Miguel Hernández

(Orihuela, 30.oct.1910 – Alicante, 28.mar.1942)

Joan Manuel Serrat - Nanas de la cebolla

Miguel Hernández, 1939

El Globo Rojo (Albert Lamorisse, 1956)

Me voy ...volando.
Espero no tardar mucho esta vez...

Roma Hora 11

Roma hora 11, 1952

Roma ore 11 es un sorprendente film -y muy recomendable- de Giuseppe De Santis, uno de los padres del neorrealismo italiano, responsable de las imprescindibles Caza trágica o Arroz amargo. Me ha parecido la película ideal para celebrar este 8 de marzo. Aunque se basa en hechos reales, sin embargo, aquí se aleja del neorrealismo: no se rueda en escenarios naturales, utiliza decorados y un reparto bien conocido, como Lucía Bosé, Raf Vallone, Massimo Girotti... Pero tampoco tiene nada que ver con lo que vende el cartel de la película.
El 15 de enero de 1951, en un edificio de la Vía Savoia de Roma, hubo un accidente mortal: 200 mujeres se presentaron a un anuncio de un periódico que ofrecía un puesto de trabajo como secretaria, la escalera del edificio en la que esperaban apretujadas cedió, murió una mujer y decenas de ellas fueron hospitalizadas. El suceso dio para dos películas y, recientemente, hasta una obra de teatro.
Entrevistaron a testigos presenciales y muchas de las víctimas, pero sobre todo es un melodrama social, el fatídico suceso es un pretexto para mostrarnos una serie de retratos femeninos de la Italia de posguerra: una madre con su marido en paro desde hace demasiado tiempo, una prostituta que quiere salir de la miseria que la rodea, una humilde criada, o una niña de familia bien enamorada de un artista pobre (pareja formada por Vallone-Bosé). Recuerdo especialmente una escena, creo que la imagen que ilustra el post, en la que ellas mismas descubren sus pocas posibilidades al escuchar el fluído traqueteo de una de las candidatas en la máquina de escribir. Esto, unido a que les comunican que no hay tiempo para entrevistar a todas, causará un tumulto que provocará el accidente.

Raf Vallone, actor habitual de De Santis, ya trabajó con él en Arroz Amargo y Caza Trágica; y Lucía Bosé, Miss Italia'47, debutaba con ambos en Non c'è pace tra gli ulivi.

...O las chicas son guerreras.

8 de Marzo

Yeah Yeah Yeahs - Zero
from Ferdinand on Vimeo.

Decíamos ayer...

minutos musicales

Vaya Con Dios - Nah neh nah

http://www.vayacondios/

Sin tiempo pa'más...

Jean Simmons

(31.enero.1929 - 22.enero de 2010)

Aunque tarde, y después de los estupendos homenajes que habéis dedicado muchos de vosotros a Jean Simmons, yo también quería recordarla en el blog. Si bien nunca fue una rutilante estrella de Hollywood, pertenece por derecho propio, junto a Deborah Kerr, Maureen O'Hara, Gene Tierney, Janet Leigh, incluso Jane Wymann, a un grupo de destacadas actrices que siempre jugaron en la Primera División. Tenía 80 años.
De sus inicios como actriz en Inglaterra destacan dos nombres: David Lean, que le dio su primera gran oportunidad en la adaptación del clásico de Dickens Great Expectations, y Laurence Olivier, que contó con ella para ser Ofelia en la versión cinematográfica de Hamlet, con la que consiguió su primera nominación al Oscar. En 1949, como una anécdota curiosa, interpretó en La isla perdida (The Blue Lagoon) el mismo personaje que hiciera famoso Brooke Shields en El lago azul 30 años después.

1950 es un año fundamental. Se casa con Stewart Granger. Rodaron cuatro películas juntos, de las que la más conocida probablemente sea La reina virgen. Además conoce al magnate Howard Hughes: la contrata para la RKO, y se instala definitivamente en Hollywood, se dice que fueron amantes. A él se debe Cara de ángel, de Otto Preminger donde trabaja por primera vez con Robert Mitchum. Hasta cuatro veces coincide con Victor Mature: en la popular La túnica sagrada tiene que elegir entre el esclavo cristiano y el soldado romano que interpretaba Richard Burton. Y Horizontes de grandeza con Gregory Peck, y con Spencer Tracy en La actriz, una de sus películas favoritas.

