Notas apresuradas antes del Palmarés

60 años del Festival de Cine de San Sebastián, y este año me ha tocado celebrarlo a lo grande. No pudo empezar mejor: Susan tuvo el detalle de venir a verme, (qué mona!), desprendía una luz especial, aunque bien pudieran ser los reflejos de Richard, que llevaba el pelo más blanco que he visto nunca. Preside el Jurado, Christine Vachon, a quien no conocía, y resulta que es la productora de la filmografía completa de Todd Haynes (desde Poison hasta Mildred Pierce), los primeros films de Todd Solondz, el último de Robert Altman, y responsable de muchas de las películas queer del último cine americano: Go fish, Boys don't cry, Hedwig and the Angry Inch, Stonewall, Bésame Guido...

Amour (Michael Haneke)

Creo que la muy prometedora Sección Oficial no ha cumplido del todo las expectativas, pero para mí ha sido una de las más memorables que recuerdo. O, bien estoy siendo muy benévolo, bien he perdido todo criterio después de tres pelis diarias, pero yo hasta en la de Castellito -la más vapuleada hasta el momento- he encontrado cosas (es más, no me disgustaría nada que Penélope Cruz se llevara la Concha de Plata a la mejor actriz).
La Concha de Oro me huele a la Blancanieves de Pablo Berger, que se le ha visto mucho por la ciudad. Fernando Trueba también ha cosechado buenas críticas. Parece que este año Trueba y Berger, que toma la delantera en la carrera hacia los Oscar, tendrán que peleárselo todo: Conchas, ¿Goyas?... También veo con muchas posibilidades a Francois Ozon que encantó al público donostiarra con Dans la maison, la adaptación de una obra de teatro del español Juan Mayorga, "El chico de la última fila", sobre la relación que se entabla entre un profesor y su aventajado alumno (apuesto por Fabrice Luchini como el mejor actor, divertidísima Kristin Scott Thomas). Y no puede faltar en el Palmarés Le Capital de Costa Gavras (¿director?, ¿guión), un intento de explicar lo que está sucediendo en estos momentos, buen cine político del que nos tiene acostumbrados.
Laurent Cantet (despues de Entre les murs) ha decepcionado con Firefox, una pena porque empieza bien, pero después de casi dos horas y media casi que sólo quieres que termine. Bhaman Ghobadi (Las tortugas también vuelan), ganador de la Concha de Oro en dos ocasiones ha presentado Rhinos Season, con Monica Bellucci. Un poema visual muy bonito, muy esteta, pero que te deja bastante frío. Hoy finalizan las pelis a concurso con la anodina El hipnotista de Lasse Hallström, pero no me podía perder sesión con Lena Olin. No he dicho nada de El muerto y ser feliz, no sé qué decir, vedla y luego me contáis. Lo que no se le puede negar a Javier Rebollo es que tiene un estilo muy personal.

Io e Te (Bernardo Bertolucci)

Es muy buena noticia que Bertolucci haya vuelto a dirigir, cuando daba ya su carrera por terminada, pero aunque sienta decirlo, me ha decepcionado. Lo mejor del Zinemaldia para el gran público siempre ha sido la sección Zabaltegi donde se pueden ver las Perlas de otros festivales. Este año, Amour de Haneke, por supuesto, ganadora en Cannes. Y la ganadora de Berlín, Cesare Deve Morire de los hermanos Taviani. Una representación del Julio César de Shakespeare por presos reales que también tenéis que ver: "Desde que he descubierto el Arte, esta celda se ha vuelto una prisión".
Además, tengo que contarlo, he podido volver a saborear de El festín de Babette, que ha mejorado como un buen vino, ¡con Stephane Audran detras de mí!. Un lujo poder ver de cerca a una de las chicas de la Nouvelle Vague.

