minutos musicales

Vaya Con Dios - Nah neh nah

http://www.vayacondios/

Sin tiempo pa'más...

Jean Simmons

(31.enero.1929 - 22.enero de 2010)

Aunque tarde, y después de los estupendos homenajes que habéis dedicado muchos de vosotros a Jean Simmons, yo también quería recordarla en el blog. Si bien nunca fue una rutilante estrella de Hollywood, pertenece por derecho propio, junto a Deborah Kerr, Maureen O'Hara, Gene Tierney, Janet Leigh, incluso Jane Wymann, a un grupo de destacadas actrices que siempre jugaron en la Primera División. Tenía 80 años.
De sus inicios como actriz en Inglaterra destacan dos nombres: David Lean, que le dio su primera gran oportunidad en la adaptación del clásico de Dickens Great Expectations, y Laurence Olivier, que contó con ella para ser Ofelia en la versión cinematográfica de Hamlet, con la que consiguió su primera nominación al Oscar. En 1949, como una anécdota curiosa, interpretó en La isla perdida (The Blue Lagoon) el mismo personaje que hiciera famoso Brooke Shields en El lago azul 30 años después.

1950 es un año fundamental. Se casa con Stewart Granger. Rodaron cuatro películas juntos, de las que la más conocida probablemente sea La reina virgen. Además conoce al magnate Howard Hughes: la contrata para la RKO, y se instala definitivamente en Hollywood, se dice que fueron amantes. A él se debe Cara de ángel, de Otto Preminger donde trabaja por primera vez con Robert Mitchum. Hasta cuatro veces coincide con Victor Mature: en la popular La túnica sagrada tiene que elegir entre el esclavo cristiano y el soldado romano que interpretaba Richard Burton. Y Horizontes de grandeza con Gregory Peck, y con Spencer Tracy en La actriz, una de sus películas favoritas.

La Sargento Sarah Brown en Ellos y ellas

Fue amante de un Napoleón con la cara de Marlon Brando en Desirée. La química entre ellos fue tan grande que les volvieron a llamar para la adaptación cinematográfica del musical Guys and Dolls, donde ella hace de la Sargento Sarah Brown, una joven moralista del Ejército de Salvación que se resiste a los encantos del chico malo.

Varinia en Spartacus

En 1960 interpreta a los dos personajes por los que pasará en mi opinión a la Historia del Cine: es Varinia, la compañera perfecta de Kirk Douglas en el clásico de Stanley Kubrick, y la inolvidable Hermana Sharon, enamorada del charlatán y atractivo Elmer Gantry, o Burt Lancaster en El fuego y la palabra. El film fue dirigido por Richard Brooks, que se convertiría en su segundo marido, con el que también rodó Con los ojos cerrados, su segunda nominación al Oscar.
En TV la recordamos sobre todo como la matriarca de El pájaro espino. También formó parte del amplísimo reparto de Norte y Sur.

La Hermana Sharon en El fuego y la palabra

Ellos y Ellas (Guys and Dolls, 1955) de Joseph L. Mankiewicz

J.D. Salinger

“No importa que la sensación sea triste o hasta desagradable, pero cuando me voy de un sitio
me gusta darme cuenta de que me marcho”

http://unviajeimposible/2007/12/el-guardián-entre-el-centeno.
http://unviajeimposible/2007/12/lennon-chapman-y-la-novela-de-salinger.

Au Bonheur des Dames - Twist à St Tropez


Plastic Bertrand - Ca Plane Pour Moi

San Canuto

el día 19 de enero es

San Canuto.

¡Celébralo!

...y mañana
San Sebastián.


Bob Marley - Jamming

2010

Aún tengo que encontrar un leit-motive para el 2010. Me gustaría ponerme más romántico, y eso, y si no, al menos hablar de cine más. Y en cambio, me sale la vena más política, ...y rockera. El Objetivo Biodiversidad 2010 y la declaración por parte de la ONU del Año Internacional de la Diversidad Biológica (y del Acercamiento de las Culturas) parecía una buena excusa para continuar hablando de algunas Utopías que no fueron, pero pudieron ser.
Pero la realidad se impone, ...y cómo!. Si 2009 terminaba con la pantomima de la Cumbre sobre el Cambio Climático de Copenhague, y esto que el tiempo apremiaba, ...decían, el año comienza con el devastador terremoto de Haití que puede superar las cien mil víctimas mortales (¡Qué importan unos miles más o menos de muertos cuando se trata de uno de los países más pobres del mundo!). Y, entonces, te acuerdas de las Distopías que aún no han sido, pero pueden llegar a ser. Porque cuando no son desastres naturales, llamadme conspiranoico, nuestro miedo lo dirigen hacia otro lado, que parece que quisieran prepararnos ya la segunda parte de la trilogía: Apocalipsis. ...para el 2012?
...después del impacto de la globalmente televisada primera parte,
11 de Septiembre: lo sublime de lo siniestro:
http://unviajeimposible.blogspot/2007/09/11-de-septiembre-lo-sublime-de-lo-siniestro.