La Sargento Sarah Brown en Ellos y ellas

Fue amante de un Napoleón con la cara de Marlon Brando en Desirée. La química entre ellos fue tan grande que les volvieron a llamar para la adaptación cinematográfica del musical Guys and Dolls, donde ella hace de la Sargento Sarah Brown, una joven moralista del Ejército de Salvación que se resiste a los encantos del chico malo.

Varinia en Spartacus

En 1960 interpreta a los dos personajes por los que pasará en mi opinión a la Historia del Cine: es Varinia, la compañera perfecta de Kirk Douglas en el clásico de Stanley Kubrick, y la inolvidable Hermana Sharon, enamorada del charlatán y atractivo Elmer Gantry, o Burt Lancaster en El fuego y la palabra. El film fue dirigido por Richard Brooks, que se convertiría en su segundo marido, con el que también rodó Con los ojos cerrados, su segunda nominación al Oscar.
En TV la recordamos sobre todo como la matriarca de El pájaro espino. También formó parte del amplísimo reparto de Norte y Sur.

La Hermana Sharon en El fuego y la palabra

Ellos y Ellas (Guys and Dolls, 1955) de Joseph L. Mankiewicz

J.D. Salinger

“No importa que la sensación sea triste o hasta desagradable, pero cuando me voy de un sitio
me gusta darme cuenta de que me marcho”

http://unviajeimposible/2007/12/el-guardián-entre-el-centeno.
http://unviajeimposible/2007/12/lennon-chapman-y-la-novela-de-salinger.

Au Bonheur des Dames - Twist à St Tropez


Plastic Bertrand - Ca Plane Pour Moi

San Canuto

el día 19 de enero es

San Canuto.

¡Celébralo!

...y mañana
San Sebastián.


Bob Marley - Jamming

2010

Aún tengo que encontrar un leit-motive para el 2010. Me gustaría ponerme más romántico, y eso, y si no, al menos hablar de cine más. Y en cambio, me sale la vena más política, ...y rockera. El Objetivo Biodiversidad 2010 y la declaración por parte de la ONU del Año Internacional de la Diversidad Biológica (y del Acercamiento de las Culturas) parecía una buena excusa para continuar hablando de algunas Utopías que no fueron, pero pudieron ser.
Pero la realidad se impone, ...y cómo!. Si 2009 terminaba con la pantomima de la Cumbre sobre el Cambio Climático de Copenhague, y esto que el tiempo apremiaba, ...decían, el año comienza con el devastador terremoto de Haití que puede superar las cien mil víctimas mortales (¡Qué importan unos miles más o menos de muertos cuando se trata de uno de los países más pobres del mundo!). Y, entonces, te acuerdas de las Distopías que aún no han sido, pero pueden llegar a ser. Porque cuando no son desastres naturales, llamadme conspiranoico, nuestro miedo lo dirigen hacia otro lado, que parece que quisieran prepararnos ya la segunda parte de la trilogía: Apocalipsis. ...para el 2012?
...después del impacto de la globalmente televisada primera parte,
11 de Septiembre: lo sublime de lo siniestro:
http://unviajeimposible.blogspot/2007/09/11-de-septiembre-lo-sublime-de-lo-siniestro.

Bueno, bobadas! Los Pearl Jam lo explican mucho mejor.

¿Cómo enseñar otra vez... lo que se ha enseñado correctamente y aprendido incorrectamente miles de veces, a lo largo de milenios de imprudente locura del género humano? Esta es la compleja y definitiva tarea... ¿Cómo comunicar a las personas que insisten en la exclusiva evidencia de sus sentidos el mensaje del vacío generador de todas las cosas?

Joseph Campbell, en The Hero with a Thousand Faces.

«I crawled the Earth, but now I'm Higher.
2010, Watch it go to fire»

Pearl Jam - Do the Evolution

http://copenhagen2009.blogspot.com/
Convenios sobre la Diversidad Biológica.

The Man Who Struck a Papier Mâchè Gong
If Charlie Parker was a Gunslinger...

