Oscars'2007

-Are you talking to me?
Martin Scorsese al tío Oscar.

¿Cuántos Oscars hay en esta fotografía,
bien sea como directores, bien como guionistas o productores?

Dejé de creer en los Oscars el año que Rain Man arrebató el Oscar a Las amistades peligrosas (al año siguiente premiaron sin ningún rubor a Paseando a Miss Daisy!!!) pero, un cinéfilo no puede evitar echar un vistazo a los premios cinematográficos más importantes del planeta.

Recordaremos esta edición por ser el año de Penélope Cruz, la primera vez que una actriz española es nominada para el Oscar. Y en una película española de Pedro Almodóvar. Javier Bardem ya fue nomimado como mejor actor, pero por Antes de que anochezca, una pelicula de Julian Schnabel rodada en inglés. Y lo próximo de ambos, juntos en la nueva película de Woody Allen que se rodará en Barcelona. A ver quién repite este hito: ha cerrado algunas bocas para siempre.

En cualquier caso, estoy encantado con el premio a Helen Mirren. Adoro a esta mujer desde Excalibur y El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante. O El placer de los extraños con Ruppert Everett y Christopehr Walken.

Pero sobre todo la 79 edición de los premios de la Academia será recordada por ser el año en que por fin le dieron el Oscar a Martin Scorsese. No puedo decir que se ha hecho por fin justicia porque no he visto The Departed, pero ya era hora de que se reconociera a esta historia viva del cine estadounidense. Fue el gran momento de la noche con toda la platea puesta en pie y aplaudiendo a rabiar. En 1976 Rocky ganó a Taxi Driver en un año que ni siquiera fue nominado como director. Y Robert Redford le quitó el Oscar al mejor director el año de Toro Salvaje. Eso sí que fueron sonadas injusticias.

El otro momento más emotivo de la ceremonia fue el Oscar honorífico a Ennio Morricone después de cuarenta años de carrera y cinco nominaciones anteriores. Entre sus grandes bandas sonoras se encuentran La Misión, Frenético, Cinema Paradiso, o Los Intocables... sin mencionar las bandas sonoras que hizo para los spaguetti westerns de Sergio Leone, pero yo sigo recordando con especial cariño el primer trabajo que recuerdo de él. Era una vieja serie italiana de la RAI, Marco Polo


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Ennio Morricone - Marco Polo (serie de TV)

Alberto

No sé cómo empezar este pretendido homenaje. Se me agolpan tantos recuerdos y las palabras no (me) alcanzan para expresar todo lo que siento. Albertito: un cazador de sueños, un idealista irónico, un defensor de lo palpable, siempre firme en tus ideales, creías que un mundo mejor era posible. Un ser maravilloso: sensible, positivo, guapo. Siempre dispuesto a ponerle una sonrisa al mal tiempo y buena cara a la puta vida. Eras capaz de madrugar los domingos para hacer censos de pájaros, escribir un poema a tu chica antes de bajar la basura, dibujarme lunas y estrellitas en cualquier libro, escuchar con atención absorbiéndolo todo para devolvérnoslo tan generosamente.
Aún me resisto a creerlo. Hablamos hace menos de quince días. Ahora sé que llamaste para despedirte, yo… un estúpido, tú… transmitiéndome como siempre tu enorme serenidad. Al menos pude decirte te quiero por última vez. Gracias por tus lecciones de humanidad, por vivir(nos) intensamente, por hacerme sentir que pertenezco a tu cuaderno de sueños. Me hubiera gustado tanto abrazarte, una vez más. Abrazabas como nadie sabe abrazar ya, abrazos fuertes, largos, hondos, íntimos... los echaré de menos.
En tu última fiesta reuniste a más de cien personas, y todas estaban allí por ti, sólo tú lo lograste. No me extraña que te quisiera tanta gente. Seguro que fuiste tú el que decidió que fuera así, una fiesta. Te has ido, -nadie se va si permanece vivo en nuestro recuerdo-, pero has dejado un poso muy grande, muchas semillas plantadas, y algunas darán sus frutos.
Me hubiera gustado explicar mejor lo especial que ERES, pero no sé hacerlo mejor con palabras. Alberto, cuídanos desde dónde estés.

