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Sunday, April 29, 2012

Las niñas de «El otro árbol de Guernica»














Coincidieron siendo muy niñas en El otro árbol de Guernica de Pedro Lazaga, adaptación de la novela autobiográfica de Luis de Castresana, que cuenta la historia de un grupo de niños vascos exiliados a Bélgica durante la Guerra Civil para estar a salvo de los bombardeos y los horrores de la guerra. Inma es Begoña, la hermana de Santi, el niño protagonista. Sandra es Montserrat, su primer amor.


Inma de Santis

Inma de Santis rodó su primera película con cinco añitos. La vimos crecer, y creció bien, entre horribles películas de Manolo Escobar o Julio Iglesias (La vida sigue igual) y las obras de teatro de Estudio 1. El otro árbol de Guernica fue la primera película de Sandra Mozarowsky, y quizá la más importante, porque su carrera posterior se limitó a enseñar cacha en los subproductos típicos del cine de destape de la época. A Inma no le interesó enseñar las tetas en este cine postfranquista, ni tan siquiera por exigencias del guión, como la mayoría de sus compañeras de profesión. Quiso entonces saltar al otro lado de la cámara y estudió Imagen en la facultad de Ciencias de la Información: fue script, guionista, realizó dos cortometrajes que fueron premiados en diversos festivales. Triunfaba en televisión como presentadora cuando fallece en un accidente en Marruecos, el todoterreno que ella misma conducía volcó en el desierto del Sahara. Tenía 30 años. Ambas compartieron también mismo final trágico. Sandra murió con sólo 18 años al caer desde el balcón de la terraza de su domicilio (mucho se especuló sobre las causas de su muerte, y el suicidio no era la más terrible de las teorías).


Sandra Mozarowsky

Inma de Santis, en una entrevista, sobre Sandra Mozarowsky:
—Conocí a Sandra cuando las dos éramos unas niñas, rodando El otro árbol de Gernica. Teníamos las dos 10 años. Recuerdo que para ella era una experiencia inolvidable porque era la primera película que hacía. Para mí no era la primera película. Recuerdo que nos divertíamos mucho haciéndola... Su accidente no ha sido más que una consecuencia de su obsesión por adelgazar, y quería adelgazar —aunque yo no creo que fuese gorda— porque el tipo de cine que se hace en este país te exige estas cosas... Sé que llevaba un régimen diría que casi bestial. Lo único que tomaba durante el día era un plátano y una taza de té. Después tomaba de esas pastillas para no tener apetito, más otras pastillas para animarse... así es fácil que pasen esas cosas, aunque sean accidentes involuntarios, pero provocados por las pastillas famosas. Admiraba en ella tanta entrega, pero no creo que el cine se merezca tanto.

Sunday, July 17, 2011

sunday girl: miliciana

Miliciana republicana, Gerda Taro


«fue en España donde mi generación aprendió que
se puede tener razón y ser derrotado,
golpeado, que la fuerza puede destruir el alma, y que a veces el coraje no obtiene recompensa»
Albert Camus



Spanish Bombs - Ceci Bastida (Tijuana No) + Fermín Muguruza








http://es.wikipedia.org/Gerda_Taro
Las imágenes heridas de Gerda Taro.
La maleta mexicana de Robert Capa.

Sunday, January 16, 2011

Sunday Girl 3: las chicas del western crepuscular

Angie Dickinson

Empezó su carrera en TV, en series del oeste o policiacas, dobló a Sara Montiel en Yuma(!), y realizó varios westerns sin importancia hasta que Hawks le dio su gran oportunidad en Río Bravo: Feathers, una jugadora de poker compulsiva que John Wayne no sabe si encarcelar o besarla: con este personaje se gana el respeto como actriz y un lugar en la Historia del Cine y del Western. Hizo sus grandes películas durante los 60: La cuadrilla de los once (Ocean's Eleven), y por esto, miembro del Rat Pack; participó en La jauría humana de Arthur Penn, junto a Brando o Redford; y en las imprescindibles Código del Hampa (The Killers) de Don Siegel, y A quemarropa (Point Blank) de John Boorman, ambas junto a Lee Marvin.
De femme fatale en los 60 a La mujer policía más famosa de los años 70. La Sargento Pepper, icono de los 70, es probablemente su personaje más recordado. Recibió todos los premios posibles, hasta la misma Policía de Los Angeles: en todo el país se multiplicaban las solicitudes de mujeres que querían emularla. En 1980 regresa a la pantalla grande con Vestida para matar, el homenaje de Brian De Palma al maestro Hitchcock. La persecución a la Dickinson es lo mejor de la película, nos trae ecos de la Kim Novak de Vértigo o Janet Leigh en Psicosis. Desde que rechazó protagonizar Dinastía -papel que finalmente fue a parar a manos de Linda Evans-, no ha trabajado mucho. La última vez que la vi fue en Cadena de favores, como la madre indigente y alcohólica de Helen Hunt.

Angie Dickinson y Stella Stevens compartieron belleza y un Globo de Oro
a las recién llegadas más prometedoras de 1960.