Lo mejor del 2009

Muse - Uprising

Son muchos los que dicen que U2 han hecho el mejor álbum rock del año. Los Pearl Jam y Greenday parece que están en plena forma. Dinosaurios como Bruce Springsteen, Bob Dylan o Tom Waits, todos ellos, han recibido excelentes críticas por sus trabajos. Pero para mí el mejor disco del 2009 es The Resistance del trío británico Muse. Como adelanto, la esperadísima y ambiciosa United States of Eurasia: sus detractores enseguida dijeron que se trataba de su particular Bohemian Rapsody. Creo que tienen mucha razón, por esto me gusta tanto. Cada vez más excesivos: desde Origin of Symmetry han ido creciendo en complejidad. Exogenesis: Symphony es una canción de 13 minutos que se presenta como una sinfonía en tres partes: Overture, Cross-Pollination y Redemption. No me parece tan redondo como Origin of Symmetry, pero es un experimento más que interesante: de Queen a Chopin, desde el glam-rock y la electrónica hasta la música clásica. Su último single es Undisclosed Desires.

Black Eyed Peas - Boom Boom Pow

Creía yo que no me gustaba nada el hip-hop, pero no sé que me ocurre con los Black Eyed Peas, que me han fascinado cada uno de los sencillos de su quinto álbum The E.N.D.. Algunos quisieron ver en ello el anuncio de una ruptura. Lo desmintieron: será su último CD físico, ahora presentarán su música a través de canales más acordes con los tiempos. El título responde a unas siglas que significan "The Energy Never Dies" (La energía nunca muere). El concepto del álbum, aunque hace referencia al fin, es también el renacimiento digital de los BEP. Algo que subrayan en el vídeo de Boom Boom Pow. Otro de los grupos más interesantes de la década. "I'm so three thousand and eight, you so two thousand and late": ...los más modennos. Después de esta declaración de intenciones: el éxitoso I Gotta Feeling (Top10 en más de 20 países), y Meet Me Halfway. Según Jagger y Bono son la "nueva actitud rock" de hoy.

Franz Ferdinand - Ulysses

Tonight: Franz Ferdinand es el tercer álbum de la banda escocesa Franz Ferdinand. Me encantaron desde el Take me Out de su álbum debut, una propuesta muy interesante que recogía la mejor tradición del pop-rock británico. Es un álbum conceptual: las letras giran en torno a una noche de fiesta y los efectos del día después. Si en su anterior trabajo recurrieron a Rodchenko para la portada del disco, aquí confesaron la influencia del más famoso fotógrafo de escenas de crímenes, Weegee. Además de Ulysses, su carta de presentación, fueron singles No You Girls y Can't Stop Feeling.

El secreto de sus ojos

1. El secreto de sus ojos. de Juan José Campanella. Comienza como cine negro clásico, el caso de un crimen sin resolver hace 30 años en una Argentina muy complicada social y políticamente, pero es el amor el verdadero protagonista del film, el motor de cada uno de los personajes: el amor del marido que pide justicia para su joven esposa violada y asesinada, y la del agente judicial que escribe una novela sobre este suceso y que lleva años cruzándose miradas en silencio con su jefa, intentando descifrar el secreto de sus ojos. Cuando parece que va a ser todo un gran MacGuffin, un giro inesperado y arriesgadísimo, muy discutido, pero a mí me encantó.
2. La ola. de Dennis Gansel. Un profesor alemán tiene una idea para explicar en clase a sus alumnos el fascismo como forma de gobierno. Pero el experimento se le escapa de las manos. Basada en un caso real que ocurrió en la California de los 60, resulta más aterradora al trasladar a la Alemania actual la historia de un grupo de jóvenes que se autodenominan "La Ola", vestidos igual, todos con camisa blanca, y levantando la mano para saludar.
3. Donde viven los monstruos. de Spike Jonze. Los créditos iniciales más impactantes del año. Un viaje alucinante al lugar donde viven aquellos monstruos que podemos convertir en nuestros amigos. Un emocionante viaje por nuestros miedos infantiles: miedo al rechazo, a la soledad, miedo al miedo, a que no te quieran...
4. La clase. Entre les murs. de Laurent Cantet. Palma de Oro en Cannes 2008. Incómodo retrato -sin solución- del sistema educativo francés. Francis Bégaudeau se interpreta a sí mismo, un profesor de un instituto de la periferia de París, alumnos negros y magrebíes en su mayoría, hijos de la inmigración, completamente desmotivados por la desidia de la mayoría de los docentes. Desoladora reflexión sobre la escuela pública y el duro oficio de enseñar y de aprender.
5. Si la cosa funciona. de Woody Allen. Nuestro judío favorito regresa a su ciudad con una comedia divertidísima que me encanta poder incluir entre las mejores del año. La película es una variación de Pigmalión entre el cómico Larry David, un remedo del propio Allen, y una joven 40 años menor que deja su Mississippi natal para vivir en Nueva York. Una afilada crítica al hipócrita moralismo de la era Bush, donde sobresalen los "conservadores" padres de la lolita paleta, Ed Begley Jr. y Patricia Clarkson.