Pink Floyd - Wish You Were Here

Alberto, mi albertito

You can't always get what you want, honey
You can't always get what you want
But if you try sometimes...

Rolling Stones - You Can't Always Get What You Want
















a Alberto Quintana
In memoriam

Censura

EL FIN JUSTIFICA
LOS MEDIOS...
DE COMUNICACION DE MASAS

La Guerra de los medios I




Pedro J. Ramírez, César Vidal, Federico Jiménez Losantos:
todos contra UNO, como uno contra todos

¿Qué les prometió el señor aznar, ex-presidente de ésta nuestra comunidad, a estos tres señores? ¿alguna televisión? ¿algún cargo político?
Alguién se está encargando de resucitar la vieja idea de las dos españas (la puta y la santa). O ¿es que alguna vez estuvo muerta?
Muchos periodistas fueron engullidos por el "régimen" del gobierno aznar, algunos ya dejaron el periodismo para meterse en política (un puesto en el parlamento europeo es un caramelo que no amarga), otros directamente desaparecieron.

La Guerra de los Medios 2


La Guerra de los Medios 3

Y ahora que creíamos superado la censura del "régimen" aznar, llega un francotirador con mucho poder mediático, abandona su silencio, y TVE, con su nuevo director al frente, censuran una entrevista entrevista suya utilizando métodos que nos retrotraen al franquismo.
Hoy es 23 de febrero, por un instante volvemos a los tiempos del NO-DO: da escalofríos. Afortunadamente, hoy en día, existen otros medios que no existían durante el franquismo para escapar de la censura. La entrevista completa ya está circulando por internet, si es que tenéis curiosidad qué es lo que se juega en esta guerra sucia de los medios.
¿Qué intenciones tiene Jose María García para hablar ahora?
¿por qué un director general de un gobierno socialista censura una entrevista donde el anterior gobierno es el que resulta más perjudicado?
¿pero qué es lo qué nos estamos jugando? ¿el próximo gobierno?

¿me censurarán este post?


Tote King - Mentiras

Gilbert & George

The Singing Sculpture, 1970

He de confesar que la primera vez que vi una imagen de ellos lo que me llamó la atención es lo mucho que se parecían a los Pet Shop Boys, pero con veinte años más. Descubrí mucho después que Gilbert & George se encontraban entre las influencias del grupo británico, algo evidente en su actitud hierática e inexpresiva desde su primer éxito internacional West End Girls.


El inglés George Passmore (1942) y el italiano Gilbert Proesch (1943) se conocieron en 1967 en la escuela de arte Saint Martin de Londres y desde entonces forman pareja tanto en su vida privada como artística. Viven desde hace 40 años en Spitafields, en el East End de Londres, llevan una vida metódica, cenan todos las noches en su restaurante turco favorito, y sólo salen de su barrio para ir a la inauguración de alguna exposición suya, y todas las navidades que van a una casa que tienen en Lisboa.
Son comedidos en las formas y provocadores en el contenido de su obra. Su aspecto de gentlemen -visten a conjunto con impecables trajes clásicos hechos a medida- no nos haría sospechar que estos casi ancianos son los enfant-terribles del arte británico.
A finales de los sesenta conquistaron la escena internacional con un subversivo concepto de escultura. Sus esculturas vivientes, en las que ellos mismos posaban ante el público, fueron el primer paso de un largo viaje artístico en el que su propia vida se convierte en el objeto central de su arte. Fotografías relacionadas con su vida cotidiana en el East End, sus emociones, sus inquietudes, sus perversiones. Siguiendo la estela de Warhol, llegan un paso más allá, convirtiendo la exhibición y sobreexposición de su vida privada en un producto mercantil.

Piss Mooning, 1996

Pregunta.- ¿Dónde acaba la persona y empieza el artista?
George.- Somos una fusión, una combinación. Para nosotros, no hay separación entre arte y vida.
Gilbert.- Nuestra vida personal y la artística son indivisibles, todo es parte de nuestra obra, somos esculturas vivientes. Incluso cuando estamos esperando un autobús, la gente nos ve como una pieza de arte.