Bueno, bobadas! Los Pearl Jam lo explican mucho mejor.

¿Cómo enseñar otra vez... lo que se ha enseñado correctamente y aprendido incorrectamente miles de veces, a lo largo de milenios de imprudente locura del género humano? Esta es la compleja y definitiva tarea... ¿Cómo comunicar a las personas que insisten en la exclusiva evidencia de sus sentidos el mensaje del vacío generador de todas las cosas?

Joseph Campbell, en The Hero with a Thousand Faces.

«I crawled the Earth, but now I'm Higher.
2010, Watch it go to fire»

Pearl Jam - Do the Evolution

http://copenhagen2009.blogspot.com/
Convenios sobre la Diversidad Biológica.

The Man Who Struck a Papier Mâchè Gong
If Charlie Parker was a Gunslinger...

Lo mejor del 2009

Muse - Uprising

Son muchos los que dicen que U2 han hecho el mejor álbum rock del año. Los Pearl Jam y Greenday parece que están en plena forma. Dinosaurios como Bruce Springsteen, Bob Dylan o Tom Waits, todos ellos, han recibido excelentes críticas por sus trabajos. Pero para mí el mejor disco del 2009 es The Resistance del trío británico Muse. Como adelanto, la esperadísima y ambiciosa United States of Eurasia: sus detractores enseguida dijeron que se trataba de su particular Bohemian Rapsody. Creo que tienen mucha razón, por esto me gusta tanto. Cada vez más excesivos: desde Origin of Symmetry han ido creciendo en complejidad. Exogenesis: Symphony es una canción de 13 minutos que se presenta como una sinfonía en tres partes: Overture, Cross-Pollination y Redemption. No me parece tan redondo como Origin of Symmetry, pero es un experimento más que interesante: de Queen a Chopin, desde el glam-rock y la electrónica hasta la música clásica. Su último single es Undisclosed Desires.

Black Eyed Peas - Boom Boom Pow

Creía yo que no me gustaba nada el hip-hop, pero no sé que me ocurre con los Black Eyed Peas, que me han fascinado cada uno de los sencillos de su quinto álbum The E.N.D.. Algunos quisieron ver en ello el anuncio de una ruptura. Lo desmintieron: será su último CD físico, ahora presentarán su música a través de canales más acordes con los tiempos. El título responde a unas siglas que significan "The Energy Never Dies" (La energía nunca muere). El concepto del álbum, aunque hace referencia al fin, es también el renacimiento digital de los BEP. Algo que subrayan en el vídeo de Boom Boom Pow. Otro de los grupos más interesantes de la década. "I'm so three thousand and eight, you so two thousand and late": ...los más modennos. Después de esta declaración de intenciones: el éxitoso I Gotta Feeling (Top10 en más de 20 países), y Meet Me Halfway. Según Jagger y Bono son la "nueva actitud rock" de hoy.

Franz Ferdinand - Ulysses

Tonight: Franz Ferdinand es el tercer álbum de la banda escocesa Franz Ferdinand. Me encantaron desde el Take me Out de su álbum debut, una propuesta muy interesante que recogía la mejor tradición del pop-rock británico. Es un álbum conceptual: las letras giran en torno a una noche de fiesta y los efectos del día después. Si en su anterior trabajo recurrieron a Rodchenko para la portada del disco, aquí confesaron la influencia del más famoso fotógrafo de escenas de crímenes, Weegee. Además de Ulysses, su carta de presentación, fueron singles No You Girls y Can't Stop Feeling.

El secreto de sus ojos

1. El secreto de sus ojos. de Juan José Campanella. Comienza como cine negro clásico, el caso de un crimen sin resolver hace 30 años en una Argentina muy complicada social y políticamente, pero es el amor el verdadero protagonista del film, el motor de cada uno de los personajes: el amor del marido que pide justicia para su joven esposa violada y asesinada, y la del agente judicial que escribe una novela sobre este suceso y que lleva años cruzándose miradas en silencio con su jefa, intentando descifrar el secreto de sus ojos. Cuando parece que va a ser todo un gran MacGuffin, un giro inesperado y arriesgadísimo, muy discutido, pero a mí me encantó.
2. La ola. de Dennis Gansel. Un profesor alemán tiene una idea para explicar en clase a sus alumnos el fascismo como forma de gobierno. Pero el experimento se le escapa de las manos. Basada en un caso real que ocurrió en la California de los 60, resulta más aterradora al trasladar a la Alemania actual la historia de un grupo de jóvenes que se autodenominan "La Ola", vestidos igual, todos con camisa blanca, y levantando la mano para saludar.
3. Donde viven los monstruos. de Spike Jonze. Los créditos iniciales más impactantes del año. Un viaje alucinante al lugar donde viven aquellos monstruos que podemos convertir en nuestros amigos. Un emocionante viaje por nuestros miedos infantiles: miedo al rechazo, a la soledad, miedo al miedo, a que no te quieran...
4. La clase. Entre les murs. de Laurent Cantet. Palma de Oro en Cannes 2008. Incómodo retrato -sin solución- del sistema educativo francés. Francis Bégaudeau se interpreta a sí mismo, un profesor de un instituto de la periferia de París, alumnos negros y magrebíes en su mayoría, hijos de la inmigración, completamente desmotivados por la desidia de la mayoría de los docentes. Desoladora reflexión sobre la escuela pública y el duro oficio de enseñar y de aprender.
5. Si la cosa funciona. de Woody Allen. Nuestro judío favorito regresa a su ciudad con una comedia divertidísima que me encanta poder incluir entre las mejores del año. La película es una variación de Pigmalión entre el cómico Larry David, un remedo del propio Allen, y una joven 40 años menor que deja su Mississippi natal para vivir en Nueva York. Una afilada crítica al hipócrita moralismo de la era Bush, donde sobresalen los "conservadores" padres de la lolita paleta, Ed Begley Jr. y Patricia Clarkson.

