaje menos realista, una extraña mezcla inventada que coge elementos de aquí y allá, aunque muchos lo han identificado con Brian Eno. Su primera banda se llamaba Maxwell Demon, y su colaboración en la etapa berlinesa de David Bowie es fundamental. Aunque también haya algo del Bryan Ferry más GLAMouroso, el cineasta underground Jack Smith, hasta creo ver también a Lindsay Kemp, amigo y colaborador del primer Bowie, que además tiene un pequeño papelito en el film. Marc Bolan, otra de las figuras claves del glam-rock, está interpretado por Brian Molko, líder de Placebo, aparecen como los Flaming Creatures, que se marcan una actuación a caballo entre los T.Rex y los New York Dolls.

¿Y quién está detrás del productor y cazatalentos Jerry Divine?

Parece que se refiere a Tony Defries, que trabajó con los Beatles y Rolling Stones antes de descubrir a Bowie y ser su mánager. También fue representante de Lou Reed, Iggy Pop, o Mott the Hoople.

En lo que todo el mundo parece estar de acuerdo es en la exquisita banda sonora del film. No se echa de menos la música original, ni la de Bowie ni la de otros: la conforman versiones de temas de Brian Eno, Brian Ferry, Lou Reed o T-Rex, y nuevas canciones imitando la música de aquellos días. Se crearon dos bandas: Wylde Ratttz, que acompaña a Curt Wild, y sobre todo, Venus in Furs, banda creada para la ocasión con miembros de Radiohead, Roxy Music y Suede, que se encarga de tocar el repertorio de Brian Slade.

It was like a tribute
sort of a farewell concert to glam rock

Brian Molko & Flaming Creatures (Marc Bolan & T.Rex)
20th Century Boy