la belleza de una bolsa de plástico

Era uno de esos días en que está a punto de nevar y el aire está cargado de electricidad. Casi se puede oír. Y esta bolsa estaba, bailando, conmigo. Como un niño pidiéndome jugar. Durante quince minutos. Es el día en que descubrí que, existe vida bajo las cosas, y una fuerza increíblemente benévola que me hacía comprender que no había razón para tener miedo. Jamás. El vídeo es una triste excusa, lo sé. Pero me ayuda a recordarlo. Necesito recordarlo... A veces hay tantísima belleza en el mundo, que siento que no lo aguanto, y que mi corazón se está derrumbando.

American Beauty
http://www.youtube.com/watch?v=UDXjnW3nIWg

Estaba tan tan contento con mi bolsa de tela roja, ecológica y barata, monísima, que fui hasta con otra alegría a hacer mi compra semanal. ...y no fui vestido conjuntado, porque aún me queda un poco de vergüenza. Tendría que hablar de la importancia del reciclaje, todo fruto de mi vasta concienciación ecológica, y de las emisiones de CO2, y bla,bla,bla, pero la razón última de esta decisión fue los céntimos que me quiere cobrar el supermercado a partir de ahora.
Mi primera parada fue la frutería: tres piezas diferentes, tres bolsitas transparentes e inservibles que, al menos una, francamente, podía haber evitado. más otra para dos tristes tomates. ...aunque mayor peligro medioambiental tienen las bandejas de seis impecables piezas perfectamente iluminadas, bien sean tomates, bien sean manzanas. fijo. que siempre me han parecido muy inquietantes. Para evitar por la misma razón el pasillo de las bandejas de carne y, en realidad, que mi carnicero me trata muy bien, me hace reír y está como un queso, un poco de carne, un poco de embutido: dos bolsitas más. sin contar el cartón de los yogures, de las latas, y otros envases más o menos inútiles. aquí, ni pan, ni pescado, que tengo también pescatero macizo en otro sitio tras un duro casting.
Esto no parece que funcione. Y ahora, ¿dónde tiro todo esto? Si las que me cobraban eran las dos únicas que podía reciclar como bolsas de basura...

It's no good

Depeche Mode - It's No Good
from Felipe Antonio Zelada Romero on Vimeo.

Gilda

Hay películas pésimas, mediocres, espléndidas, y otras como Gilda, que no se sabe bien el secreto que guardan en su interior para convertirse en un film mítico, ...es un misterio, la magia del Cine. No va a ser cosa del guión: en El sueño eterno sobraban cadáveres, y en Casablanca, con la que se suele comparar frecuentemente, la interpretación de la Bergman es tan especial porque ni ella misma sabía con cuál de los galanes iba a quedarse al final de la película.
La Columbia necesitaba un vehículo para el lucimiento de su mayor estrella, Rita Hayworth: los carteles de la época anunciaban ¡No ha habido nunca una mujer como Gilda!, pero cuando empezaron a rodar aún no tenían una idea clara del guión. Según se iba rodando se iban incluyendo nuevas escenas, los dos inolvidables números musicales se pensaron cuando la película estaba ya acabada, e incluso algunos de sus memorables diálogos fueron reescritos durante el doblaje. Aun así, se produjo el milagro.

"Si fuera un rancho, me llamarían Tierra de Nadie"

En primer lugar, sin duda, se debe a la asombrosa presencia de Rita Hayworth. Desde su primera aparición no podemos apartar la mirada de ella. Gilda representa como ninguna La mujer fatal, explosiva, con un pasado oscuro, y capaz de tener a sus pies a cualquiera con un movimiento de melena o quitándose lentamente un guante negro, a todos excepto al único hombre que ella desea.
Esta película convirtió a Gilda en uno de los personajes más fascinantes de la Historia del Cine, aunque Rita siempre se quejó de que el personaje le persiguiera durante toda su vida, tanto en lo profesional como en su vida privada: cinéfilos de todo el mundo relacionamos aún hoy a la actriz con este personaje. Aunque el impacto del film fue mundial, en la España franquista causó un gran escándalo la famosa escena del guante y la bofetada. Algunos espectadores juraban y perjuraban que habían visto un desnudo integral. El follón fue tal, que grupos falangistas se reunían para lanzar cubos de pintura roja sobre los carteles de la película.