Soy un atrevido al hacer una lista cuando aún tengo pendientes las que todos consideran las grandes películas del año: Anticristo, de Lars Von Trier, Malditos bastardos de Quentin Tarantino, Moon de David Jones, o la japonesa Despedidas de Yôjirô Takita, y sin embargo, he visto ya la que encabezará las listas del próximo año: La cinta blanca de Michael Haneke, última Palma de Oro en Cannes. La cosecha de Hollywood no ha estado nada mal: El lector, Slumdog millionaire, Mi nombre es Harvey Milk, El luchador, The Visitor y El imaginario del Dr. Parnassus, testamento fímico de Heath Ledger. Y sobre todo Gran Torino, otra vez Gran Eastwood. Me gustó la alemana En el séptimo cielo. Sin embargo, no he sabido conectar con la supuesta poesía de Déjame entrar. Y me gustaría saber qué opinión tenéis de la provocadora Brüno...

Eskorzo - Paraísos Artificiales

Un año raro para el cine español. Una película modesta, Celda 211, de Daniel Monzón, ha desbancado por sorpresa a las esperadísimas grandes producciones de este año: Los abrazos rotos de Almodóvar, se podrá consolar en EEUU de las frías críticas recibidas en Europa con la nominación al Globo de Oro; Agora de Amenábar, super ovación en Cannes; donde también se presentó Mapa de los sonidos de Tokio de Coixet. Interesantes óperas primas: El truco del manco, 3 días con la familia, Yo, también, La vergüenza, Pagafantas y 25 kilates; la confirmación de Alberto Rodríguez con After, de Isaki Lacuesta con Los condenados. Castillos de cartón, Dieta mediterránea... Pero lo más llamativo ha sido el inusual fenómeno de la taquilla. La gente vuelve a ver cine español gracias a los últimos guaperas televisivos: Mentiras y Gordas, Fuga de cerebros, y (!)Spanish Movie. Decepciones: Gordos y El baile de la Victoria, a pesar de Ricardo Darín (el mejor actor del año con el permiso de Luis Tosar) y el bello Abel Ayala montando a caballo por las calles de Santiago de Chile.

Pa Mi Casa / Artista Bebe / EMI Music Spain / Director. Struendo from STRUENDO FILMAKERS on Vimeo.

Bebe - Pa Mi Casa. Y..
Concha Buika - En el último trago. El último trago.
VaneXXa - Tan Necio es el Amor. Ser y Vencer.
Christina Rosenvinge - Tu Boca. Tu Labio Superior.

Christina Rosenvinge - Tu Boca

Ellas. Y a la sexta va la vencida, Kate Winslet ganó el Oscar y casi todo por El lector; Penélope Cruz, primer Oscar para una actriz española, por una de las peores películas de Woody Allen; en Cannes, Charlotte Gainsbourg se llevaba la Palma por Anticristo; una Carmen Elías sorprendida al ganar el Goya por Camino; Lola Dueñas fue la mejor actriz del Festival de San Sebastián por Yo, también; y se estrenaba Frozen river, la película por la que Melissa Leo fue premiada un año antes en el mismo festival; y Tetro, la película argentina de Francis Ford Coppola, reunía por primera vez a Maribel Verdú y Carmen Maura, premio Nacional de Cinematografía y Medalla de Oro de la Academia respectivamente; y Blanca Romero, la revelación del año en After. Kristin Scott-Thomas, Marisa Tomei, Tilda Swinton...

Beyoncé - Sweet Dreams (Berlín, European MTV Awards'09)

Queer:
Pet Shop Boys - Love, etc

Pet Shop Boys - Love, etc. Yes.
Fangoria - Una pequeña edad de hielo. Absolutamente.
Mika - Rain. The Boy Who Knew Too Much.
The Gossip - Heavy Cross. Music for Men.

Bilbao:

Zenttric // solo quiero bailar // EMI music spain from STRUENDO FILMAKERS on Vimeo.