Soy un atrevido al hacer una lista cuando aún tengo pendientes las que todos consideran las grandes películas del año: Anticristo, de Lars Von Trier, Malditos bastardos de Quentin Tarantino, Moon de David Jones, o la japonesa Despedidas de Yôjirô Takita, y sin embargo, he visto ya la que encabezará las listas del próximo año: La cinta blanca de Michael Haneke, última Palma de Oro en Cannes. La cosecha de Hollywood no ha estado nada mal: El lector, Slumdog millionaire, Mi nombre es Harvey Milk, El luchador, The Visitor y El imaginario del Dr. Parnassus, testamento fímico de Heath Ledger. Y sobre todo Gran Torino, otra vez Gran Eastwood. Me gustó la alemana En el séptimo cielo. Sin embargo, no he sabido conectar con la supuesta poesía de Déjame entrar. Y me gustaría saber qué opinión tenéis de la provocadora Brüno...

Eskorzo - Paraísos Artificiales

Un año raro para el cine español. Una película modesta, Celda 211, de Daniel Monzón, ha desbancado por sorpresa a las esperadísimas grandes producciones de este año: Los abrazos rotos de Almodóvar, se podrá consolar en EEUU de las frías críticas recibidas en Europa con la nominación al Globo de Oro; Agora de Amenábar, super ovación en Cannes; donde también se presentó Mapa de los sonidos de Tokio de Coixet. Interesantes óperas primas: El truco del manco, 3 días con la familia, Yo, también, La vergüenza, Pagafantas y 25 kilates; la confirmación de Alberto Rodríguez con After, de Isaki Lacuesta con Los condenados. Castillos de cartón, Dieta mediterránea... Pero lo más llamativo ha sido el inusual fenómeno de la taquilla. La gente vuelve a ver cine español gracias a los últimos guaperas televisivos: Mentiras y Gordas, Fuga de cerebros, y (!)Spanish Movie. Decepciones: Gordos y El baile de la Victoria, a pesar de Ricardo Darín (el mejor actor del año con el permiso de Luis Tosar) y el bello Abel Ayala montando a caballo por las calles de Santiago de Chile.

Pa Mi Casa / Artista Bebe / EMI Music Spain / Director. Struendo from STRUENDO FILMAKERS on Vimeo.

Bebe - Pa Mi Casa. Y..
Concha Buika - En el último trago. El último trago.
VaneXXa - Tan Necio es el Amor. Ser y Vencer.
Christina Rosenvinge - Tu Boca. Tu Labio Superior.

Christina Rosenvinge - Tu Boca

Ellas. Y a la sexta va la vencida, Kate Winslet ganó el Oscar y casi todo por El lector; Penélope Cruz, primer Oscar para una actriz española, por una de las peores películas de Woody Allen; en Cannes, Charlotte Gainsbourg se llevaba la Palma por Anticristo; una Carmen Elías sorprendida al ganar el Goya por Camino; Lola Dueñas fue la mejor actriz del Festival de San Sebastián por Yo, también; y se estrenaba Frozen river, la película por la que Melissa Leo fue premiada un año antes en el mismo festival; y Tetro, la película argentina de Francis Ford Coppola, reunía por primera vez a Maribel Verdú y Carmen Maura, premio Nacional de Cinematografía y Medalla de Oro de la Academia respectivamente; y Blanca Romero, la revelación del año en After. Kristin Scott-Thomas, Marisa Tomei, Tilda Swinton...

Beyoncé - Sweet Dreams (Berlín, European MTV Awards'09)

Queer:
Pet Shop Boys - Love, etc

Pet Shop Boys - Love, etc. Yes.
Fangoria - Una pequeña edad de hielo. Absolutamente.
Mika - Rain. The Boy Who Knew Too Much.
The Gossip - Heavy Cross. Music for Men.

