...fueron también chicas Gainsbourg

Jane Birkin

Anna Karina

El provocador cantante francés Serge Gainsbourg, además de haber escrito canciones para Françoise Hardy, Juliette Gréco y Petula Clark, o en 1965 ganar Eurovisión con France Gall, compuso algunos de los títulos emblemáticos de la "carrera musical" de Brigitte Bardot, como Harley Davidson, o a dúo en Comic Strip, o la historia de Bonnie Parker and Clyde Barrow. Gainsbourg, con quien tenía un romance en aquel momento, también es el responsable de que el mundo la conociera simplemente por sus Iniciales BB, canción que escribió al finalizar su relación.

Brigitte Bardot & Serge Gainsbourg - Bonnie & Clyde

También compuso para la Bardot Je t'aime... moi non plus: la grabó con ella pero, por petición suya, esa grabación permaneció oculta durante mucho tiempo. Después, la grabó con su siguiente novia, Jane Birkin -la verdadera chica Gainsbourg- e interpretaron a dúo la polémica Je T'aime... Moi Non Plus.
La canción se hizo superfamosa, fue considerada pornográfica en su época, y hubo película del mismo título dirigida por él mismo, ...y con ¡Little Joe D'Alessandro!;
Comment Te (Lui) Dire Adieu, otro éxito Gainsbourg de Françoise Hardy con Jane Birkin;
y una inglesa Marianne Faithfull, Hier ou demain, en la película Anna, con Jean-Claude Brialy uno de los actores más emblemáticos de la «nouvelle vague», y la musa Anna Karina.

Serge Gainsbourg con Anna Karina - Ne Dis Rien

con su amiga Catherine Denueve, Dieu est un fumeur de Havanes, en la tv francesa;
para Isabelle Adjani, Pull marine;

y esta sí que es una chica Gainsbourg, 100%, un pequeño escándalo, que removió a la sociedad francesa más puritana, que al mismo tiempo fue enormemente permisiva con sus habituales salidas de tono.

Serge Gainsbourg y Charlotte Gainsbourg - Lemon Incest

Charlotte Gainsbourg, hija de Serge y Jane Birkin, ha ganado el premio a la mejor actriz del 62 Festival de Cine de Cannes por la polémica Anticristo, de Lars Von Trier. El jurado, presidido por Isabelle Huppert, le otorgó la Palma de Oro a Michael Haneke. La Huppert es de las pocas actrices que se ha llevado dos veces el premio de interpretación (con Violette Nozière, de Chabrol, y La pianista, del propio Haneke). El jurado también ha concedido un premio especial por toda su trayectoria a Alain Resnais, 50 años después de recibir el premio de la Crítica por Hiroshima mon amour. La otra película francesa Un profeta, de Jacques Audiard, que era la gran favorita, se lleva el Gran Premio del Festival.

Buda explotó por vergüenza, lo mejor del 2008

No quiero jugar a apedrear
Baktay,muérete, si no te mueres,no serás libre

Es la película más ingenua, deliciosa, pura, penetrante, alegórica, inteligente, sencilla y a la vez enrevesada que habrán visto en mucho tiempo.
Oti Rodríguez Marchante

Y yo estoy completamente de acuerdo con esto. Ninguna película me ha conmovido tanto este año como la odisea de esta niña afgana de seis años que se propone pese a quien pese aprender a leer y escribir. Baktay, que vive en una de las cuevas bajo el gran hueco que dejó el Buda que destruyeron los talibanes, ha oído que en la escuela enseñan cuentos divertidos. La anécdota de comprar un cuaderno se convierte en toda una aventura, y toda la película se convierte en una metáfora de la más cruda realidad. En sus juegos los niños imitan hasta el calco el mundo violento de sus mayores: juegan a la guerra con palos, a bombardear con aviones de papel, a ser talibanes que destruyen budas y obligan a las niñas a colocarse burkas de papel.
Porque además, si la realidad es horrible para todos, el día a día es infinitamente peor si se ha nacido mujer. Por esto parece tan importante el viaje de Baktay -repleto de obstáculos- para poder llegar a la escuela: la búsqueda de un poquito de esperanza -su mejor amigo le ha contado que allí aprenderá historias bonitas-, una especie de oasis en el desierto de una realidad muy sombría. Los niños que se encuentra en el camino pretenden apedrearla porque las niñas no pueden ir a la escuela. Y la arrastran hasta una cueva, junto a otras tres niñas encerradas con excusas como llevar la cara descubierta o tener un lápiz de labios.