Con Fito hemos coincidido mucho en fiestas y bares. Y estamos muy orgullosos de su éxito. (Con Zenttric, la revelación de la temporada, no me importaría nada nada coincidir, sobre todo con dos de ellos). Con su último álbum, Antes de que cuente diez, puede superar todos los récords del disco anterior: lleva más de 100.000 copias vendidas; considerado el mejor artista del año: Premio Ondas, 40principales, conciertos multitudinarios. Como respuesta graciosa a los pavi-sosos de La Oreja de Van Gogh surgió en Bilbao El Mentón de Fogarty. No puedo dormir, vídeo rodado en la última maniFIESTAción del Orgullo LGTB de Madrid.
The Cherry Boppers son de mi barrio. Se definen como Jazz funk: buena música negra tocada por músicos blancos. Son muy buenos: (casi casi) el mejor concierto del año.

The Cherry Boppers - Black Lolita from debolex films on Vimeo.

http://www.myspace.com/thecherryboppers

Me parece que tenéis un cuajo....

Amanece que no es poco

¿Y qué tal la política por Oklahoma?
Psché, pues ya ve.
¿Hay mucho Opus?

Me hubiera gustado empezar el año de otra forma, no sé, más sutil.
Pero, después de ver la misa navideña de monse Rouco y el Bene en defensa de un modelo de familia con nueve hijos, ...y cristiana; despertarnos el 28 de diciembre con esquelas en los periódicos "por los niños abortados en 2009"; y por la tarde, manifestaciones contra Herodes, y unas mujeres pidiendo prisión para otras mujeres...
(Mientras tanto, el director de Greenpeace, Juan López de Uralde, sigue encarcelado en Copenhague, y podría ser condenado a 6 años de cárcel por mostrar una pancarta en la Cumbre sobre el Cambio Climático que decía: “Los políticos hablan, los líderes actúan”).
Y como guinda a este pastel navideño, si la autoridad no lo impide, que no lo impedirá, esta tarde una Cabalgata de Reyes de Madrid contará con una carroza contra el aborto, con esa especial habilidad que tienen para mezclarlo todo.

Como no creo que los Reyes me traigan este año tampoco un Estado laico y republicano, quiero recordar (y recomendar) la película más libertaria del cine español: Amanece que no es poco de José Luis Cuerda. Se acaban de cumplir 20 años del estreno de la película, y sigue tan fresca; film ya de culto, que en cada pase por televisión se suman nuevos fans.

Paquito, el padre monaguillo (Manuel Alexandre): Por cierto, tú cuando ayunas así como hoy por los pobres, ¿ellos cómo lo notan?
Don Andrés, el hijo Cura (Cassen): Por el cuerpo místico de Cristo.

- Ya. ¿Y, no sería mejor que les dieras a los pobres
lo que no te comes tú?
- Eso es otro apartado, la Santa Limosna.
- Ya. Esta mañana he pregonado lo que me has dicho, lo de que Dios es uno y trino. Yo creo que no se ha enterado nadie.
- Ya, pero es que para eso está la fé.
- Me parece a mí que tenéis un cuajo...

Amanece que no es poco

Amanece que no es poco (José Luis Cuerda, 1989)

The End

Farrah Fawcett

"Quién me iba a decir que el destino era esto"

Mario Benedetti

Iván Zulueta
(29.sept.1943 — 30.dic.2009)

El cine español acaba de perder uno de sus más originales directores y, junto a Erice, el que mayor sentido estético supo dar a sus imágenes... Un David Lynch menos tenebrista y más pop.

Pedro Almodóvar, El País (31.dic.2009)
Tragado por una cámara: Juan Bonilla, El Mundo (2005)

Jennifer Jones

La inolvidable Perla Chavez de Duelo al sol, Jennifer Jones, moría con 90 años hace tan sólo algunos días. Ganó el Oscar por La canción de Bernadette, después fue nominada 4 veces más. Casada con el productor David O. Selznick, obsesionado con su carrera, pudo interpretar grandes personajes: El pecado de Cluny Brown, Jennie, Madame Bovary, Estación Termini, La burla del diablo, La colina del adiós, o las versiones de los años 50 de Las vírgenes de Wimpole Street y Adiós a las armas. Su última aparición fue en El coloso en llamas.

Coincidió con Karl Malden en Pasión bajo la niebla,
otro grande que se nos fue este annus horribilis.

The End: Karl Malden
Pina Bausch,
y Adrián Herrero.

En danza: Merce Cunningham. El circo de los monos cojos.
Pina Bausch, Adrián Herrero;
las bailarinas Ekaterina Maximova y Georgina Parkinson.


Antonio Vega - El sitio de mi recreo

El pisito

Mary Carrillo, y José Luis López Vázquez..