Bilbao:

Zenttric // solo quiero bailar // EMI music spain from STRUENDO FILMAKERS on Vimeo.

Con Fito hemos coincidido mucho en fiestas y bares. Y estamos muy orgullosos de su éxito. (Con Zenttric, la revelación de la temporada, no me importaría nada nada coincidir, sobre todo con dos de ellos). Con su último álbum, Antes de que cuente diez, puede superar todos los récords del disco anterior: lleva más de 100.000 copias vendidas; considerado el mejor artista del año: Premio Ondas, 40principales, conciertos multitudinarios. Como respuesta graciosa a los pavi-sosos de La Oreja de Van Gogh surgió en Bilbao El Mentón de Fogarty. No puedo dormir, vídeo rodado en la última maniFIESTAción del Orgullo LGTB de Madrid.
The Cherry Boppers son de mi barrio. Se definen como Jazz funk: buena música negra tocada por músicos blancos. Son muy buenos: (casi casi) el mejor concierto del año.

The Cherry Boppers - Black Lolita from debolex films on Vimeo.

http://www.myspace.com/thecherryboppers

Me parece que tenéis un cuajo....

Amanece que no es poco

¿Y qué tal la política por Oklahoma?
Psché, pues ya ve.
¿Hay mucho Opus?

Me hubiera gustado empezar el año de otra forma, no sé, más sutil.
Pero, después de ver la misa navideña de monse Rouco y el Bene en defensa de un modelo de familia con nueve hijos, ...y cristiana; despertarnos el 28 de diciembre con esquelas en los periódicos "por los niños abortados en 2009"; y por la tarde, manifestaciones contra Herodes, y unas mujeres pidiendo prisión para otras mujeres...
(Mientras tanto, el director de Greenpeace, Juan López de Uralde, sigue encarcelado en Copenhague, y podría ser condenado a 6 años de cárcel por mostrar una pancarta en la Cumbre sobre el Cambio Climático que decía: “Los políticos hablan, los líderes actúan”).
Y como guinda a este pastel navideño, si la autoridad no lo impide, que no lo impedirá, esta tarde una Cabalgata de Reyes de Madrid contará con una carroza contra el aborto, con esa especial habilidad que tienen para mezclarlo todo.

Como no creo que los Reyes me traigan este año tampoco un Estado laico y republicano, quiero recordar (y recomendar) la película más libertaria del cine español: Amanece que no es poco de José Luis Cuerda. Se acaban de cumplir 20 años del estreno de la película, y sigue tan fresca; film ya de culto, que en cada pase por televisión se suman nuevos fans.

Paquito, el padre monaguillo (Manuel Alexandre): Por cierto, tú cuando ayunas así como hoy por los pobres, ¿ellos cómo lo notan?
Don Andrés, el hijo Cura (Cassen): Por el cuerpo místico de Cristo.

- Ya. ¿Y, no sería mejor que les dieras a los pobres
lo que no te comes tú?
- Eso es otro apartado, la Santa Limosna.
- Ya. Esta mañana he pregonado lo que me has dicho, lo de que Dios es uno y trino. Yo creo que no se ha enterado nadie.
- Ya, pero es que para eso está la fé.
- Me parece a mí que tenéis un cuajo...

Amanece que no es poco

Amanece que no es poco (José Luis Cuerda, 1989)

The End

Farrah Fawcett

"Quién me iba a decir que el destino era esto"

Mario Benedetti

Iván Zulueta
(29.sept.1943 — 30.dic.2009)

El cine español acaba de perder uno de sus más originales directores y, junto a Erice, el que mayor sentido estético supo dar a sus imágenes... Un David Lynch menos tenebrista y más pop.

Pedro Almodóvar, El País (31.dic.2009)
Tragado por una cámara: Juan Bonilla, El Mundo (2005)

Jennifer Jones

La inolvidable Perla Chavez de Duelo al sol, Jennifer Jones, moría con 90 años hace tan sólo algunos días. Ganó el Oscar por La canción de Bernadette, después fue nominada 4 veces más. Casada con el productor David O. Selznick, obsesionado con su carrera, pudo interpretar grandes personajes: El pecado de Cluny Brown, Jennie, Madame Bovary, Estación Termini, La burla del diablo, La colina del adiós, o las versiones de los años 50 de Las vírgenes de Wimpole Street y Adiós a las armas. Su última aparición fue en El coloso en llamas.