Y estoy muy disgustado porque Claudia Cardinale que ha estado por el Festival se ha quedado sin Premio Donostia (este año, que lo regalaban): tiene una filmografía más importante que cualquiera de los premiados (excepto Dustin Hoffman, quizá).

Cesare Deve Morire (Paolo y Vittorio Taviani)

Del rosa al morado

La Utopía es un país
que el ser humano visita todas las noches

Juan Gelman

Mejor Quimeras que Elefantes

Middle of the Road — Chirpy Chirpy Cheep Cheep

siempre junto a ti
caminando voy
y soy feliz

A tu lado voy
cuando el sol se va
y soy feliz


Dolores Vargas — Chipi chipi chipi

Ni Pan ni Circo

Balada triste de trompeta

—¿Cómo se imagina el futuro, Adele?

—No lo he pensado. Cuando era pequeña sólo deseaba una cosa: crecer. Quería que sucediera deprisa, pero ahora no sé para qué ha servido todo esto. No sé para qué. Hacerme mayor. El futuro es... es como una sala de espera, como una gran estación con bancos y corrientes de aire, y detrás de los cristales un montón de gente que pasa corriendo, sin verme. Tienen prisa. Cogen trenes, o taxis. Tienen un sitio a donde ir, alguien con quien encontrarse. Y yo me quedo sentada, esperando.

—¿Qué espera, Adele?

—Que me ocurra algo.

La chica del puente, Patrice Leconte

«Quiero hacer teatro porque me gustaría hacer algo por mí
y por los demás; quiero hacer teatro, porque creo que sirve
para comunicarse entre los seres humanos, e intentar mejorarse los unos a los otros; porque creo que puede ser un espejo para nosotros mismos, en el cual podríamos apreciar nuestros propios errores y así evitar ciertas injusticias, porque puede ser un camino hacia la comprensión y al entendimiento y por...
Pero, da igual decir todo esto, enseguida te tachan de loco,
de idealista, o te dicen: “este gilipollas todavía se cree que con el teatro se puede cambiar el mundo”. ¡Pues sí!, yo quiero cambiar el mundo. ¡Me encantaría cambiar el mundo!
Y creo que todavía se puede cambiar»

Noviembre, Achero Mañas

Federico G. Lorca, en 1932, funda La Barraca grupo de teatro universitario vinculado a la Residencia de Estudiantes, herederos del espíritu de la Institución Libre de Enseñanza. La Barraca nace en el contexto de las Misiones Pedagógicas, una de las grandes empresas culturales que impulsó el Gobierno de la Segunda República, con la intención de acercar a los pueblos más apartados de España el teatro de nuestros clásicos del Siglo de Oro. La aventura termina con la Guerra Civil.

Federico va a Granada cuando se inicia la contienda buscando tranquilidad. Allí es detenido, el 16 de agosto, y fusilado dos días después. Lorca no fue el único de La Barraca que murió asesinado durante la Guerra, otros marcharon al exilio y los que se quedaron mantuvieron vivo su recuerdo, pero en silencio. En la foto, vestido con el mono azul que era el uniforme de los hombres de La Barraca, las mujeres llevaban un vestido azul de cuello blanco. Obreros y obreras del Teatro.

«En este momento dramático del mundo,
el artista debe llorar y reír con su pueblo. Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que buscan las azucenas. Particularmente, yo tengo un ansia verdadera para comunicarme con los demás. Por eso llamé a las puertas del teatro y al teatro consagro toda mi sensibilidad»

Federico García Lorca

Alfredo Espinosa fue un médico bilbaíno del Hospital Civil de Basurto. Como concejal del Ayuntamiento de Bilbao, en 1931, se encarga de los Servicios de Higiene Especial: buscó soluciones al problema escolar en Bilbao y fomentó la higiene entre la población. El 7 de octubre de 1936 es nombrado Consejero de Sanidad del primer Gobierno Vasco, desde donde se adelanta en muchos años a las políticas sociales de otros gobiernos europeos. Habilitó nuevos hospitales. Participó en la creación de la Facultad de Medicina de la Universidad Vasca. y fundó la Cruz Roja del País Vasco.