Stella Stevens

Fue modelo, actriz, directora y productora. Portada de Playboy en 1960, 1965 y 1968: y la revista la consideró entre las 100 actrices más sexys del siglo XX (la n.23; Angie, la 42). Protagonizó Girls! Girls! Girls! con Elvis Presley, y, El profesor chiflado, junto a Jerry Lewis, ambas de 1962. Otros trabajos importantes suyos: La aventura del Poseidón, Nickelodeon, y la serie Flamingo Road...
Nunca estuvo tan maravillosa como en La balada de Cable Hogue de Peckinpah. Interpreta a Hildy, una atractiva prostituta que quiere dejar de serlo y sueña con poder marcharse a San Francisco. Jason Robards es Cable Hogue, un viejo vaquero que encuentra agua en el desierto, y cuyo deseo es establecerse allí con Hildy, de la que se ha enamorado.

De dulce pin-up a la odiosa suegra de Sabrina, el Angel de Charlie

Andrew Stevens

No sé si alguien más recordará El bastardo, la serie de TV con la que triunfó el hijo de Stella Stevens en nuestro país. Los fanáticos de Los Angeles de Charlie le conocíamos ya como marido de Kate Jackson.


Butterfly Mornings and Wild Flower Afternoons
— Stella Stevens & Jason Robards

Sunday, November 28, 2010

Sunday Girl 2: Candy Darling

Candy Darling

Candy, porque le encantaban los dulces, Darling, porque así le llamaba un amigo suyo con el que vivía, que siempre le decía:
«Come on, let’s go, candy, darling»
Un nombre mucho más glamouroso que el de James Lawrence Slattery que le pusieron al nacer. Cuando su madre le preguntó si era verdad que solía ir a un bar gay de Nueva York travestida, ella fue a su cuarto y volvió totalmente vestida como una chica, que era el género con el que se identificaba. Candy Darling fue una pionera: un jovencito que osó vivir como mujer en un mundo que aún no estaba preparado para ello.



¿...es la hermana de La Prohibida?: No. Es Candy Darling: la Musa de Warhol, considerada la mujer más atractiva de la Factoría. Había pasado su infancia viendo viejas películas clásicas por TV, donde aprendió a imitar a sus actrices favoritas: Rita Hayworth, Joan Bennet, Lana Turner, y Kim Novak. Siempre supo que no era un niño, y sabía que tendría que construir durante toda su vida la mujer que llegaría a ser. Su sueño era ser como la Kim Novak de Picnic, Vértigo, o Me enamoré de una bruja.
Andy como Candy. Se conocieron en 1967 en un after-hours, y desde entonces fue su favorita dentro de la Factoría. Warhol se empeñó en convertirla en algo así como una rutilante Star, pero del Underground. Aparece en la mítica Flesh, con Joe Dallesandro, y en Women in Revolt (ambas de Paul Morrissey), junto a Holly Woodlawn y Jackie Curtis, una parodia del feminismo que pretendía mofarse de Valerie Solanas, una venganza personal contra la fan que disparó a Andy Warhol.
Candy Darling frecuentaba más el Off-off neoyorkino, tenía su propio espectáculo de cabaret e hizo teatro underground, con sus amigas Jackie Curtis y Holly Woodland, Patti Smith o Robert De Niro, pero la pudimos ver también en pequeños papeles en Klute, de Alan J. Pakula, con su amiga Jane Fonda, o en Mortadela, de Mario Monicelli, junto a Sophia Loren.




Candy representaba como nadie el esplendor y la fantasía de las antiguas estrellas de cine. Ni hombre, ni mujer: musa, estrella e icono. Fue fuente de inspiración para sus amigos Warhol y Tennessee Williams, que le dio un papelito en una de sus obras; Lou Reed compuso Candy Says pensando en ella; los fotógrafos más famosos del mundo querían inmortalizarla. Antony Hegarty utilizó una fotografía suya para la portada de su álbum I Am A Bird Now.

El retrato más famoso de Candy Darling es el que le hizo Peter Hujar el día de su muerte, posando para la cámara desde la cama del hospital donde murió. Murió de leucemia en 1974, con sólo 29 años. Los médicos dijeron que debido probablemente a las hormonas que había estado tomando durante años.

Candy on her deathbed

«Cuando lean esto, ya me habré marchado.
Desgraciadamente, antes de mi muerte no me quedaban deseos de vivir. Incluso con el apoyo de todos mis amigos y de mi prometedora carrera, me siento demasiado vacía como para continuar con esta existencia irreal. Estoy tan aburrida de todo... Podría decirse que estoy mortalmente aburrida. Puede sonar ridículo, pero es verdad...
Ojalá nos volvamos a encontrar todos de nuevo.
Adiós por ahora. Os quiere siempre....
Candy Darling


Lou Reed & The Velvet Underground - Candy Says

Candy says I've come to hate my body
and all that it requires in this world.
Candy says I'd like to know completely
what others so discreetly talk about.
I'm gonna watch the blue birds fly over my shoulder.
I'm gonna watch them pass me by
Maybe when I'm older.
What do you think I'd see
If I could walk away from me?
Lou Reed

http://www.candydarlingsuperstar.com/
Beautiful Darling: The Life and Times of Candy Darling, Andy Warhol Superstar. de James Rasin.
http://www.beautifuldarling.com/
http://www.warholstars.org/stars/candy.html
Through Candy-Colored Glasses. by Mike Taylor.
I am a bird girl now. http://saludcomunitaria.wordpress.com/

Sunday, November 07, 2010

Sunday Girl 1

Debbie Harry




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Conejita Play-Boy