Paul Naschy, el Hombre Lobo más famoso de nuestro cine; David Carradine, de Kung-Fú a Kill Bill; Patrick Swayze, Rebeldes, Ghost o Dirty Dancing; el galán mexicano Ricardo Montalbán; el cómico Dom DeLuise; Lou Jacobi, Moustache en Irma la dulce; Richard Todd, el actor que pudo ser James Bond, y el Dr. No, Joseph Wiseman; el cineasta argentino Alejandro Doria; los guionistas Tullio Pinelli, guionista de Fellini, y Budd Schulberg; los productores: Claude Berri, Je t'aime... moi non plus, Tess, La Reina Margot, Tedy Villalba, y Roy Disney, a él se deben La Sirenita o El Rey León. El ángel e "icono de la cultura pop" Farrah Fawcett-Majors; Natasha Richardson, hija de Vanessa Redgrave y esposa del actor Liam Neeson; Rosanna Schiaffino; Beatrice Arthur, Rose, la más entrañable de Las Chicas de Oro; Lucy Gordon; la actriz porno Marilyn Chambers; y la última, Brittany Murphy. Teodoro y amigos.
Rosanna Schiaffino. Género ful.

Además de José Luis López Vázquez y Mary Carrillo, los cómicos Fernando Cebrián, Pepe Rubianes, Fernando Delgado, Lola Lemos, Francisco Piquer, Víctor Israel, Manuel Collado, Pedro Sempson y Daniel Martín.

Pedro Sempson, actor de reparto que logró la fama en el Un, dos, tres, ...responda otra vez, como el Profesor Lápiz, uno de los tacañones; y actor de doblaje, con ese apellido es lógico que trabajara en Los Simpsons: era la voz del Sr. Burns.


Daniel Martín, actor de Los Tarantos. Blog de Lady Filstrup.

el actor porno Jack Wrangler

Jack Wrangler.- You! Me! Dancing!

The Cramps - Naked Girl Falling Down The Stairs

Lux Interior, líder de The Cramps.- Peterpsych.
Mari Trini,se muda a su Casa en el Aire....- Tiburones en Korador.
Alicia de Larrocha, Se extinguió el prodigio.- El amante del volcán.

Y Mercedes Sosa, Maurice Jarre, Willy DeVille, Antonio Vega, Michael Jackson. Koko Taylor, Blossom Dearie, Stephen Gately, miembro del grupo musical Boyzone; Eric Woolfson de The Alan Parsons Project; Billy Powell, teclista de Lynyrd Skynyrd; el trompetista y cantante Rudy Ventura; el cantaor Chano Lobato; Luis Aguilé y Basilio.

Willy DeVille - Demasiado Corazón

Los escritores Mario Benedetti, Frank McCourt, John Updike, Alda Merini; el filósofo Franco Volpi. J. G. Ballard.- Bajo el Signo de Libra. Corín Tellado; Baltasar Porcel; el dramaturgo Ricard Salvat; y los periodistas Javier Ortiz, Pablo Lizcano, Julián Lago, Enrique Brasó, Victoriano Cremer, Eduardo Chamorro y Pedro Altares.
Y además, Valerio Lazarov; Yoshito Usui, creador de Shin-Chan; Armand Bassi e Yves Rocher; Enric Solbes y el artista underground Dash Snow; los fotógrafos Irving Penn, Helen Levitt, Willy Ronis y Christian Poveda. Conocimos sus historias a través del cine: Kim Peek, el verdadero Rain Man, y la cantante de ópera Shi Pei Pu, la M Butterfly de David Cronenberg; Lou Albano, el luchador que se hizo famoso por aparecer en algunos vídeos de Cyndi Lauper; y Jade Goody, concursante de Gran Hermano, conocida como la Belén Esteban británica.

Enric Solbes, El bes

el filósofo y antropólogo, Claude Lévi-Strauss, el escritor y pensador Francisco Ayala, y el filántropo Vicente Ferrer.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida...

Michael Jackson - You Are Not Alone

Farrah Fawcett-Majors

November's Angel

Francesca Gabbiani para Hair Styling

Había una vez tres muchachitas...

Los ángeles de Charlie

...fue mi primer mito erótico.
algún día le dedicaré una entrada en condiciones.

Queer Brit Pop

Este año he dedicado el tradicional post musical de estas fechas al pop británico más marica. He querido recordar aquellas canciones y a un grupo de valientes que nos ayudaron a muchos de nosotros en los 80 a "salir del armario".

1.- Depeche Mode - Just Can't Get Enough
from Depeche Mode on Vimeo.

Vince Clarke es la primera parada en este Who's Who? del Queer Brit Pop: está considerado uno de los precursores de la música electrónica, una de las figuras claves del tecnopop británico. Funda el trío Composition of Sound, la prehistoria de Depeche Mode, hasta que recluta para el grupo a David Gahan después de oírlo cantar, quien cambia el nombre definitivo de la banda. En 1981, consiguen grabar su primer álbum Speak & Spell, que logra entrar en las listas de éxitos inglesas con Just Can't Get Enough. Compuso casi la totalidad de las canciones. De hecho, hoy hay quienes lo ven más como el primer disco de Clarke que como el álbum debut de Depeche Mode. No era lo que había deseado, él quería conservar un espíritu independiente, trabajar en el estudio para poder seguir explorando las posibilidades de los sintetizadores, razón esta por la que deja la banda.