Durante la guerra se ocupa de la asistencia médica de la población civil: organizó la Asistencia Social a refugiados, con una atención especial a la evacuación de los niños, hijos de milicianos fallecidos. Venía de Francia, precisamente de llevar a Toulouse a 160 niños que huían de la Guerra, cuando su avión fue obligado a aterrizar en Zarauz, fue detenido por las autoridades franquistas acusado de "auxilio a la rebelión", condenado a muerte por un Consejo de Guerra, y fusilado en Vitoria a los pocos días.

Blondie — Good Boys

Good boys never win
Good boys always follow
They all fall away and you remain

Keep on triggering my Senses

Keep on triggering your senses

El Roto, El País. Futuro Ibérico

Aunque me dan ganas de gritar, Wake Me Up When September Ends, como dicen los Green Day, echo de menos el blog y a todos vosotros. Nunca nos había dado tanto miedo que llegara Septiembre... mañana pensaremos en lo que se nos viene encima... que hoy nadie os impida disfrutar de esta luna llena de agosto.
Luna de agosto, madre y señora del vino, hazme encontrar el camino Hazme llegar a mañana, sin este sueño asesino... (Radio Futura)



Nancy Sinatra — These boots are made for walking

Are you ready, boots?
Start Walkin'...

homenaje a Ingrid Bergman

(29.ago.1915 - 29.ago.1982)

«A veces, cuando estoy despierta por la noche,
me pregunto si no he vivido.
Y me pregunto si le pasa también a todo el mundo.
O si hay gente que tiene más talento para vivir que otros.
O si hay gente que nunca vive, sino que sólo existe.

Entonces soy presa de la ansiedad.
Veo una fea imagen de mí misma. Nunca he crecido. Mi cara y mi cuerpo han envejecido. Estoy acumulando recuerdos y experiencias. Pero, dentro de todo, ni siquiera he nacido».

Sonata de Otoño

Gordon Parks

...durante el rodaje de Stromboli (1950), de Roberto Rossellini.

Cómo unir a Mick Jagger y las Olimpiadas de Londres en un único post y darme por vencido

Hoy empiezan las Olimpiadas de Londres 2012, y yo, ¡con estos pelos!
No he llegado para celebrar el 50 aniversario del primer concierto de los Rolling Stones, un 12 de julio en el Club Marquee londinense (estoy pelín unplugged), ni ayer a su cumpleaños (69): pero aún no pierdo la esperanza de ver esta noche a sir Mick Jagger junto a otras figuras del pop rock británico (porque ya se anuncia la presencia de Paul McCartney).

Maroon 5 — Moves Like Jagger (con Christina Aguilera)

Sabéis que siempre la época estival es más dada a las reposiciones, más en este verano de recortes, así que aprovecho esta práctica como excusa para recuperar el post dedicado a mis canciones favoritas de los Rolling Stones.

Rolling Stones — Honky Tonk Women (en Hyde Park, 1969)

The Highboard Diver, Leni Riefenstahl

Olympia I, Festival de los Pueblos (Leni Riefenstahl, 1936-38).

Y, los que dedicamos al espíritu olímpico y las Olimpiadas de Pekín, hace ahora cuatro años:
http://unviajeimposible/2008/08/e$píritu-olímpico.
http://unviajeimposible/2008/08/Shenzhen 2.0.
http://unviajeimposible/2008/08/Mark-Spitz-y-Merlene-Ottey.