Dos personas, un solo artista. Este mes se ha inaugurado la mayor retrospectiva sobre el trabajo de Gilbert & George en la Tate Modern, que ellos mismos han definido como un gran triunfo.
En la exposición se recoge desde las primeras imágenes de ellos mismos elaboradas en carboncillo sobre papel hasta la última serie: seis paneles concebidos en homenaje a las víctimas de los atentados del 7-J en la capital británica.

Death hope life fear, 1984

En una primera etapa en blanco y negro plasmaron su afición a la bebida en los 60 y la soledad que sintieron al principio de habitar su espaciosa vivienda en Dusty Corners, 1975.
Se hicieron famosos en 1977 con Dirty Words Pictures, fotografías, posters y vídeos como en los que sólo se les veía fumar durante media hora. Sus creaciones empezaron a centrarse en el mundo urbano y a reflejar las tensiones sociales, como grafitis y pintadas de insultos.
La explosión de color llega en los 80, bajo el mandato de la primera ministra Margaret Thatcher, de quien abiertamente la pareja se confiesa admiradora. De esta época es Death hope life fear, 1984 que se considera una de las obras culminantes de su carrera. En los años 90 se dedicaron a retratar a atractivos jóvenes y a reflejar la enfermedad del sida, Bleeding, 1989, así como a explorar sus propios fluidos corporales, incorporando a sus trabajos semen, excrementos y orina.
Estos últimos años, Gilbert & George han adoptado las nuevas tecnologías digitales, y vuelven a volcarse en la ciudad y en su entorno, aunque sin olvidarse de sí mismos como fuente de inspiración.

Was Jesus Heterosexual, 2006

P.- ¿Creen que un artista tiene que crearse una personalidad pública para ser reconocido y tener influencia en el arte moderno?
Gilbert.- Es lo que pretendimos en nuestros inicios al convertirnos en escultura viviente. Hicimos de nosotros el centro de nuestro arte, algo inusual en aquel momento. Ahora cada vez más artistas quieren hacer lo mismo.
George.- Nuestro sueño es que un día abramos el periódico y leamos: «Gilbert & George son unos artistas fantásticos».
Los artistas jóvenes nos preguntan «¿para qué luchar durante tantos años?».
Y yo les respondo: «Para crear imágenes, conseguir vuestro orgullo y vernos un día de pie en una exposición con un vino en la mano y rodeados de gente joven chupándonos por todas partes».

Martes de Carnaval

Hoy es un día para la transgresión ...consentida, tolerada, bendecida; un día en el que poder librarnos de las convenciones y clichés establecidos, cuestionar el punto de vista social predominante, un día para dar rienda suelta a nuestros íntimos deseos más secretos.

Lo carnavalesco es (debería ser) una forma de representación radiKal de los ideales de la gente que deben ser a la vez utópicos y contra-hegemónicos. Que no lo digo yo, sino un tal John Fiske.

¿Pero quién es Scaramouche?
¿Y por qué oculta su cara
detrás de una máscara?

Leonore (Eleanor Parker) en Scaramouche, 1952

Mónica Cervera - True Blue (en 20 centímetros, Ramón Salazar)

Film - Samuel Beckett

Film es un caso singular en la historia del cine: la única película escrita por Samuel Beckett, 20 sorprendentes minutos sin nigún diálogo (tan sólo un inquietante 'ssssh!'), SIN MUSICA, y una única cuestión filosófica (y metacinematográfica): ¿quién es el que me está mirando? Aunque fue dirigida por Alan Schneider (quien había llevado sus obras a los teatros estadounidenses), Samuel Beckett viajó a Nueva York por primera y única vez en su vida para supervisar el film. Este proyecto no hubiera sido posible sin Buster Keaton, no en vano era el cómico favorito de todos los poetas de las vanguardias, especialmente los surrealistas.
Film recibió el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia en 1965.

¿Quién ME mira?