Pero el secreto de Buda explotó por vergüenza está en la magia de la niña Nikbakht Noruz. Sin la mirada de Baktay probablemente la película no hubiera sido la misma. La debutante directora iraní Hana Makhmalbaf consiguió con tan sólo 18 años -otra niña- el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de San Sebastián del 2007. Aunque las lenguas más viperinas decían que se la habían hecho sus padres: el guión está escrito por su madre, y su padre es el cineasta iraní, maestro de cineastas, Mohsen Makhmalbaf.

Baktay cae en la trampa de un imaginario campo de minas de unos pequeños talibanes

Afgana y niña... ¡que Alá te proteja!. Carlos Boyero en El País.
Talibanes No, Gracias. Oti Rodríguez Marchante en ABC.
Viendo Buda... sobre la vergüenza de Afganistán. Zelig-manía.

Buddha Collapsed Out of Shame

una atónita Irina Palm

Me gustaría recomendar también Irina Palm. Me encantó esta tremenda historia, pero tierna y muy divertida al mismo tiempo, sobre una respetable viuda que se convierte en la pajillera más famosa de Londres. Sabéis que adoro a Marianne Faithfull, con lo que -a priori- me tenía ya conquistado la peli, con una buena predisposición al menos, pero es que la groupie que se convirtió en la musa del rock por fin ha encontrado el papel de su vida tras casi veinte películas y 40 años tonteando con el cine. Estuvo a punto de llevarse el Oso de Plata del Festival de Berlín por su interpretación de esta abuela generosa que se pone a trabajar en un sex-shop del Soho londinense para poder sufragar los gastos que genera la rara enfermedad de su nieto.

tráiler de Irina Palm

...porque me gustan las pelis de peluquerías, porque es una gran comedia, agridulce, esta vez en Beirut, y porque me enamoré como tonto de Nadine Labaki,
la directora y protagonista de Caramel.

Thelma & Louise

Le pido disculpas, pero...
¿quiere poner las manos en el volante?
...Si utiliza la radio comprobará que nos buscan en dos estados, y que nos consideran armadas y peligrosas, al menos a mí, y entonces nuestro plan se iría al carajo.

Lo siento mucho, disculpe. Bájese del coche, por favor.
Le juro que hace tres días no habríamos hecho una cosa así. Pero, si conociera a mi marido, lo entendería.

Venga a la parte de atrás del coche, por favor.
Métase en el maletero, por favor.
-Por favor... Tengo mujer e hijos. Por favor.
¿Ah, sí? Pues está de suerte. Sea bueno con ellos. Sobre todo con su mujer. Mi marido no lo fue conmigo y mire cómo me he vuelto.

La película comienza con una imagen fija del Monument Valley en blanco y negro que poco a poco va tornándose en una imagen de colores luminosos y vivos para volver a terminar fundiendo en negro. Los títulos de crédito son sencillos pero cumplen su función de modo impecable: condensan en dos minutos la historia de estas dos mujeres que deciden pasar un plácido fin de semana pescando tranquilamente lejos de sus casas y parejas, y se tienen que enfrentar al viaje más importante de sus vidas.
Aunque realizada por un hombre, Ridley Scott, es una de las películas más representativas del cine considerado feminista. Muchas mujeres se identificaron con esta historia de amistad entre una ama de casa y una camarera, dos mujeres de vida convencional y aburrida que se convertirán en fugitivas de la Ley por rebelarse contra el orden social establecido (por los hombres) y plantar cara a la violencia sexual machista que se ejerce contra las mujeres. Thelma y Louise se resisten a ser consideradas por más tiempo meros objetos sexuales. Serán violentadas, robadas, engañadas, pero ya han decidido que no pueden volver hacia atrás en este viaje y siguen empeñadas en su huida hacia adelante, y el espectador con ellas.