-His name is Johnny, Gilda.

-Oh, I'm sorry.
Johnny is such a hard name to remember and so easy to forget.


Pero en esta película nada es lo que parece, es otra cosa, característica fundamental del cine negro al que se adscribe con todo derecho. Nunca estamos seguros de por qué los personajes actúan como actúan. A Glenn Ford no le entendemos: ¿odia o ama a Gilda?, ¿se trata de un amor pasional y tormentoso o es una historia de celos en la que ambos rivalizan por tener la confianza del siniestro propietario del casino más lujoso de Buenos Aires?
Es este aspecto el que quisiera destacar, por el que esta película me parece hoy más importante aún: es la primera vez que vemos en el cine americano una relación entre dos hombres, no como un subtexto gay exactamente, sino de una manera bastante explícita, todo lo explícito que se podía ser en la conservadora USA de la posguerra. En 1946 un homosexual tenía que fingir necesariamente su sexualidad.
El propio Glenn Ford declaró que cuando interpretaban sus personajes, ellos sabían que su relación era homosexual. A partir de la primera escena del film, en el oscuro callejón sin salida donde Macready le salva la vida con su bastón fálico -"su mejor amiga"-, su historia no puede ser leída de otro modo.
Richard Dyer decía al escribir sobre los films de este período y la visibilidad gay (para la que aún habría que esperar muchos años): "Sólo podíamos expresarnos indirectamente, del mismo modo que las figuras de la pantalla se expresaban indirectamente... los personajes estaban en el armario, la película estaba en el armario, y nosotros estábamos en el armario".

- Un bastón así resulta muy útil.
- Es un amigo fiel y obediente. Guarda silencio cuando quiero que esté callado y habla cuando quiero que hable.
- ¿Es esa su idea de la amistad?
- Esa es mi idea de la amistad.
- Muy 'alegre' su vida.
- Llevo la vida que me gusta.

- ¿Qué está haciendo en un barrio como este?
- Vine para salvarle la vida.

You see, this way you'll have two friends.
You have no idea how faithful and obedient I can be,
for a nice salary.

Glenn Ford tocándole el palito a George Macready.

Hay tanta tensión sexual entre las miradas de los dos hombres como en los duelos dialécticos entre ambos:

- Tengo que saber una cosa. Que no hay una mujer en su vida.
- No hay mujeres en mi vida.
- El juego y las mujeres no van bien.
- Eso es lo que yo digo siempre. ... ¿Cambiamos de conversación?
- Así es que la ha habido.
- Oiga señor Mundson. Yo nací anoche cuando le encontré en ese callejón. No tengo pasado, sólo futuro, y así quiero que sea.

Johnny Farrell acaba de llegar a Argentina, sobrevive como puede en los muelles de la ciudad jugando a los dados. Una noche se encuentra con Ballin Mundson, que vete a saber qué buscaba en los muelles, un hombre sin escrúpulos que le salva la vida con un extraño bastón terminado en un afilado cuchillo cuando pretendían robarle. Mundson le contrata para trabajar en su casino: se convierten así en la pareja perfecta.
Johnny Farrell se convertirá en poco tiempo en la mano derecha de Mundson, le nombra mánager de su casino mientras él hace negocio vendiendo tungsteno a los nazis. Pero poco tiempo después, en otro de sus paseos por los bajos fondos, Ballin regresa feliz con Gilda. Cuando se la presenta a Johnny como su nueva esposa, se da cuenta de que ambos se conocen. Surgen chispas, pero... ¿de qué clase?

What a surprise to hear a woman singing in my house, eh, Johnny?

