tipos y estereotipos

Steve Mcqueen

años 60.-

Sean Connery

Alain Delon y Jean Paul Belmondo, las estrellas del cine francés de los 60, han coincidido en varias ocasiones: ¿Arde París?, Borsalino, o Uno de dos, de Patrice Leconte, donde rivalizan por Vanessa Paradis.

En Italia, Franco Nero, Camelot, donde conoce a Vanessa Redgrave, Tristana de Buñuel, y Querelle de Fassbinder; y Fabio Testi, El jardín de los Finzi Contini, Lo importante es amar, Camorra, y en España, entre otras, Adiós pequeña de Imanol Uribe.

Terence Stamp en Teorema, de Pasolini, seduce primero a la criada, y después, a todos los miembros de una rica familia italiana: al hijo, la madre, la hija, y por último al padre, poco antes de irse para siempre.

John Philip Law, como el ángel rubio de Barbarella, que aquí recuerda a San Sebastian. Look ambiguo, andrógino para la época. Son los años de las estrellas del rock: David Bowie, Mick Jagger... Terence Stamp en Teorema y El coleccionista, Helmut Berger en La caída de los dioses. En el lado opuesto, el hombre hipermasculino que presume de su virilidad.

En Flesh, Joe Dallesandro, es un chapero que trabaja para conseguir dinero para su novia yonki y embarazada. Trash y Heat completan la trilogía Warhol-Morrisey-Dallesadro. El primer desnudo integral masculino de la Historia del Cine. Es cine underground, pero supuso un antes y un después: por primera vez un taxi boy era el protagonista. Al año siguiente Hollywood abordaba el tema.

John Voight y Dustin Hoffman en Midnight Cowboy. La década finaliza con Stonewall y con el Oscar a esta precursora de BBM: la historia de un chico de pueblo que pretende triunfar en Nueva York como gigoló, pero sólo consigue trabajar de chapero. Allí conoce a Rizzo, un indigente homosexual, que será su único amigo en la ciudad. No hay sexo entre ellos, pero suelen considerarla la primera historia de amor entre hombres en el cine.

años 70.-

Muerte en Venecia (Luchino Visconti, 1971)

El jardín de los Finzi Contini (Vittorio De Sica, 1970)

Durante esta década siguen coincidiendo los dos estereotipos: Tadzio en Muerte en Venecia, o Helmut Berger, descubiertos por Visconti, y otro más musculado y velludo: Burt Reynolds en Deliverance, Alan Bates en Mujeres enamoradas... Los Rocky's, Terminators y Robocops están muy cerca.

Burt Reynolds

Helmut Berger

Al Pacino en A la caza (Cruising), es un policía que se tiene que introducir en el ambiente gay de Nueva York, y en Tarde de perros, roba un banco con un amigo para pagar una operación de cambio de sexo a su amante. John Cazale, su cómplice en el robo dice en un momento: “Sonny, en la tele están diciendo que hay dos homosexuales acá en el banco... Y yo no soy homosexual”. Dos películas que enfadaron mucho a la comunidad gay de Nueva York...

Sebastiane (Derek Jarman, 1976)

años 80.-

Querelle (Rainer Werner Fassbinder, 1982)

Brad Davis no hubiera necesitado Querelle para pasar a la Historia del cine queer. Una ducha en una cárcel turca en El expreso de medianoche con otro compañero de prisión, permanece grabada en la retina de millones de cinéfilos gays. Cuando declaró su bisexualidad Hollywood le cerró las puertas de. Murió de SIDA. Su viuda lo niega, y aún se empeña en demostrar su heterosexualidad.

Richard Gere, icono sexual pensado éste para un público femenino y heterosexual: Oficial y Caballero, Pretty Woman; pero también a nosotros nos ha dado muchas alegrías en American Gigolo, o Sin aliento, remake americano de Al final de la escapada. Las lenguas viperinas decían que exigía por contrato aparecer desnudo.

y llegaron muchos más...

La ley de la calle (Francis Ford Coppola, 1984)

Me enamoré de El chico de la moto como un adolescente (era un adolescente). Mickey Rourke, en La ley de la calle (Rumble Fish), está como para protegerle, y en Nueve semanas y media para comérselo.

Una historia de amor ). Michael Ontkean (Twin Peaks) y Harry Hamlin (ex de Ursula Andress) sustituyeron a Michael Douglas y Harrison Ford, primera opción, que no se atrevieron... Película menor, pero supuso un primer acercamiento a la homosexualidad. Fue un escándalo en 1982 cuando se estrenó. Kate Sabrina Jackson era la tercera en discordia.