Coincidió con Karl Malden en Pasión bajo la niebla,
otro grande que se nos fue este annus horribilis.

The End: Karl Malden
Pina Bausch,
y Adrián Herrero.

En danza: Merce Cunningham. El circo de los monos cojos.
Pina Bausch, Adrián Herrero;
las bailarinas Ekaterina Maximova y Georgina Parkinson.


Antonio Vega - El sitio de mi recreo

El pisito

Mary Carrillo, y José Luis López Vázquez..

Paul Naschy, el Hombre Lobo más famoso de nuestro cine; David Carradine, de Kung-Fú a Kill Bill; Patrick Swayze, Rebeldes, Ghost o Dirty Dancing; el galán mexicano Ricardo Montalbán; el cómico Dom DeLuise; Lou Jacobi, Moustache en Irma la dulce; Richard Todd, el actor que pudo ser James Bond, y el Dr. No, Joseph Wiseman; el cineasta argentino Alejandro Doria; los guionistas Tullio Pinelli, guionista de Fellini, y Budd Schulberg; los productores: Claude Berri, Je t'aime... moi non plus, Tess, La Reina Margot, Tedy Villalba, y Roy Disney, a él se deben La Sirenita o El Rey León. El ángel e "icono de la cultura pop" Farrah Fawcett-Majors; Natasha Richardson, hija de Vanessa Redgrave y esposa del actor Liam Neeson; Rosanna Schiaffino; Beatrice Arthur, Rose, la más entrañable de Las Chicas de Oro; Lucy Gordon; la actriz porno Marilyn Chambers; y la última, Brittany Murphy. Teodoro y amigos.
Rosanna Schiaffino. Género ful.

Además de José Luis López Vázquez y Mary Carrillo, los cómicos Fernando Cebrián, Pepe Rubianes, Fernando Delgado, Lola Lemos, Francisco Piquer, Víctor Israel, Manuel Collado, Pedro Sempson y Daniel Martín.

Pedro Sempson, actor de reparto que logró la fama en el Un, dos, tres, ...responda otra vez, como el Profesor Lápiz, uno de los tacañones; y actor de doblaje, con ese apellido es lógico que trabajara en Los Simpsons: era la voz del Sr. Burns.


Daniel Martín, actor de Los Tarantos. Blog de Lady Filstrup.

el actor porno Jack Wrangler

Jack Wrangler.- You! Me! Dancing!

The Cramps - Naked Girl Falling Down The Stairs

Lux Interior, líder de The Cramps.- Peterpsych.
Mari Trini,se muda a su Casa en el Aire....- Tiburones en Korador.
Alicia de Larrocha, Se extinguió el prodigio.- El amante del volcán.

Y Mercedes Sosa, Maurice Jarre, Willy DeVille, Antonio Vega, Michael Jackson. Koko Taylor, Blossom Dearie, Stephen Gately, miembro del grupo musical Boyzone; Eric Woolfson de The Alan Parsons Project; Billy Powell, teclista de Lynyrd Skynyrd; el trompetista y cantante Rudy Ventura; el cantaor Chano Lobato; Luis Aguilé y Basilio.

Willy DeVille - Demasiado Corazón

Los escritores Mario Benedetti, Frank McCourt, John Updike, Alda Merini; el filósofo Franco Volpi. J. G. Ballard.- Bajo el Signo de Libra. Corín Tellado; Baltasar Porcel; el dramaturgo Ricard Salvat; y los periodistas Javier Ortiz, Pablo Lizcano, Julián Lago, Enrique Brasó, Victoriano Cremer, Eduardo Chamorro y Pedro Altares.
Y además, Valerio Lazarov; Yoshito Usui, creador de Shin-Chan; Armand Bassi e Yves Rocher; Enric Solbes y el artista underground Dash Snow; los fotógrafos Irving Penn, Helen Levitt, Willy Ronis y Christian Poveda. Conocimos sus historias a través del cine: Kim Peek, el verdadero Rain Man, y la cantante de ópera Shi Pei Pu, la M Butterfly de David Cronenberg; Lou Albano, el luchador que se hizo famoso por aparecer en algunos vídeos de Cyndi Lauper; y Jade Goody, concursante de Gran Hermano, conocida como la Belén Esteban británica.