Cuando reaparece Gilda la relación entre ambos hombres se tambalea. Los celos que siente Farrell son más ambiguos de lo que pudiera parecer: ¿son celos o misoginia?, es una historia de amor a tres bandas, una tela de araña en la que nadie esta seguro del papel que juega. Dos personajes que no se quieren acordar de su pasado: nacieron ambos el día en que Ballin Mundson les sacó del arroyo. Gilda pretende darle celos a Farrell, pero él sólo quiere que Ballin no se entere de las infidelidades de su esposa, que hace que éste crea que Gida y Johnny tienen una aventura. Mundson desaparece y se le da por muerto. Johnny se casa con Gilda, pero cuando parece que empieza una segunda oportunidad para ellos, la relación entre ambos se vuelve extraña: Farrell se ha casado con ella sólo para obligarla a seguir siendo fiel a Ballin.

Farrell.- Que estoy confuso.
Ballin.- ¿Confuso? ¿Por qué?
Farrell.- Porque hace unas semanas también brindamos por nosotros tres.
Gilda.- ¿Quién era el tercero entonces? ¿Debo sentir celos?
Ballin.- No, mi amor, era un amigo mío.
Gilda.- ¿Amigo o amiga?
Ballin.- Una pregunta muy interesante ¿Tú qué dirías Johnny?
Farrell.- Una amiga.
Ballin.- ¿Por qué esa conclusión?
Farrell.- Porque parece una cosa y ante nuestros propios ojos se convierte en otra.

"I hate you so much
I would destroy myself to take you down with me"

Gilda: Fear and Loathing of the Exquisite Object of Relentless Desire.

¡Nunca hubo una mujer como Rita!

Amado mío (Gilda, 1946)

Forever Changes

Sitting on a hillside
Watching all the people die
I'll feel much better on the other side

Love - A House is Not a Motel









Arthur Lee.
http://www.thelovesociety.com/

The Red Telephone (Glastonbury, 2003).


Arthur Lee & Love - Alone Again Or

"Un pueblo que mata a sus hijos
es un pueblo sin futuro"

Cuando Martínez Camino y los obispos
hablaban de "matanza de hijos" se debían referir a esto:
Muere un militar español en Afganistán.

Hair - Let the Sunshine in (Milos Forman, 1979)

Polanski Twist

Oliver Twist, 2005

Sorprendía que Polanski después de ganar el Oscar por El pianista decidiera revisitar un clásico como el Oliver Twist de Charles Dickens, que contaba ya con dos adaptaciones cinematográficas relevantes. Pensé en la magnífica La muerte y la doncella después de los últimos acontecimientos vividos la semana pasada por el director de cine, sin embargo, es el héroe de la novela de Dickens el que guarda más similitudes con su biografía, con el que parece querer identificarse el cineasta: la odisea de un niño huérfano en la Inglaterra victoriana que para poder sobrevivir tendrá que huir constantemente de las autoridades públicas, de aquellos que ostentan el poder: el director del orfanato, los policías, los jueces..., que en vez de ayudarle a escapar del hambre y la delincuencia, lo quieren condenar de por vida en base a unas leyes absurdas, cuando el único pecado que había cometido era pedir más comida.