Ruppert Everett con Cary Elwes en Another country. Su salida del armario tambiénle impidió acceder a otro tipo de papeles. Otras historias de amor en la Inglaterra victoriana son la de Maurice con el jardinero, o Jeremy Irons y Anthony Andrews en Retorno a Brideshead.

Daniel Day Lewis en Mi hermosa lavandería: amor gay e interracial en la Inglaterra de Margaret Thatcher. Con guión de Hanif Kureishi, completa la trilogía con Abrete de orejas y Sammy y Rosie se lo montan.

...y el culo de Mel Gibson.

años 90.-

Thelma y Louise (Ridley Scott, 1992)

Brad Pitt en Thelma y Louise, y sobre todo, en Entrevista con el vampiro. Johnny Depp, Ewan McGregor, Jude Law... tantos...

River Phoenix y Keanu Reeves en My Idaho privado. También son chaperos: Jack circunstancialmente, es hijo del alcalde; Mike no tiene a nadie, sufre de narcolepsia y viaja por el país en busca de su madre. Mi escena: la declaración de amor de Mike junto a una hoguera, «Quiero besarte. Yo podría amar a alguien aunque no me pague. Te amo, y no me pagás». River Phoenix moría poco después.

Jonathan Rhys Meyers y Ewan McGregor en Velvet Goldmine. La historia de amor entre dos estrellas de rock, inspirada libremente en la relación de David Bowie e Iggy Pop, sirve a Todd Haynes para hacer en clave de fábula una crónica sobre la Historia del Glam Rock. Inolvidable desnudo integral de Ewan cantando el Gimme Danger de "la Iguana".

En 1997, Alessandro Gassmann, hijo de Vittorio Gassman, fue como una revelación en Hamam, el baño turco, de Ferzan Ozpetek.




años 2000's....-

Alessandro Gassmann

Quantum of Solace (Marc Foster, 2007)

Los pastorcillos de Brokeback Mountain, Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. Hollywood sale por fin del armario. Ang Lee ganaba el Oscar del 2006 como el mejor director. La desaparición de Ledger, como la de James Dean o River Phoenix, conmocionó a cinéfilos, gays y brokemaníacos.


Hugh Jackman.











Colin Farrell.










Clive Owen.

...y cuál es el estereotipo que se llevará esta década?

Jon Kortajarena
en A Single Man (Tom Ford, 2009)

Rock Hudson

Rock Hudson

(17.nov.1925. - 2.oct.1985)

Con él se hace visible el SIDA.

James Dean

(8.feb.1931 – 30.sept.1955)

«Vivió airadamente, toreando día a día al riesgo, y murió como si hubiese elegido personalmente la forma de abandonar el falso mundo que le rodeaba. Quizás le había tocado jugar un papel —el del adolescente introvertido— que el mundo del cine había sublimado, haciendo de él un arquetipo. Pero en el fondo, todo el tinglado de la farsa no hacía sino agudizar su tristeza, su desesperada soledad, el vacío de una existencia que luchaba por encontrar su lugar al sol».

Las estrellas: Historia del cine en sus mitos.

James Dean murió con tan sólo 24 años, sin saber el ídolo que llegaría a ser. Después de 55 años, y solamente con tres películas, el mito aún sigue vivo, intacto. Tras un primer intento fallido en Hollywood, se trasladó a Nueva York al Actor’s Studio. Su gran carisma hizo que Arthur Kennedy le eligiera como compañero en See The Jaguar, donde torturaba a Jimmy y le encerraba en una jaula.
En su siguiente trabajo, The Inmoralist, adaptación de una obra de André Gidé, sorprendió con su interpretación de un árabe homosexual. Elia Kazan se fijó en su talento y le llamó para interpretar a Cal Trask, el protagonista de Al Este del Edén. Nacía el mito.

Al Este del Edén (Elia Kazan, 1955)

«En James Dean se ve reflejada la juventud actual, menos por las razones que se suelen citar, violencia, sadismo, frenesí, pesimismo y crueldad, que por otras más simples y cotidianas: pudor de sentimientos, fantasía vital, rigurosa pureza moral, embriaguez, orgullo y pesar por sentirse fuera de la sociedad»

François Truffaut.