Me resulta muy curioso las diversas opiniones incluso totalmente contrarias que existen sobre Thelma & Louise, muchas veces supravalorada por las mujeres, y casi siempre infravalorada por los hombres (aunque esto es una opinión). Todos los hombres del film cumplen los patrones clásicos del machismo más convencional, los hombres que están al lado de ellas son unos machistas egoístas, los hombres que se encuentran por el camino intentan robarlas o violentarlas, a excepción del inspector de policía, el único hombre bueno, sensible, aunque con un tufillo paternalista, que pretende tenderlas una mano (me encanta la escena en la que Harvey Keitel y sus hombres están viendo un antiguo melodrama en TV y no le permiten al marido ver baseball), pero no nos podemos engañar, quiere ayudarlas para devolverlas al mismo sistema heteropatriarcal del que ellas por fin acaban de liberarse.

Más curiosa y arriesgada es la lectura lésbica del film. Algunas lesbianas consideran que a esta amistad entre mujeres se le ha escamoteado la historia de amor entre ambas para prescindir de hablar de sexo, además teniendo en cuenta que Susan Sarandon ya era un icono para las lesbianas desde que rodara El ansia, curiosamente dirigida por Tony Scott, hermano pequeño de Ridley. Aunque la lectura pueda parecer disparatada, la evolución que experimenta Thelma (Geena Davis) es tan radical, de mujer sumisa a una revolucionaria total, que el relato podría haber progresado en esa dirección. Aunque la mayoría de los hombres heterosexuales afirmarían -y yo aventuro que también el propio director- que lo único que necesitaba Thelma era un buen polvo, y si es con un chulazo como Brad Pitt pues mucho mejor. En cualquier caso, continuando con una lectura queer, estamos casi 15 años antes de Brokeback Mountain, -seguía siendo tabú y, de hecho, aún no ha habido su versión femenina-, era pronto para que en un film comercial dos actrices de cine “made in hollywood” pudieran mostrar una relación homosexual sin tapujos. Y aunque el beso final puede -y seguramente debe- ser leído como un beso cómplice entre dos heroínas heterosexuales en una situación límite, me interesa más otras lecturas queer en las que sitúan este beso al borde del acantilado del Grand Canyon, al lado del precipicio, del vacío: el beso sólo es posible cuando ya han decidido inmolarse antes que entregarse a la policia (la protectora de ese orden heteropatriarcal), pero esto también quedará oculto en el final del film -al menos para los ojos- para la bienpensante y burguesa sociedad heteropatriarcal con falso final: un fundido en blanco.

Me hago estas reflexiones porque muchos gays también se identificaron con la historia de estas dos mujeres, y me gustaría saber lo gay que os parece esta película. Puede que la identificación venga por la transgresión del orden establecido, el intento de desafíar los valores predominantes del heteropatriarcado más rancio, pero esto puede ser algo universal, no sé, lo más gay a mí me sigue pareciendo el cuerpo de Brad Pitt.

...At the age of 37
she realised she'd never ride through Paris
in a sports car with the warm wind in her hair...

Mariane Faithfull – The Ballad of Lucy Jordan

Seguramente tod@s la habréis visto, pero si aún no habéis visto la película ignorad este vídeo. Aunque quería poner únicamente el fragmento donde aparece esta maravillosa canción de la Faithfull, sólo he encontrado este vídeo que incluye algunas escenas IMPORTANTES.