Roman Polanski nació en París y, poco antes de iniciarse la Segunda Guerra Mundial, su familia decidió trasladarse a Cracovia pensando que estarían más seguros en su Polonia natal. Pero los orígenes judíos de su madre donde les llevó directamente fue a los campos de concentración nazis. Su madre fue deportada a Auschwitz por ser medio judía (católica por parte de madre, judía por parte de padre), y allí la mataron embarazada de cuatro meses. El consigue escapar del gueto de Cracovia, y sobrevive como puede entre comunidades católicas de Polonia, hasta que aparecen el teatro y el cine como tabla de salvación.
Su primer film, El cuchillo en el agua, es nominado a la mejor película extranjera en los Oscar de 1963. Y llegaría el éxito internacional con Repulsión y Cul-de-sac, con Catherine Deneuve, y Françoise Dorléac, su hermana, respectivamente.
En lo personal, Barbara Lass, su primera mujer, le abandona por el actor Karlheinz Böhm, el fotógrafo de Peeping Tom.
Después rueda El baile de los vampiros, una parodia del cine de terror donde conocería a su segunda esposa Sharon Tate: Una idílica historia de amor (él triunfando con La semilla del diablo, ella una de las actrices más prometedoras), que se convirtió en la masacre más salvaje de la Historia de Hollywood: mientras Polanski buscaba localizaciones para su próximo film en Inglaterra, fue brutalmente asesinada por miembros de "La Familia", clan que lideraba Charles Manson. Estaba embarazada de 8 meses y medio.
En agosto se cumplieron 40 años del macabro asesinato.
Pero aún falta un episodio más: en 1977 es acusado de drogar y violar a una adolescente de trece años, Samantha Gailey; pasó 42 días en la cárcel, ya que reconoció haber mantenido relaciones sexuales con la menor; pero en cuanto pudo, huyó a Londres para evitar una condena mayor y se instala en Francia para no ser extraditado a EEUU.

En el año 2003 ganó el Oscar al Mejor Director por El Pianista, pero no acudió a recogerlo por miedo a ser detenido en cuanto pisara suelo estadounidense. Polanski recibió la estatuilla poco después de manos del Frenético Harrison Ford.

Oliver Twist fue rodada en Praga con actores británicos por esta misma razón. Ahora, más de treinta años después, ha sido detenido en Suiza, donde el director de Lunas de Hiel tenía previsto recibir un homenaje por toda su carrera.

Web de Oliver Twist
http://www.romanpolanski.com/

Cielo Drive 10050.- Blog: La barca de Caronte.
El cine grita libertad para Polanski. (El País. 29.sept.2009).
El fantasma que persigue a Roman Polanski. (El Mundo. 2.oct.2009).

Every You Every Me

Placebo - Every You Every Me
from PlaceboWorld on Vimeo.

No somos Putas, Somos Princesas

Novecento (B.Bertolucci, 1976)

«Los pobres son príncipes
que tienen que reconquistar su reino»

Victoria Abril en
Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto

1.- Liza Minnelli & Joel Grey - Money, money (Cabaret, 1972)

Sally Bowles es sin duda alguna mi personaje favorito de toda la Historia del Cine: una "sofisticada" cantante americana, con enormes pestañas postizas, lunar y las uñas pintadas de verde, que trabaja en un cabaret de tercera del Berlín de entreguerras. Sally Bowles nació en las páginas de la novela de Christopher Isherwood, Adiós a Berlín, de la que surgen sendas adaptaciones para teatro y cine, con el título de Soy una cámara. Y más tarde, reaparece en el musical Cabaret con la cara de Jill Haworth, junto a Joel Grey, que ya formaba parte del reparto original de Broadway. La gran Judi Dench también fue Sally en los escenarios ingleses. Pero Liza Minelli la hizo inmortal en el Cabaret de Bob Fosse: es su auténtica reencarnación. Sally Bowles es el ejemplo más representativo del tipo de meretrices que están en este negocio mientras esperan que aparezca otra cosa, unas veces la fama, y otras muchas, casi siempre, el amor... Truman Capote se inspiró en este personaje para crear su Holly Golightly de Desayuno en Tiffany's, tan vital como Sally, pero sin su enorme corazón. Holly tuvo la cara de Audrey Hepburn en la versión cinematográfica de Blake Edwards, Desayuno con diamantes. A este grupo también pertenecerían la Ilya de Nunca en Domingo: Melina Mercouri cantando Los chicos del Pireo; la tierna Sweet Charity Hope Valentine de la primera película de (otra vez) Fosse: Shirley MacLaine interpreta un personaje inspirado en el que hiciera Giulietta Massina en Las noches de Cabiria de Federico Fellini; Cabiria era una prostituta romana, feusca e ingenua, casi infantil, que aparecía ya en El jeque blanco, la primera película de Fellini.