Muse — Survival (canción oficial de Londres'2012)

Mientras tanto, os dejo con las dos últimas apuestas de Subterfuge Records. Me gusta pasarme de vez en cuando por su web, siempre tienen cosas interesantes.
The Zombie Kids son Edgar Candel y Jay Cumhur, dos Dj's que han ido haciéndose un nombre en el mundo del clubbing madrileño mezclando éxitos de los noventa con música electrónica. Están a punto de publicar su primer disco.
Void Camp es otro de los grupos que acaba de fichar con Subterfuge. Tres desconocidos que firman la que es para mí la canción del verano (no puedo quitármela de la cabeza). En el vídeo, además de pasarlo muy bien, rinden homenaje a sus grupos favoritos: Nirvana, Marilyn Manson, Daft Punk, Prodigy o Jus†ice.

Void Camp — The News

Con este sorprendente vídeo han conseguido arrancarme una sonrisa:
Void Camp — Dead Bodies.

The Zombie Kids — Face

http://www.myspace.com/thevoidcamp
http://www.myspace.com/thezombiekids
http://www.subterfuge.com/

Los Bravos — Black is Black

Orgullo Gay: 28-J

Mani+Fiesta+Acción

Un día como hoy, hace 43 años, empezó todo. El 28 de junio de 1969 hubo una redada policial en el Stonewall Inn, el bar gay más conocido de Nueva York. Pero no fue una redada como tantas otras. Por primera vez, gays, lesbianas, los transexuales y travestis como punta de lanza, plantaron cara a las habituales vejaciones de los policías. La gente estaba harta de la persecución y represión policial y se lanzó a la calle. Las protestas duraron casi una semana, con más de 300 heridos y cientos de detenidos. Se acercaban curiosos dispuestos a participar en la revuelta, la gente empezó a asociarse sobre la marcha. Los principales periódicos cubrieron la noticia. Hubo un antes y después de los Disturbios de Stonewall, que se considera el origen del Orgullo Gay y el Movimiento LGBT.
El Stonewall Inn sigue abierto hoy como Bar. Además, es un Centro de investigación y promoción para los Derechos Humanos y, desde el año 2000, monumento histórico. Su pagina web.

El 28 de junio de 1970 se celebraron en Nueva York y Los Ángeles las primeras
marchas del Orgullo Gay para conmemorar el aniversario de los disturbios

http://unviajeimposible.com/2006/06/Día-del-orgullo-gay-Stonewall-y-Judy-Garland.
http://sentadofrentealmundo.com/2011/06/Rebelion-de-Stonewall-el-inicio-del-Orgullo-Gay.

Vangelis Kyris

Fangoria (y Marta Sánchez) — Nadie Mejor Que Tú

http://unviajeimposible.com/2008/04/las-canciones-perfectas-para-el-perfecto-marica.
http://leopoldest.com/2012/06/Vangelis-Kyris-buscador-de-la-belleza.

Yogurinha Borova — Esnekiak gogoko ditut

Yogurinha Borova, la mujer que vino del frío:

Carbono Catorce es el anhelado primer álbum de Yogurinha Borova. Catorce canciones que recogen lo mejor de su repertorio: desde una nueva versión de su megahit Quiero ser actriz, una versión en euskera de Productos lácteos, y el clásico trash Sí que anda mal el panorama musical.

Cuenta con colaboraciones de lujo: Luis Miguélez, Varón Dandy, el dueto con La Prohibida, Dios creó a la mujer. Y, con Pierre Pascual: París, París.
Como la mujer de su época que es toca todos los temas (No podía permanecer callada por más tiempo): la tiranía de la edad en Carbono Catorce, indignada en El twist del estado del bienestar, o la influencia nipona del Moko toko. Mi favorita, entre las nuevas, Enamorizada.

¿Quién pondrá
la vela a San Sebastián?
Para que nos perdone
la frivolidad
de habernos sumergido
de lleno en lo prohibido
y rechazar cualquier señal
de normalidad.

Absolutamente, Fangoria.

Con peluca o sin tacón...
Somos iguales ante el amor.