2.- Yazoo - Don't Go (2008)

Después de abandonar Depeche Mode conoce a Alison Moyet, y forma un nuevo dueto llamado Yazoo, un grupo de tecnopop en el que pudo trabajar tal como quería, combinando el talento para los sintetizadores de él, con el gran vozarrón de ella, curtida en pubs ingleses cantando en bandas punk. Después de grabar dos discos, a pesar del éxito que lograron, ambos dieron por concluido el proyecto en 1983. Su primer y mayor éxito fue Only You, una canción que había sido rechazada por intrascendente por su anterior banda, que es otra de las versiones que circulan sobre su salida de Depeche Mode. Volvieron a juntarse en 2008.

3.- Feargal Sharkey - Never Never
Vídeo de The Assembly, Never Never.

Ese mismo año inicia un nuevo proyecto con el productor Eric Radcliffe, The Assembly. La idea prevista consistía en ir publicando sencillos -es decir, un par de canciones-, interpretado cada uno por un cantante diferente. Para su único single, Never, never, convencieron a Feargal Sharkey, que estaba en una banda llamada The Undertones. Pero resultaba muy difícil encontrar los cantantes adecuados, y después de otro proyecto efímero con Paul Quinn, puso un anuncio en la prensa al que se presenta el vocalista Andy Bell, que era fan del trabajo de Clarke.

Erasure - Sometimes

Clare | Vídeo MySpace
4.- Erasure - Sometimes

En 1985, forma Erasure con Andy Bell, otro proyecto que Clarke creía efímero y en cambio se ha convertido en el dueto más sólido de toda su carrera. Llevan juntos más de 20 años juntos: 10 álbumes, 20 millones de discos vendidos en todo el mundo. La voz de Andy fue comparada con la de la cantante de Yazoo, pero ha sido siempre más que la voz, desde el primer disco ambos coescriben todas las canciones. Desde el principio, Andy escribía letras abiertamente homosexuales: A little respect, Victim of Love. A mí me encanta Love to hate you. Hace unos años, Andy dio a conocer públicamente que es seropositivo, es un importante activista contra el SIDA: formaba parte de la gira True Colors 2008, junto a Cyndi Lauper. A pesar de que Bell sacara un disco en solitario, Electric Blue, y del reencuentro de Clarke con Alison Moyet, Erasure siguen juntos.

5. Bronski Beat - Smalltown Boy

Jimmy Somerville formó en 1983 el grupo Bronski Beat, el primer grupo que hacía de la militancia queer su seña de identidad. En la contraportada de The Age of Consent, su único disco con ellos, había una lista con los países donde la homosexualidad era permitida, prohibida o perseguida con pena de muerte, que yo releía una y otra vez. Tuvieron varios éxitos en Inglaterra: Why, o la versión del I feel love de Donna Summer. Su mayor éxito, Smalltown Boy, cuenta la historia de un joven que huye a la gran ciudad por la homofobia que sufre en su pueblo, con su familia. Intentaron continuar sin Sommerville, con el cantante John Foster, pero sólo gozaron de un éxito más.
Hit That Perfect Beat.-

En 1985, forma The Communards, junto al pianista Richard Coles. Su mayor éxito, Don't Leave Me This Way, una version de Thelma Houston, fue el single más vendido del Reino Unido en 1986. Tuvieron varios éxitos en sólo tres años: So Cold the Night, Never Can Say Goodbye, o There's More To Love Than Boy Meets Girl, que me gustaba mucho. En solitario, sus mayores éxitos los logra con sendas versiones: You Make Me Feel (Mighty Real) de Sylvester, y Comment Te Dire Adieu de Françoise Hardy. Durante algunos años dejó de grabar y dar conciertos, actualmente sigue en activo sin demasiada repercusión; no publicaba un disco desde 2005, pero este año ha sacado material nuevo en Suddenly Last Summer, que sólo se puede descargar digitalmente.

6.- The Communards - Don't leave me this way
from Alf_sv on Vimeo.

7.- Marc Almond - Ruby Red

Marc Almond no me mata, sin embargo su Tainted love tenía que estar en esta lista, si no hubiera aparecido ya antes en el blog. Non-Stop Erotic Cabaret, primer trabajo del dúo Soft Cell, es un disco de culto del tecno. Me gustan mucho también sus dúos con Jimmy Sommerville, I feel love, y Gene Pitney, Something's Gotten Hold Of My Heart. Otro que sigue en activo, con más de 30 millones de discos vendidos, y una legión de fans.