En un principio se pensó en Marlon Brando y Montgomery Clift (la pareja tampoco hubiera estado nada mal) para los hermanos rivales Cal y Aaron —adaptación de la novela de John Steinbeck que actualiza el mito de Caín, Abel y el paraíso perdido—, pero Kazan quería que ambos papeles recayesen en actores desconocidos. Para el hermano mayor ya tenía un candidato fijo: Richard Davalos, una joven promesa que nunca llegó a cuajar. Para el personaje de Cal, el favorito parecía ser Paul Newman. Ambos hicieron la prueba juntos. Paul lucía pajarita y un cigarro en la oreja: representaba lo que Hollywood entendía por un adolescente. Jimmy sin embargo era la adolescencia misma: no hubo discusiones, el papel fue suyo. Paul Newman se quedó hundido tras no conseguir el papel, pero pronto alcanzaría al estrellato; es más, con la muerte de Dean pudo heredar dos filmes especialmente escritos para éste: Marcado por el odio y El zurdo, del recién fallecido Arthur Penn.

Casting para Al Este del Edén

En Al Este del Edén, James Dean mostraba —por primera vez en el cine— el retrato de un verdadero adolescente: un joven con dudas y complejos, siempre a la defensiva, atormentado, pero seguro de sí mismo, sensible y violento al mismo tiempo. Un paso más allá del hasta entonces arquetipo de la época. Personaje que luego prolongaría en sus dos siguientes películas. Nicholas Ray, nada más verlo, supo que había encontrado al único actor que podía dar vida a Jim Stark, el protagonista de Rebelde sin causa.

Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955)

Rebelde sin causa es la historia de tres adolescentes problemáticos que se sienten incomprendidos por sus padres. Película mítica de Nicholas Ray, que da nombre a un quasi género, que supuso el debut de una nueva generación de actores. Además del trío protagonista: James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo —que, curiosamente, los tres murieron jóvenes y en trágicas circunstancias— debutaban otros, como Dennis Hopper o Corey Allen, el antagonista de Jim Trask.

«Ni siquiera pretendo ser 'el mejor'. Quiero volar tan alto que nadie pueda alcanzarme. No para demostrar nada, sólo quiero llegar a donde se debe llegar cuando entregas tu vida entera y todo lo que eres a una única cosa»

James Dean

Casting para Rebelde sin causa

Nicholas Ray tuvo claro que ellos serían los elegidos para dar vida a esta especie de 'familia alternativa' que conforman Jim, Judy y Platón, desde que vio la química que surgió entre los tres en las pruebas de selección. Sal Mineo y Natalie Wood fueron nominados como mejores actores de reparto. Nicholas Ray sólo fue nominado como guionista. Ni como director, ni la película, ni James Dean, que fue nominado ese mismo año por el protagonista de Al Este del Edén. Natalie Wood perdió el Oscar en favor de Jo Van Fleet, que era la madre ausente de Jimmy en el film de Kazan.

Mama Kate: Hoy vienes tú con la pretensión de que te dé 5000$ para devolver a tu padre lo que ha perdido. Tiene gracia.
Cal: Bueno, él no se enteraría nunca de dónde salieron.
—Por supuesto, pero no deja de tener gracia. Tu padre, el hombre más digno que existe, tan digno que creyó que me bastaba con su pureza, y ahora te doy cinco mil dólares que vienen de donde vienen parar salvar esa pureza. Si no crees que tiene gracia es mejor que dejes de estudiar. En fin.

En Gigante, de George Stevens, volvía a coincidir con Sal Mineo y Dennis Hopper. Allí conoció a su íntima amiga, la mariliendres Elizabeth Taylor, a Rock Hudson (sólo ella sabe lo que hubo entre ambos), y a Mercedes McCambridge, para completar el ambiente queer del rodaje.

Gigante (George Stevens, 1956)

«Vive rápido, muere joven y deja
un bonito cadáver."

Siempre suele atribuirse a James Dean esta frase, erróneamente, porque nunca debió pronunciarla. Tampoco aseguraría yo que dijera alguna vez: «Hay que vivir deprisa, la muerte llega pronto», o «la única grandeza del hombre es la inmortalidad», pero quedan tan bien para su biografía. Yo me quedo con ésta: si no la dijo, debiera ser suya: «Sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy».

«Sea lo que sea lo que llevo dentro que me hace lo que soy, es como una película. Las películas sólo funcionan en la oscuridad, si las abres del todo y dejas que entre la luz, las matas».

http://www.jamesdean.com/
http://bajoelsignodelibra.blogspot.com/el-boulevard-de-los-suenos-rotos.