Luis Miguélez — Somos Iguales

http://yogurinhaborova.com/
http://luismiguelez.blogspot.com/

Wrestling

Brokeback Mountain a la islandesa

No he podido evitar subir al blog esta maravilla de corto en cuanto lo he visto en youtube. Llevaba tiempo esperándolo. Wrestling es un multipremiado corto islandés del 2007 que triunfó en todos los festivales gays donde pudo verse. Probablemente sea uno de mis cortos queer favoritos, junto con Desire, de Jorge Torregrosa, y Back Room, de Guillem Morales. Cuenta la historia de un amor clandestino entre dos hombres que viven en la Islandia rural, si bien cada uno lo afronta de distinta manera. Denni vive con su madre enferma y excava túneles, Einar lleva una granja junto a su mujer y su hija. En su tiempo libre practican la Glima, la lucha tradicional islandesa, auténtico deporte nacional, que es lo único que les permite escaparse de su realidad y donde pueden dar rienda suelta a sus verdaderos sentimientos.

Braedrabylta (Grímur Hákonarson, 2007)


Backroom (Guillem Morales, 2000):
http://www.dailymotion.com/backroom_shortfilms

Y para amantes del Wrestling y otros cinéfilos agradecidos,
la escena de la lucha de Topkapi:
http://youtube/TfT8UdsBBaQ

Topkapi (Jules Dassin, 1964)

...y la cruz

...la realidad, pero como cogida con pinzas...

¿Y qué decir de nuestra madre España,
este país de todos los demonios
en donde el mal gobierno, la pobreza
no son, sin más, pobreza y mal gobierno,
sino un estado místico del hombre,
la absolución final de nuestra historia?

De todas las historias de la Historia
la más triste sin duda es la de España
porque termina mal. Como si el hombre,
harto ya de luchar con sus demonios,
decidiese encargarles el gobierno
y la administración de su pobreza.

Nuestra famosa inmemorial pobreza
cuyo origen se pierde en las historias
que dicen que no es culpa del gobierno,
sino terrible maldición de España,
triste precio pagado a los demonios
con hambre y con trabajo de sus hombres.

A menudo he pensado en esos hombres,
a menudo he pensado en la pobreza
de este país de todos los demonios.
Y a menudo he pensado en otra historia
distinta y menos simple, en otra España
en donde sí que importa un mal gobierno.

Quiero creer que nuestro mal gobierno
es un vulgar negocio de los hombres
y no una metafísica, que España
puede y debe salir de la pobreza,
que es tiempo aún para cambiar su historia
antes que se la lleven los demonios.

Porque quiero creer que no hay tales demonios.
Son hombres los que pagan al gobierno,
los empresarios de la falsa historia.
Son ellos quienes han vendido al hombre,
los que le han convertido a la pobreza
y secuestrado la salud de España.

Pido que España expulse a esos demonios.
Que la pobreza suba hasta el gobierno.
Que sea el hombre el dueño de su historia.

Apología y petición, Jaime Gil de Biedma

...Ay, si las sobrinas leyesen más a sus tíos.

http://www.scoop.it/t/street-art-echappatoire-de-l-oeil

la cara...

...solsticio de verano...

Locuras de verano (David Lean, 1955)

La prima Vera ya se ha ido, nadie sabe cómo ha sido: llega la prima de Riesgo, y crecidita: pero que nadie os jjjo..robe el solsticio y la noche de San Juan. No os importe esta cara de primo que se nos está quedando a todos, aprovechadlo bien, como si fuese de repente, el último verano. Es tiempo de bicicletas, de calor (en unos sitios más que en otros). Tiempo para vivir y contarse historias: un primer amor, un summerlover, un pequeño viaje, un libro en la playa...

(Breve justificación, por si acaso el blog se quedara a medio gas)

...una Sesión Continua en un cine de verano.

Muerte en Venecia (Luchino Visconti, 1971)

Verano del 42 (Robert Mulligan, 1971)

y la música...