...o Nana, Anna Karina, otra de mis debilidades.

2.- Vivre Sa Vie (Jean Luc Godard, 1962)

Nana es una joven idealista que se traslada a París con la intención de ser actriz, pero el dinero no le alcanza y tiene que ejercer la prostitución para poder pagar el alquiler. La novedad de Vivir su vida, film contado en 12 actos, reside en contar esta historia con absoluta normalidad, sin excusas ni justificaciones, sin caer tampoco en el melodrama social. Nana es ante todo una cinéfila que decide prostituirse: lo ha visto en el cine, pero cuando está con su primer cliente éste intenta besarla, llega el miedo, la angustia: ha dejado de ser un juego, una mera representación. En ese mismo momento, Godard concluye el plano y la escena... Pasamos al siguiente acto.

-Tenemos que decidir quién se presenta a puta, quiénes a adúlteras, si hay alguna que quiera meterse a monja o ser marimacho. primero: ¿quién se presenta a puta? ¿te animas otra vez. Mercedes? -A mí me da igual. Llevo ya tres ejercicios, pero si nadie quiere el relevo... Amanece que no es poco

3.- Anna Magnani en Mamma Roma (P.P.Pasolini, 1962)

Mamma Roma es una prostituta curtida en la calle que desea salir del mundo de la prostitución: ha encontrado un oficio decente, y ha conseguido con sus ahorros comprar una casa en los suburbios de Roma con la intención de comenzar una vida nueva con su hijo Ettore, pero le va a resultar imposible huir de su pasado. Mamma Roma es mi Pasolini favorito, y Anna Magnani, un milagro. Sofía Loren es mi otra gran "puta madre" de la Historia del Cine. En Matrimonio a la italiana, Filomena Marturano está empeñada en conseguir un padre para sus hijos. Bigas Luna nos enseñó en Jamón, jamón a diferenciar entre la madre puta y la puta madre. Anna Galiena interpreta a la puta, la puta madre: "...es más buena, la mejor madre del mundo", decía Penélope Cruz, la hija de puta. Recuerdo también a Jo Van Fleet, la madre de James Dean en Al este del Edén, o la madre de Marnie, la ladrona, que son prostitutas también, pero del tipo "madre puta" (...de las que hacen putadas).

Shirley MacLaine merece un capítulo para ella sola entre las grandes fulanas del cine. Además de Sweet Charity, repetía rol en Como un torrente, y en Dos mulas y una mujer, donde interpretaba a una monja, la hermana Sara, que termina siendo una famosa prostituta. Y, por encima de todas ellas, la inolvidable Irma la dulce, aunque quizá la puta de esta película sea realmente Jack Lemmon. Irma es muy popular en los bajos fondos parisinos. Una noche es detenida en una redada por Patou, un ingenuo gendarme que la ve como a cualquier otra chica, que no la etiqueta de prostituta. Ella, que nunca había sido mirada de ese modo, lo convierte rápidamente en su nuevo protector. En realidad, tan sólo es una tierna historia de amor; incluso en El apartamento, con la misma pareja protagonista, indaga más (podría decirse) en otro tipo de prostituciones... Y es que Billy Wilder, aunque parezca imposible, fue "gigoló" antes de director de cine, y es un tema muy frecuente en su filmografía.

«El amor es que alguien vaya a recogerte a la salida del trabajo, lo demás es una mierda» Candela Peña en Princesas.

4.- Kim Novak en Bésame tonto

«La última vez que cogí un trabajo parecido fue el 4 de julio. Una de esas fiestas de solteros con fuegos artificiales. Luego me subastaron. Me adjudicaron en 83 dólares. Sólo que al día siguiente resultó ser un cheque sin fondos y lo único que saqué de todo eso fue una serie de cardenales».