El "mirar" es la acción por la cual "el otro" se nos hace presente.
La mirada del 'otro' nos hace existir, ser conscientes de nuestra propia existencia. Es la idea sartriana de ser 'para sí' y ser 'para otros'. Para Jean-Paul Sartre la experiencia más importante respecto a el 'otro' es la mirada. Uno es consciente de sí mismo en la medida en que el otro te ve, te mira, te valora: necesitamos de los demás, sus juicios, su complicidad o rechazo, necesitamos del otro para conformar nuestra identidad, para ser de un modo u otro.
Beckett se centra en la idea de George Berkeley de 'ser es ser percibido'. Somos porque otro nos mira, porque somos mirados. Nuestra relación fundamental con el otro está determinada por la posibilidad permanente de ser percibido por él.

Buster Keaton es un hombre que, huyendo de alguién por una calle prácticamente desierta, se introduce en un edificio, sube unas escaleras y entra en una habitación -probablemente la suya-, donde cuidadosamente borra toda realidad exterior. Corre la cortina, tapa el espejo, cierra la puerta con llave, echa o tapa a los animales, y rompe las fotos de su pasado. Keaton intenta eludir el ojo de la cámara, evita constantemente el ser mirado. Sin embargo, no puede: ¿quién le sigue mirando aun cuando está borrada toda esa percepción exterior?, ya sea humana, animal, incluso divina. ¿A quién corresponde esa mirada que se le echa literalmente encima?

Se descubre sólo al final de la película.

Film (Samuel Beckett, 1965)
from Luigi Morganti on Vimeo.

I don't feel like dancing (Britt Awards, 07)

Acabo de ver esta actuación de los Scissor Sisters ayer mismo en los Britt Awards, y no he podido evitar subir el vídeo. ¡Viva el YouTube!

Where is my man

Eartha Kitt - Where Is My Man

Jirka

Puente de San Carlos, Praga

No se llamaba Tomás, pero era fotógrafo (y actor), como Teresa.
Apareciste al final de un fin de semana de sana promiscuidad: ahí estabas, invitándome con tu cálida sonrisa a acercarme. Cuatro días aburrido en la ciudad y me encuentras cuando apenas quedan diez horas para que te vayas.
Buñuel, Lynch, La insoportable levedad del ser, Six Feet Under, además de otras coincidencias inconfesables: ¿es un milagro o una ilusión? ¿por qué siempre en estas historias contrarreloj el otro siempre parece perfecto, sin error? porque no tienes otra oportunidad de poder comprobarlo...
Apenas sin tiempo para revelarnos, pero no pudimos resistirnos ante tanta generosidad. Se nos hizo lunes entre besos y caricias, sin poder dormir contigo. El tren partió -los escenarios del mundo te esperan-, probablemente para siempre. Un mensaje en el móvil: I want to dance a tango with you.
Releo el poema de Febrero y todo cobra sentido.
You'll write me soon, desde Israel o Turquía, pero intuímos que no volveremos a vernos.
Jirkan pertenece ya a este viaje imposible. Y seguiré soñando con ese paseo por el puente de San Carlos, en el que las esculturas y los artistas sean testigos de nuestro re-encuentro. Someday.
Divago luego existo.

Se7en - David Fincher

Los pecados capitales son vicios morales para la religión, pero en su traslación psicológica son sentimientos autodestructivos. Y de eso precisamente trata Se7en, en mi opinión la mejor película de David Fincher, una de las sorpresas de los años 90 y con una filmografía muy coherente que va enriqueciéndose poco a poco.