Mungo Jerry — In the summertime

Querelles

“A la soledad moral del asesino se une la soledad del artista que no puede admitir autoridad alguna excepto la de otro artista”

Querelle

Querelle (Rainer Werner Fassbinder, 1982)

Estas imágenes fueron tomadas durante el rodaje de Querelle por Roger Fritz, fotógrafo, actor (habitual en los films de Fassbinder), productor y director alemán, donde trabajó como actor y responsable de la foto-fija: no son fotogramas del film, son imágenes capturadas durante la filmación para registrar documentalmente el rodaje, o con fines publicitarios. Esta maravilla de fotografías fueron publicadas en 1982 como Querelle: The Film Book coincidiendo con el estreno del film, rara vez han sido expuestas.

http://www.roger-fritz.com/

En 1928 Jean Cocteau publica Le Livre blanc, una declaración de amor a la belleza de los jóvenes, los marineros y al opio, al que se aficionó tras la inesperada muerte de su compañero y cómplice de tantos proyectos, Raymond Radiguet. Pasó una fuerte depresión, dijo que no escribiría jamás: y de toda esta experiencia surge esta obra.
El Libro Blanco se publica de forma anónima durante las primeras ediciones, como una obra maldita que fue capaz de romper «el silencio» de la sociedad intelectual de la época. Este libro, que se completa con las ilustraciones del propio Cocteau, está consierado una de las cúspides del arte homoerótico de la vanguardia francesa.

En mis recuerdos más lejanos e incluso si me remonto a esa edad en que la razón no influye aún en los sentidos, encuentro indicios de mi amor por los muchachos. He amado siempre el sexo fuerte, al que considero legítimo llamar el bello sexo. Mis desdichas se las debo a una sociedad que condena lo raro como un crimen y nos obliga a enmendar nuestras inclinaciones.

Jean Cocteau

Un chant d'amour

A Jean Cocteau le gustaban los chicos malos
Jean Genet era el chico malo

«Genet el huérfano, Genet el chorizo, Genet el chapero, Genet el vagabundo, Genet el delincuente, Genet el mendigo, Genet el poeta, el que adora las ladillas de sus amantes, el que ama a los delincuentes más duros, Genet el mártir, el exiliado, el comprometido, el mecenas, el que está enterrado en el cementerio español de Larache…». (*)
Jean Genet fue poeta, dramaturgo, cineasta de una sola película, uno de los grandes de la cultura francesa, y antes de todo eso, maricón y ladrón, como a él le gustaba decir. Comienza a escribir en la cárcel, él mismo auto-edita su célebre poema El condenado a muerte y Santa María de las Flores, que pudo publicarse gracias a la influencia de Cocteau, quien junto a Sartre, Picasso y otros personajes de la vida artística e intelectual francesa consiguieron librarle de la cadena perpetua pidiendo personalmente al presidente de la República su indulto.
En 1947, la publicación de su novela Querelle de Brest causa un enorme revuelo en Francia. Esa mítica primera edición, que fue censurada y prohibida por escandalosa, se completaba con unos dibujos realizados por Jean Cocteau de marineros desnudos en diferentes situaciones sexuales.

http://www.anal-magazine.com/blog/?p=1945

Andy Warhol

Thomas Allen

ThomasAllenOnline.com

Y para acabar este post, que uno es muy ecléctico, Tatuaje, un clásico de León y Quiroga, popularizada por Doña Concha Piquer, y cantada en esta ocasión por Pedro Almodóvar para un programa de tve (devolviéndole el favor a su amigo Jaime Chávarri), con la colaboración de Marisa Paredes y Chus Lampreave.
Y el marinero.

Tatuaje (Jaime Chávarri, 1985)

http://bajoelsignodelibra.blogspot/San Jean Genet.
http://gaybariloche.blogspot/Jean Genet, el ladrón, el maricón.
http://cinesinorillas.blogspot/Fassbinder-Querelle.