Kiss Me Stupid (Billy Wilder, 1964)

Bésame tonto es su gran película sobre la prostitución (y los celos). Polly the pistol vive en un aburrido pueblo que tiene el sugerente nombre de Climax, en el desierto de Nevada. Vive en una caravana, es camarera, y se saca un sobresueldo para salir cuanto antes de allí. Está harta "de ser algo que recomienda el barman". Dos músicos fracasados le ofrecerán un extraño trabajo: hacerse pasar por la esposa de uno de ellos, y seducir a Dino, un cantante con fama de donjuan que se queda tirado con el coche cuando se dirigía a Las Vegas. Y no cuento más, porque ésta sí que os la recomiendo vehementemente. Si no fuera porque de 25 películas que hizo Billy Wilder, 20 son obras maestras, podría decir que es mi favorita. ...junto a El crepúsculo de los dioses.

Poderosa Afrodita (Woody Allen, 1995)

«Trabajé de camarera y en un salón de masajes. Me hacía algún cliente para sacar pasta. Y un día mi amiga Susi me propuso hacer una película, La vulva alegre, y le dije que sí. Y ahí me tienes, el primer día en el plató, con uno follándome por detrás y dos tíos enormes dentro de mi boca a la vez. Y recuerdo que pensé: 'Me gusta esto de ser actriz'».

Mira Sorvino en Poderosa Afrodita.

Woody Allen es otro de los directores con una filmografía repleta de prostitutas inolvidables: Olive, la chica del gánster en Balas sobre Broadway, Jennifer Tilly fue nominada al Oscar; Hazelle Goodman, Cookie en Desmontando a Harry; Lily Tomlin, la prostituta de Sombras y Niebla; y sobre todo Dianne Weist como Emma, una de las chicas de La rosa púrpura del Cairo. Tom, el personaje que harto de repetir y repetir su papel, sale de la pantalla del cine de un pueblo en busca de su libertad, como buen aventurero, será también quien anime al resto de personajes a ser ellos mismos, que no se dejen aplastar por los roles im-puestos por la sociedad: como con Cecilia, la sumisa esposa, o las prostitutas. Tom no sabe qué significa eso, él sólo ve mujeres a cuyo personaje llaman “prostituta”.

"Sí, trabajar en Hollywood da una cierta experiencia en el campo de la prostitución". Jane Fonda

Una mujer marcada (Butterfield 8, 1960)

El papel de prostituta es un auténtico bombón para cualquier actriz. No todas las Grandes se han atrevido, y eso que Hollywood, siempre "tan sensible", ha sabido redimir a muchas de ellas con el tío Oscar. Además de Mira Sorvino, muchas actrices se han llevado la estatuilla a casa por hacer de putas: Susan Hayward llevaba años tras el Oscar, y lo consiguió en su quinta nominación con ¡Quiero vivir!, había sido alcohólica, había tenido cáncer, pero hasta que no interpretó a una prostituta, adicta a las drogas, fuera de la Ley, y condenada a la cámara de gas por estar involucrada en un crimen, la Academia no se rindió ante ella. Elizabeth Taylor consiguió el segundo por Una mujer marcada. Y, Judy Holliday en Nacida ayer, Jane Fonda por Klute, el merecidísimo de Liza Minelli por Cabaret, Charlize Theron en Monster; Kim Bassinger en L.A.Confidential, Shirley Jones por El fuego y la palabra, o Jo Van Fleet por Al Este del Edén. Seguro que se me olvidan algunas, y si añadiéramos las actrices nominadas la lista sería larguísima.

El ángel azul

5.- El ángel azul (Josef von Sternberg, 1930)

"Estoy hecha para el amor, de la cabeza a los pies"

Marlene Dietrich

Lola-Lola, ...es el deseo, el pecado. Marlene Dietrich me llevó a Greta Garbo, La dama de las camelias, ...y de Margarita Gautier a Satine, Nicole Kidman. ...que, al menos coinciden en una cosa.

Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001)

Sera: (Elisabeth Shue en Leaving Las Vegas): «Saco lo mejor de los hombres que follan conmigo. No es fácil, pero yo soy muy buena. (...) Por 500 dólares puedes hacerme lo que quieras. Puedes darme por el culo. Puedes correrte en mi cara. Cualquier cosa. Pero el pelo no lo toques. Acabo de lavármelo». Lysiane: (Jeanne Moreau en Querelle): «Each man kills the thing he loves». Es la madame del burdel de Brest, la única mujer del film, sola, aislada en un universo de hombres. Querelle está más interesado en su marido, pero se acostará con ella porque también es la amante de su hermano.

Jeanne Moreau en Querelle (R.W. Fassbinder, 1982)

«-Mira lo que he encontrado. No es un látigo, pero duele igual o más. -Es que yo quería un escena de sadismo tópico. -Pero es que tú no eres un sádico de verdad.»

¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Catherine Denueve en Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967)

«¿Sabes lo que te pasa?. No tienes valor. Tienes miedo. Miedo de enfrentarte contigo misma y decir: Está bien, la vida es una realidad, las personas se pertenecen las unas a las otras, porque es la única forma de conseguir la verdadera felicidad. Tú te consideras un espíritu libre, un ser salvaje, te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno nena, ya estás en una jaula. Tú misma la has construido, y en ella seguirás vayas a donde vayas, porque no importa a dónde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma».

George Peppard a la Hepburn, Desayuno con diamantes.

«No temas al infierno: ya estás en él»

Ultima Salida: Brooklyn (Uli Edel, 1989)

¡Y cómo olvidar a la preciosa Tralala!, preciosa y autodestructiva, la mujer más deseada del Brooklyn más marginal de los años cincuenta, que va a rechazar la que parece su última oportunidad de encontrar el amor para lanzarse de lleno a la prostitución más sórdida. La sobrecogedora interpretación de Jenniffer Jason Leigh es un regalo, estremece. Quien haya visto la película no habrá podido olvidar la escena en la que es violada repetidamente por multitud de hombres. El alemán Uli Edel también es el resonsable de Yo, Christiane F., retrato de otra autodestrucción, la de una joven enganchada a la heroína, fan de Bowie, que se prostituye en Berlín para poder pagarse la droga.

«las putas forzosas sólo tienen derecho a ser jodidas o protejodidas» Antonio Gala

(*) Otras menores.- Jodie Foster, en Taxi Driver es Iris. Sólo es una niña, pero al mismo tiempo, una perversa prostituta de trece años sin necesidad alguna de que Travis la salve: «Tú eres una niña. Deberías estar en casa, bien vestida, saliendo con chicos, estudiando. Ya sabes ese tipo de cosas...» «Dios, qué anticuado eres. ¿No has oído hablar de la liberación de la mujer?». Consigue una nominación al Oscar. Ese mismo año interpreta a otra "niña" puta en Bugsy Malone, donde cantaba «My name is Tallulah». Violet: Brooke Shields es Pretty Baby, una niña de 12 años que vive con su madre Hattie (Susan Sarandon) en un prostíbulo de Storyville. Un mundo de adultos visto a través de la mirada de una niña. Estamos en 1917, la prostitución aún es legal en New Orleans. A casa de Madame Neil llega un fotógrafo que se dedica a retratar a las chicas del burdel en su tiempo de descanso. El personaje de Keith Carradine está basado libremente en la vida de un personaje real: Ernest J. Bellocq, El misterioso fotógrafo de las prostitutas de Nueva Orleans. Hattie se marcha a St. Louis para casarse, y deja a Violet con sus compañeras. La Madame aprovecha la ocasión para subastar entre la clientela su virginidad. Antes de que esto ocurra, el fotógrafo se casa con ella y se la lleva de allí. (*) No sabía si incluir estos últimos ejemplos. La prostitución infantil es un drama tan terrible que sobrepasa ampliamente las intenciones de este post. Recomiendo, por mala conciencia seguro, Salaam Bombay de Mira Nair, una película muy dura que refleja la situación precaria en la que viven los niños de las calles de Bombay, donde las niñas son secuestradas y obligadas a prostituirse.