gula

avaricia

pereza

lujuria

soberbia

envidia

ira

Seven parecía en principio otra película más de género, pero la compleja construcción de los personajes, la atmósfera, la puesta en escena, un guión sólido y perfecto desde los inquietantes créditos iniciales hasta el inesperado final, sorpresivo y muy inteligente, la han convertido en una de las películas fundamentales de los 90, y el paso del tiempo sólo está jugando a su favor.
Una ciudad sin nombre, caótica y gris, en la que no cesa de llover. Dos detectives: uno a punto de jubilarse, William Somersert (Morgan Freeman), y otro que acaba de iniciar su carrera, su compañero David Hills (Brad Pitt), van tras la pista de un asesino en serie esteta y culto que recrea escenas de los siete pecados capitales en cada uno de sus crímenes. No se puede contar más sin destripar la película: sería una auténtica putada.
Una curiosidad: el asesino se llama John Doe (Juan Nadie), nombre que sirve para designar a cualquier hombre o mujer del mundo, pero a diferencia del de Frank Capra, este hurga en lo peor de nuestra sociedad, y nos lo muestra cual espejo de nosotros mismos.

“el mundo es un lugar hermoso,
un lugar por el que merece la pena luchar...
estoy de acuerdo con la segunda parte”.

Somersert, escéptico tras una vida entera como detective,
parafrasea a Ernest Hemingway.

La barca de Caronte le dedica su último post (inspiración de este homenaje a una de las películas más emblemáticas de los 90) a David Fincher y sus orígenes en el video-clip musical. Madonna, George Michael o los Rolling Stones, entre otros.

Febrero

...ya casi todo estaba preparado para el amor.
Febrero estrenaba flores en los almendros,
y ellos, que aún no se conocían,
intuyeron que el deseo estaba próximo.
Sentían la alegría de los días que,
como una magia, les acariciaba el tuétano;
y así, tan de repente, se creyeron libres y felices.
Si llegaban, llegarían dulces a un encuentro que
no sabe nada de huir ni de regreso.
Simplemente llegarían tiernos a conjugar sus acentos
en lo íntimo de sus labios,
y todo eso, los haría infinitos.

Gerardo Venteo

The Velvet Underground and Nico

Esta noche, en la ciudad desde la que os escribo, ha tocado John Cale con su Circus Live, el que fuera el co-fundador de The Velvet Underground junto a Lou Reed allá por 1964. La Velvet duró muy poco tiempo, apenas cuatro discos, pero su álbum debut es considerado uno de los más importantes e influyentes de la Historia del Rock.

En 1964 John Cale y Lou Reed forman la banda: buscaron a Sterling Morrison, que Lou Reed había conocido en su época de estudiante; y llamaron a Maureen Tucker, la hermana de un amigo de Reed y Morrison, Jim Tucker, al que debemos agradecer el nombre de la banda, que era el título de un libro sobre sadomasoquismo que se encontró tirado en la calle.
Tanto la música, llena de ruido y distorsiones (Mo' Tucker tocaba la batería con mazos en lugar de baquetas porque la banda le pidió que hiciera algo nuevo, distinto), como las letras que trataban temas inusuales para la época, como el sadomasoquismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento. Muchas de las canciones están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos: las referencias al sexo o las drogas son abundantes en todo el álbum.

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The Velvet Underground -Heroin

¿Qué tiene de especial este disco? Fue grabado en unos pocos días y tardó más de un año en editarse porque era demasiado vanguardista, revolucionario, para el mercado discográfico de la época. Se publicó en mayo de 1967, pasó por las listas sin pena ni gloria, y 40 años más tarde sigue siendo considerado un disco de culto y muchos grupos han confesado la enorme influencia que tuvo en ellos.
The Velvet Underground sacaba a la luz su primer álbum con el mecenazgo de Andy Warhol que produjo el disco y es el autor de esta histórica portada. Andy Warhol pensaba que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory. Warhol filmó a la banda ensayando y el resultado es la película The Velvet Underground & Nico: A Simphony of Sound. Esta filmación se proyectaba durante los primeros shows de la banda.

Velvet Underground - Femme Fatale
Cargado por erioluk

Andy Warhol se convirtió en el manager del grupo, e impuso a la estrella de la Factory, Nico. La banda se resisitió en un principio, pero finalmente aceptaron para aprovechar la promoción de Warhol y se convirtieron en The Velvet Underground And Nico. Algunas canciones fueron adaptadas para ser cantadas por Nico y durante las que Lou Reed cantaba ella tocaba la pandereta.