Marianne Faithfull

Con Marianne Faithfull doy por finalizado el recorrido por mis rockeras favoritas. Aunque su carrera ha sido un tanto irregular tanto en la música como en el cine, la vida de esta dama del pop -que ella misma se encargó de contar en 1994 en su autobiografía- es una de las más fascinantes de toda la historia del rock. Lo tuvo todo, se convirtió en una de las musas emblemáticas de la escena londinense de los 60, tenía un ángel especial, tocó el cielo para después bajar a los infiernos, y volver a resurgir de las cenizas cuál ave fenix para quedarse para siempre.
Marianne nació en el seno de una familia acomodada de Londres, su padre Gynn Faithfull, militar y profesor de filología, y su madre, la baronesa Eva Edisso, descendiente de Leopold von Sacher-Masoch, el autor austríaco de La Venus de las pieles (Venus in furs), de donde procede la palabra masoquismo (libro que también dio origen a la canción del mismo título de la Velvet ). Pasó su juventud en un convento, para pasar a ser sin transición alguna la groupie más famosa de los Rolling Stones; fue el productor de la banda, Andrew Oldham, quien la descubrió para el mundo en una fiesta cuando sólo tenía 17 años.
Su primer single, As tears go by, es una canción escrita expresamente para ella por Mick Jagger y Keith Richards en 1964, y que posteriormente los propios Stones grabarían.

Marianne Faithfull - As Tears Go By

Se divorció de John Dunbar tras un año de matrimonio al iniciar una relación amorosa con Mick Jagger. La groupie que se convirtió en estrella: Jagger no fue su única conquista sexual dentro del mundo del rock, entre ellos, los más conocidos son: Brian Jones, Keith Richards, David Bowie, Gene Pitney o Jimi Hendrix, entre las mujeres con quien se dice mantuvo romances se citan a Anita Pallenberg o Angie Bowie. Durante este período Marianne combinó varios discos de éxito folk y pop con el consumo de drogas y una vida desenfrenada. Estuvo involucrada junto a los Stones en varios escándalos por drogas que llevaron a Jagger, Keith Richards y Brian Jones a los tribunales. En 1970 iba a ser la co-protagonista junto a Mick Jagger del film Ned Kelly, pero estuvo al borde de la muerte por una sobredosis, aunque finalmente se publicó que había sido un intento de suicidio.

Marianne Faithfull como otros iconos de su generación es una auténtica superviviente, las drogas y el alcohol arruinaron su carrera y su vida, tocó fondo llegando a vivir como homeless en las calles de Londres, pero supo salir a flote, y tras una cura de desintoxicación retoma su carrera y regresa al primer plano de la actualidad con Broken English, que gozó de unas críticas excelentes. Su voz dulce e inocente se había transformado en una voz ronca y grave -tan característica de ella hoy en día-, que no sólo no le perjudicaría sino que se convertiría en su signo de identidad.

Marianne Faithfull - Broken English
(vídeo dirigido por Derk Jarman, 1979)

En 1967 Marianne Faithfull inicia su carrera como actriz: debutaría en el cine con Georgina, y al año siguiente rodó la más conocida La chica de la motocicleta junto a Alain Delon, también probó suerte en el teatro, junto a Glenda Jackson en Three Sisters, o el Hamlet dirigido por Tony Richardson junto a Anthony Hopkins.
Aunque irregular ha tenido una trayectoria prolongada como actriz. Sólo Deborah Harry, que os adelanto será la Gran Dama de la próxima entrega, cuenta con una filmografía tan interesante. La hemos podido ver en Intimacy de Patrice Chéreau, y más recientemente, en la película de Sofía Coppola como la reina Teresa, madre de María Antonieta, o en el corto de Gus Van Sant incluido en Paris, je t'aime.

Si queréis saber algo más de Lady Marianne, nuestro amigo Pe-jota le dedicó hace unos meses un magnífico post muy completo en su blog: Bajo el Signo de Libra.


Marianne Faithfull & Ismael Lö - Without Blame

A Cristina y Pe-jota, ...que sé que les gusta mucho