La balada de Cable Hogue (Sam Peckinpah, 1970)

En el western y el cine negro, que son los géneros fuertes del cine, las mujeres sólo podían cumplir dos roles, tres a lo sumo: madre, esposa, ...y puta. A pesar de todo esto, los grandes héroes de estas películas, siempre las trataron como las auténticas señoras que eran. Como John Wayne con Dallas en La Diligencia, Clark Gable con Belle en Lo que el viento se llevó. Las chicas del western crepuscular: Angie Dickinson en Río Rojo, otra vez Wayne, y, en La balada de Cable Hogue es Jason Robards quien trata como una reina a Stella Stevens. Más: la Vienna de Johnny Guitar. Marilyn Monroe, se vende por 'One Silver Dollar' en Río sin Retorno. Denise Darcel, una de las integrantes de la Caravana de mujeres, o las chicas de El club social de Cheyenne. En el cine negro es muy probable que haya una chica buena, pero siempre tiene que haber una chica mala: la femme fatale, que, o se dedica a "ello", o ha tenido un pasado. Sabéis que nunca pierdo la oportunidad de citar a Gloria Grahame en Los sobornados, además de Rita Gilda Hayworth y Jane Greer en Retorno del pasado.

«Hay un día, ya verás, un día que es la ostia. Ese día todo es bueno, ves a la gente que quieres ver, comes la comida que más te gusta, y todo lo que te pasa ese día es lo que tú quieres que te pase, es como un desvío, como cuando vas por la carretera y hay un desvío hacia otro sitio, pues ese día es lo mismo, y es muy importante, porque puedes elegir por donde va a seguir todo. Por eso tenemos que estar muy atentos. Para que no se nos pase».

Princesas

«¡Y no molesten más a las putas!»

Clint Eastwood en Sin Perdón.

Glitter Klinik feat. Bianca Fox - Lonely Julia Grandes Putas del Cine. Blog Armarios Abiertos. Prostíbulos y burdeles, la ficción sexual. Blog de Kane. Hookers with a heart of gold. El fotógrafo de las prostitutas de Nueva Orleáns. Diario La Nación.

Sesión Continua: Love for Sale

"I don't have a father.
I have an asshole"

de Gus Van Sant.
River Phoenix, Keanu Reeves,
William Richert, Udo Kier, Grace Zabriskie, Flea.

My Own Private Idaho (Gus Van Sant, 1991)

L.I.E (Long Island Expressway, 2001)

de Michael Cuesta.
Paul Dano, Billy Kay, Brian Cox.

Big John: ...Y si yo fuera
un espía, ¿qué pensarías
entonces de mí?






Howie: Bueno, pensaría que eres como una especie de James Bond, excepto que James Bond no va por ahí chupandosela a niños.

tráiler de L.I.E. (2001)

Mike.-¿Qué significo para ti?
Scott.-¿Qué significas para mí?, Mike, eres mi mejor amigo.
-Lo sé, sé que soy tu amigo. Un buen amigo. Y es bueno que seamos buenos amigos.
Eso es algo bueno.
-¿Entonces?
-Entonces, yo sólo... Está todo bien. Seremos amigos.

-Yo sólo tengo sexo con hombres por dinero.
-Sí, lo sé.
-Y dos hombres no pueden amarse.
-Sí. Bueno, no lo sé, quiero decir, para mí, yo podría amar a alguien, incluso si...
tú sabes, no me han pagado por ello.
Te amo, y tú no me pagas.

-Mike...
-Quiero besarte, tío... Ahora.
Te quiero. Sabes que te quiero...
-Por mí bien, Mike. ¿Cómo decirlo? Dame un beso. Ven.

have a nice day...

Stereo Total - Ich bin der Stricherjunge