8.- Pet Shop Boys - Left To My Own Devices

Los Pet Shop Boys son probablemente el dúo de música electrónica de baile más importante de esto que he llamado Queer Brit Pop. Sin embargo, al contrario que Communards o Erasure nunca han sido militantes en lo sexual. Si Neil Tennant salió del armario en el 93, Chris Lowe no ha declarado públicamente que sea gay. Aunque algo imaginábamos después de ver Being Boring. Forman una de las alianzas más duraderas y creativas de la música británica. En los Brit Awards 2009 fueron premiados por su contribución a la música. Desde 1986, han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo, han tenido 22 Top10 en el Reino Unido, entre ellos cuatro N1: West End Girls, It's a Sin, Always on My Mind y Heart. Este año han publicado Yes, uno de sus mejores discos, que reúne todos los ingedientes de PSB, música de baile sin renunciar a sus cada vez más frecuentes tintes sociopolíticos: «Tenemos fama de superficiales, pero la política siempre ha sido una fuente de inspiración, somos supervivientes de una época en la que el pop podía ser inteligente, ácido e ingenioso».

9.- Boy George - The Crying Game
from Alf_sv on Vimeo.

Boy George funda Culture Club en 1982, y Do you really want to hurt me? se convierte en N1 en todo el mundo. Karma Chameleon y The War Song, son otros de sus grandes éxitos. Si el referente estético de los PSB son Gilbert&George, Boy George se parece cada vez más a Leigh Bowery. De su carrera en solitario yo me quedo con la maravillosa The Crying Game, producido por los PSB. Y aunque sigue en activo, suele ser casi siempre noticia por sus excesos.

10. Frankie Goes To Hollywood - Relax

Holly Johnson es el cantante y líder de Frankie Goes to Hollywood. Su primer disco, Welcome to the Pleasuredome, logró tres N1 consecutivos: Relax, Two Tribes y The Power of Love. De su carrera en solitario sólo recuerdo Americanos. Desde mediados de los 90, Johnson se ha dedicado principalmente a la pintura.

y de regalo...
Alphaville, que eran alemanes, pero he querido incluirlos, en que coño lista les iba a meter si no...

Alphaville - Big In Japan

I will wait here for my man tonight,
It's easy when you're Big in Japan...

...

James Cauty

Bob Dylan - Must Be Santa

Si hasta el judío de Bob Dylan ha sucumbido al espíritu navideño,
...yo también me rindo.

Feliz Navidad

Nick Cave & Shane MacGowan - What A Wonderful World

Annie Lennox

Annie Lennox, considerada una de las mejores intérpretes de la historia del pop-rock y la mejor cantante blanca de soul del mundo, nació un día de Navidad, hace ahora 55 años, en Aberdeen, Escocia. Es la cantante británica con más éxito de todos los tiempos: ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo en 30 años de carrera. Tiene 4 Grammys, varios Brit Awards (ninguna otra artista lo ha ganado en tantas ocasiones), el Oscar y un Globo de Oro. Una de mis cantantes favoritas: Annie ha sido desde siempre mi verdadera reina del pop, muchas de sus canciones, sola o con Eurythmics, forman parte de la banda sonora de mi vida.

Eurythmics - Don't ask me why

Annie se interesó desde muy pequeña por la música: empezó cantando en el coro de la iglesia y en un grupo de música folk siendo aún adolescente. Con 17 años se traslada a Londres para estudiar música, pero tres años después abandona la escuela, ni la música ni los muchos trabajos ocasionales que tuvo le permitían seguir pagando sus estudios de flauta y piano. Pasa por varios grupos antes de conocer por casualidad a Dave Stewart, quien trataba de formar una banda punk con Peet Coombes, The Catch, y ella se convirtió en la cantante de inmediato. Sacaron un único single, Borderline, que hoy está considerado de culto. Ampliaron el grupo, y, ya como The Tourists, publicaron tres discos e hicieron una gira mundial, pero tuvieron una repercusión relativa: su versión del tema I Only Want to Be with You de Dusty Springfield es probablemente su mayor éxito.

The Tourists en TVE.

The Tourists interpretaron tres temas en el programa de tve Aplauso. El presentador decía de Annie que era una chica extraña. Me gustaría saber qué pensaron ellos del público de la España de 1980 que asistía a la grabación.

Annie Lennox y Dave Stewart se conocieron en 1976, y fueron pareja sentimental durante el tiempo que duró la aventura de The Tourists. Aunque para mí en aquella época todo era "new wave", ellos mismos se definían como una banda de power pop. Dave quería experimentar más con la electrónica, y las diferencias musicales entre Stewart y Peet Coombes llevaron a la disolución de la banda en 1980. Lennox y Stewart, aunque ya no eran pareja, decidieron seguir trabajando juntos, el fin de la relación no impidió que formaran el dúo Eurythmics, que fueran la ex-pareja mejor avenida del Brit Pop. Su primer álbum en 1981 pasó casi desapercibido, triunfaron con su segundo álbum, Sweet Dreams (Are Made Of This) en 1983, que vendió más de seis millones de copias en todo el mundo. Conquistaron el mercado americano y se convirtieron en uno de los grupos más influyentes del pop-rock de la década de los 80. Su imagen sería portada de la revista Rolling Stone.
Icono Gay: desde el primer momento llamó mucho la atención su ambigüedad, su andrógina manera de vestir, con trajes, corbatas, pelo muy corto: Love Is a Stranger. Siempre intentaron innovar en su discurso audiovisual, algunos de sus vídeo-clips fueron muy celebrados. En Touch, su tercer álbum, se incluían: Who's that girl, una canción que me gusta mucho; o Here comes the rain again. Be Yourself Tonight y Revenge: aparcan el tecno para acercarse a un pop-rock más comercial. Destacaría el himno feminista Sisters Are Doin' It for Themselves, junto a Aretha Franklin; me encantaba It's Alright (Baby's Coming Back); y con Missionary Man ganaron un Grammy.