The Velvet Underground - Venus in Furs

Otra canción que despertó controversia fue Venus in Furs, una canción que hablaba sobre sadomasoquismo. Paul Morrisey ideó un espectáculo con shows de luces, bailarinas y proyecciones, que se llamó Exploding Plastic Inevitable, y llevó a la banda a tocar en diferentes lugares a través de Estados Unidos.

The Velvet Underground - Sunday Morning

Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras. John Cale se encargaba de los arreglos, las distorsiones, en definitiva, el artífice del sonido tan peculiar de la banda. Es mi disco ideal para una mañana de domingo de resaca.

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The Velvet Underground & Nico - I'll be your mirror

París - Alcorcón

"Primero vinieron a buscar a los comunistas
y no dije nada porque yo no era comunista.
Después vinieron a por los judíos
y no dije nada porque yo no era judío.
Luego vinieron a por los católicos
y no dije nada porque yo era protestante.
Después vinieron a por los homosexuales,
ninguna preocupación porque yo no era homosexual.
Luego fueron a buscar a los gitanos
y tampoco me preocupé, yo no era gitano.
Finalmente vinieron a por mí pero,
para entonces, ya no quedaba nadie que dijera nada".

Una de las múltiples versiones del poema-cita que
se atribuye a Bertold Brecht y a Martin Niemöller, entre otros

El origen de este post son los violentos sucesos ocurridos en Alcorcón estos dos últimos fines de semana entre bandas de jóvenes, que vuelve a poner en primer plano de la actualidad un problema como el racismo. Es difícil hablar del tema sin caer en la demagogia y el sensacionalismo, como han hecho la mayoría de los medios de comunicación.
Jóvenes de grupos de ultraderecha o ultra-descerebrados se desplazaban este fin de semana a Alcorcón, como si fueran de marcha o botellón, a la caza del latin-king en defensa de nuestra santa "nación"; o no tan jóvenes (más bien jubilados), que explicaban a las cámaras que no se podía consentir que vinieran a quitarnos "nuestro" trabajo (sic), no sin antes manifestar que ellos no eran racistas.
Los sucesos de París hace unos meses debería hacernos reflexionar sobre todo lo que está ocurriendo.

7 Seconds - Youssou N'Dour & Neneh Cherry

Battle is not over
Even when it's won
And when a child is born into this world
It has no concept
Of the tone the skin is living in

And there's a million voices
And there's a million voices...

La ley de la calle (Rumble Fish) - Francis F.Coppola

Rusty James: ¿Qué pasó con los tíos que nos zurraron?
Steve: Los ha barrido. Los hizo pedazos.
Uno de ellos recibió una zurra y el otro se largó.
Rusty James: Con dos cojones tío. Así se hace.
Steve: Esta vez irás al hospital. Lo digo en serio.
Rusty James: Antes, cuando las peleas eran buenas cada día destrozaban...
Steve: ¡Qué te calles!
¡Tú y tus pandillas! Era una mierda, Rusty James.
¡No era nada de lo que tú te crees!
¡Piltrafas matándose los unos a los otros!
Rusty James: Calla, Steve. Tú no sabes nada de esto.
Tú no tienes ni idea de lo que estás diciendo.
Steve: No me digas que no sé nada de esto.
¡Díselo tú!
¡Vamos! ¡Díselo!


El chico de la moto: No era nada.
Steve: ¿Lo ves? ¿Le has oído?
Rusty James: Oye, para ti fue algo importante.
¡Tú eras el jefe! ¡Acuérdate!
El chico de la moto: Fue divertido al principio.
Pero después fue un gran coñazo.
Me las arreglé para que se enteraran de que no quería más peleas,
para que todos supieran que eran aburridas.
De todas formas habrían terminado.
Había demasiada basca que se drogaba.
Steve: ¡No digas tonterías! ¡No era divertido!
El chico de la moto: Estoy hablando de mi experiencia personal.
La mayoría de ellos no se divertía haciendo el indio.
Se cagaban de miedo.
El pánico se confunde muy rápido con el valor.
Rusty James: Tenía su atractivo. Me acuerdo
Steve: ¡Eres lo bastante idiota cómo para disfrutar!
Rusty James: ¡Qué te den!
El chico de la moto: Sí, pero recuerda algo Steve:
la lealtad es su único vicio.
Steve: ¡¡El chico de la moto!!
¿Me pregunto por qué todavía nadie ha acabado contigo?
El chico de la moto: Hasta las sociedades más primitivas tienen un respeto innato por los locos.