Enric Solbes, El bes

el filósofo y antropólogo, Claude Lévi-Strauss, el escritor y pensador Francisco Ayala, y el filántropo Vicente Ferrer.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida...

Michael Jackson - You Are Not Alone

Farrah Fawcett-Majors

November's Angel

Francesca Gabbiani para Hair Styling

Había una vez tres muchachitas...

Los ángeles de Charlie

...fue mi primer mito erótico.
algún día le dedicaré una entrada en condiciones.

Queer Brit Pop

Este año he dedicado el tradicional post musical de estas fechas al pop británico más marica. He querido recordar aquellas canciones y a un grupo de valientes que nos ayudaron a muchos de nosotros en los 80 a "salir del armario".

1.- Depeche Mode - Just Can't Get Enough
from Depeche Mode on Vimeo.

Vince Clarke es la primera parada en este Who's Who? del Queer Brit Pop: está considerado uno de los precursores de la música electrónica, una de las figuras claves del tecnopop británico. Funda el trío Composition of Sound, la prehistoria de Depeche Mode, hasta que recluta para el grupo a David Gahan después de oírlo cantar, quien cambia el nombre definitivo de la banda. En 1981, consiguen grabar su primer álbum Speak & Spell, que logra entrar en las listas de éxitos inglesas con Just Can't Get Enough. Compuso casi la totalidad de las canciones. De hecho, hoy hay quienes lo ven más como el primer disco de Clarke que como el álbum debut de Depeche Mode. No era lo que había deseado, él quería conservar un espíritu independiente, trabajar en el estudio para poder seguir explorando las posibilidades de los sintetizadores, razón esta por la que deja la banda.

2.- Yazoo - Don't Go (2008)

Después de abandonar Depeche Mode conoce a Alison Moyet, y forma un nuevo dueto llamado Yazoo, un grupo de tecnopop en el que pudo trabajar tal como quería, combinando el talento para los sintetizadores de él, con el gran vozarrón de ella, curtida en pubs ingleses cantando en bandas punk. Después de grabar dos discos, a pesar del éxito que lograron, ambos dieron por concluido el proyecto en 1983. Su primer y mayor éxito fue Only You, una canción que había sido rechazada por intrascendente por su anterior banda, que es otra de las versiones que circulan sobre su salida de Depeche Mode. Volvieron a juntarse en 2008.

3.- Feargal Sharkey - Never Never
Vídeo de The Assembly, Never Never.

Ese mismo año inicia un nuevo proyecto con el productor Eric Radcliffe, The Assembly. La idea prevista consistía en ir publicando sencillos -es decir, un par de canciones-, interpretado cada uno por un cantante diferente. Para su único single, Never, never, convencieron a Feargal Sharkey, que estaba en una banda llamada The Undertones. Pero resultaba muy difícil encontrar los cantantes adecuados, y después de otro proyecto efímero con Paul Quinn, puso un anuncio en la prensa al que se presenta el vocalista Andy Bell, que era fan del trabajo de Clarke.

Erasure - Sometimes

Clare | Vídeo MySpace
4.- Erasure - Sometimes

En 1985, forma Erasure con Andy Bell, otro proyecto que Clarke creía efímero y en cambio se ha convertido en el dueto más sólido de toda su carrera. Llevan juntos más de 20 años juntos: 10 álbumes, 20 millones de discos vendidos en todo el mundo. La voz de Andy fue comparada con la de la cantante de Yazoo, pero ha sido siempre más que la voz, desde el primer disco ambos coescriben todas las canciones. Desde el principio, Andy escribía letras abiertamente homosexuales: A little respect, Victim of Love. A mí me encanta Love to hate you. Hace unos años, Andy dio a conocer públicamente que es seropositivo, es un importante activista contra el SIDA: formaba parte de la gira True Colors 2008, junto a Cyndi Lauper. A pesar de que Bell sacara un disco en solitario, Electric Blue, y del reencuentro de Clarke con Alison Moyet, Erasure siguen juntos.