Eurythmics - Savage

En Savage, su séptimo álbum, Stewart quería probar un sonido mucho más experimental y Lennox acentuó más el toque feminista de muchas de sus letras. Como habían acabado tan cansados después de una gira muy larga se les ocurrió la idea de hacer un vídeo-álbum, con un vídeo para cada canción, dirigido por la prestigiosa Sophie Muller, que volvería a hacer lo mismo en Totally Diva, el primer álbum en solitario de Annie Lennox. En los vídeos interpreta tres personajes diferentes: una aburrida ama de casa, una rubia explosiva a lo femme fatale, y otro tercero, más difícil de definir. Este trabajo fue nominado para un Grammy. En 1989, sacan su último álbum We Too Are One, y en 1990, después de una década juntos, 8 discos, 24 vídeos, varias giras mundiales, y agotada su relación creativa, decidieron que era hora de continuar camino por separado. Al año siguiente publican sus Greatest Hits, que se convierte en un éxito inmediatamente.

Eurythmics - You Have Placed A Chill In My Heart

Dos años después de una larga pausa para tener su primera hija, la Lennox publica su primer disco en solitario. Hace falta tenerlo muy claro para titular su álbum debut Diva, pero es que yo creo que desde entonces ha grabado sólo lo que le apetece, lo que le sale del alma, sin importarle demasiado el éxito o las ventas. Esta vez le salió muy bien: vendió en todo el mundo unos seis millones de copias, y fue elegido el mejor álbum británico de 1993. Uno de mis discos favoritos. Si Precious parece evocar en momentos a El cielo sobre Berlín, quiero creer que también le influyó mucho Las amistades peligrosas: en Why, su primer single en solitario, y en Walking on broken glass, en el que colabora el propio Valmont, John Malkovich, y un desconocido Hugh Laurie, más conocido ahora como el Dr. House. Hubiera sido muy buena actriz, a juzgar por algunos de sus vídeos, pero al contrario de otras compañeras, como Debbie Harry, o Marianne Faithfull, no ha probado suerte en el cine, a excepción de algunos cameos. Sin embargo, dos canciones suyas ya forman parte de la Historia del Cine: Love Song For A Vampire del Drácula de Coppola, por la que debería haber ganado un Oscar, pero lo ganó por Into the West, que aparecía en El Retorno del Rey, tercera parte de El señor de los anillos.

Annie Lennox - Precious

Annie y Dave estuvieron sin hablarse de 1990 a 1997, que coincidieron en el funeral de su ex-compañero Peet Coombes. Y, tras una actuación en una fiesta en 1999, volvieron a juntarse para escribir y grabar nuevas canciones, el álbum del reencuentro se llamó Peace. El título de su noveno álbum es un grito contra la Guerra: I Saved The World Today, y 17 again, fueron los singles. También hicieron una gira mundial, y todo el dinero recaudado en ella fue donado a Amnistía Internacional y Greenpeace. Para finalizar el milenio ofrecieron un concierto en el Meridiano de Greenwich, y justo a medianoche, para dar comienzo el siglo XXI, cantaron Sweet Dreams para el mundo entero.

Este año ha publicado The Annie Lennox Collection, un álbum recopilatorio que reúne los mayores éxitos de los últimos 15 años, extraídos de sus cuatro discos en solitario: Diva, Medusa, Bare y Songs of mass destruction. El álbum incluye dos canciones nuevas, aunque las dos son versiones; Shining Light, de la banda irlandesa Ash.

Annie Lennox - Shining Light

También se incluye la canción Sing. Escrita por ella en 2007, nace del compromiso de la cantante con la Fundación Nelson Mandela. The Sing Campaign pretende concienciar a las mujeres y niños del tercer mundo sobre el SIDA, y tiene como objetivo luchar a favor de los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el VIH en África. Antes de Cantante, Músico, Icono de la cultura pop, Annie Lennox es también una enérgica activista en lo político y lo social: se reconoce budista, feminista, pacifista (ha encabezado manifestaciones contra la guerra de Irak y el conflicto en Gaza), y ha recibido recientemente en Berlín el Premio Mujer de la Paz 2009 por esta labor. Dedicó el premio a todas las mujeres que trabajan diariamente para reducir los efectos del SIDA. “Estamos todavía en las primeras etapas, pero este es un compromiso vital por mi parte. Estoy expresándome detrás de mi voz en términos más amplios, tratando de apoyar a aquellos que no tienen las mismas oportunidades que he tenido yo”.

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