5. Bronski Beat - Smalltown Boy

Jimmy Somerville formó en 1983 el grupo Bronski Beat, el primer grupo que hacía de la militancia queer su seña de identidad. En la contraportada de The Age of Consent, su único disco con ellos, había una lista con los países donde la homosexualidad era permitida, prohibida o perseguida con pena de muerte, que yo releía una y otra vez. Tuvieron varios éxitos en Inglaterra: Why, o la versión del I feel love de Donna Summer. Su mayor éxito, Smalltown Boy, cuenta la historia de un joven que huye a la gran ciudad por la homofobia que sufre en su pueblo, con su familia. Intentaron continuar sin Sommerville, con el cantante John Foster, pero sólo gozaron de un éxito más.
Hit That Perfect Beat.-

En 1985, forma The Communards, junto al pianista Richard Coles. Su mayor éxito, Don't Leave Me This Way, una version de Thelma Houston, fue el single más vendido del Reino Unido en 1986. Tuvieron varios éxitos en sólo tres años: So Cold the Night, Never Can Say Goodbye, o There's More To Love Than Boy Meets Girl, que me gustaba mucho. En solitario, sus mayores éxitos los logra con sendas versiones: You Make Me Feel (Mighty Real) de Sylvester, y Comment Te Dire Adieu de Françoise Hardy. Durante algunos años dejó de grabar y dar conciertos, actualmente sigue en activo sin demasiada repercusión; no publicaba un disco desde 2005, pero este año ha sacado material nuevo en Suddenly Last Summer, que sólo se puede descargar digitalmente.

6.- The Communards - Don't leave me this way
from Alf_sv on Vimeo.

7.- Marc Almond - Ruby Red

Marc Almond no me mata, sin embargo su Tainted love tenía que estar en esta lista, si no hubiera aparecido ya antes en el blog. Non-Stop Erotic Cabaret, primer trabajo del dúo Soft Cell, es un disco de culto del tecno. Me gustan mucho también sus dúos con Jimmy Sommerville, I feel love, y Gene Pitney, Something's Gotten Hold Of My Heart. Otro que sigue en activo, con más de 30 millones de discos vendidos, y una legión de fans.

8.- Pet Shop Boys - Left To My Own Devices

Los Pet Shop Boys son probablemente el dúo de música electrónica de baile más importante de esto que he llamado Queer Brit Pop. Sin embargo, al contrario que Communards o Erasure nunca han sido militantes en lo sexual. Si Neil Tennant salió del armario en el 93, Chris Lowe no ha declarado públicamente que sea gay. Aunque algo imaginábamos después de ver Being Boring. Forman una de las alianzas más duraderas y creativas de la música británica. En los Brit Awards 2009 fueron premiados por su contribución a la música. Desde 1986, han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo, han tenido 22 Top10 en el Reino Unido, entre ellos cuatro N1: West End Girls, It's a Sin, Always on My Mind y Heart. Este año han publicado Yes, uno de sus mejores discos, que reúne todos los ingedientes de PSB, música de baile sin renunciar a sus cada vez más frecuentes tintes sociopolíticos: «Tenemos fama de superficiales, pero la política siempre ha sido una fuente de inspiración, somos supervivientes de una época en la que el pop podía ser inteligente, ácido e ingenioso».

9.- Boy George - The Crying Game
from Alf_sv on Vimeo.

Boy George funda Culture Club en 1982, y Do you really want to hurt me? se convierte en N1 en todo el mundo. Karma Chameleon y The War Song, son otros de sus grandes éxitos. Si el referente estético de los PSB son Gilbert&George, Boy George se parece cada vez más a Leigh Bowery. De su carrera en solitario yo me quedo con la maravillosa The Crying Game, producido por los PSB. Y aunque sigue en activo, suele ser casi siempre noticia por sus excesos.

10. Frankie Goes To Hollywood - Relax

Holly Johnson es el cantante y líder de Frankie Goes to Hollywood. Su primer disco, Welcome to the Pleasuredome, logró tres N1 consecutivos: Relax, Two Tribes y The Power of Love. De su carrera en solitario sólo recuerdo Americanos. Desde mediados de los 90, Johnson se ha dedicado principalmente a la pintura.

y de regalo...
Alphaville, que eran alemanes, pero he querido incluirlos, en que coño lista les iba a meter si no...

Alphaville - Big In Japan

I will wait here for my man tonight,
It's easy when you're Big in Japan...