Rusty James: Me quiero ir a casa.
El chico de la moto: Ánimo, tronco, las pandillas volverán,
en cuanto quiten las drogas de las calles.
Pero la gente seguirá juntándose.
Todo el mundo quiere pertenecer a algo.
Ya verás como vuelven las pandillas.
Si vives el tiempo suficiente.

¿Cómo se sabe que una persona está loca?
A veces no te das cuenta.
Depende de cuánta gente piense que alguién está loco.

Don't Box Me In - Stewart Copeland & Stan Ridgeway

Finalmente no he conseguido librarme y he sido nominado por
El juntacadáveres para una de estas cadenitas que pueblan la blogosfera. Por venir de él, y también de Mario; porque es fácil y no es muy indiscreta; aunque no me gustan nada (aviso para navegantes), no he podido negarme

estas son las instrucciones...

1. Coja el libro que tenga más cerquita.
2. Vaya a la página 123.
3. Váyase ahora a la quinta oración.
4. Copie las siguientes tres oraciones.
5. Publíquelas en su blog junto con el nombre del libro y el autor.
6. Ponga la cadena de tarea a otros tres cristianos.

y este es el resultado...

Trepó durante horas y horas, con los brazos doloridos y las manos cubiertas de ampollas. De nuevo aparecieron ante él los fuegos letales y las inquietantes cumbres de Thork. Finalmente, vislumbró por encima de él una cornisa que sobresalía del borde del gran despeñadero de los gules, cuya pared vertical no pudo percibir.

Viajes al otro mundo, H.P.Lovecraft

Lo que no quiero es proponer a nadie. Soy muy tímido.
Todos estáis invitados a dejar vuestras frases, a coger el testigo si queréis, pero que nadie se sienta comprometido.

Caronte ya ha recogio el testigo y lo podéis ver en su blog,
Un-angel dejó su aportación en los comments, y con
Lady Day cumplo los deberes que me puso El juntacadáveres.

azar, destino, y otros espejismos

Gil Roncales

He leído que todos estamos separados por tan sólo seis personas.
Seis grados de separación entre nosotros y el resto del planeta.
El presidente de los Estados Unidos, un gondolero veneciano, cualquiera.
Me reconforta saber que estamos tan próximos,
aunque también me parece una tortura china,
porque tienes que encontrar a las seis personas para lograr la conexión.

No sólo son la gente importante: un nativo del Amazonas,
de la Tierra del Fuego, o un esquimal.
Si seguimos el rastro de seis personas estaremos unidas al resto.
Es un pensamiento profundo.
Todos somos una nueva puerta abierta a otros mundos.
Seis grados de separación entre nosotros y el resto del planeta.

Seis Grados de Separación (Fred Schepisi, 1993)

otra explicación de esta teoría:

Voy a quedarme aquí todo el tiempo que haga falta.
Estoy esperando la casualidad de mi vida, la más grande, y eso que las he tenido de muchas clases.
Sí. Podría contar mi vida uniendo casualidades

Los amantes del Círculo Polar (Julio Medem, 1998)

Milan Kundera decía en La insoportable levedad del ser que hay que reprochar al hombre que esté ciego con respecto a las casualidades de la vida, porque esas coincidencias únicas nos hacen conscientes una y otra vez de la belleza, el orden y la conexión de las historias que vivimos.


I
Estaba pensando en el azar y en el destino cuando el azar quiso que conociera a una mujer y el destino me unió a ella.
II
Convivíamos los cuatro: El destino, el azar, ella y yo. El destino siempre estaba dispuesto a hacer alguna cosa, mientras que el azar se hacía el loco y saltaba por la ventana. Ella y yo contemplábamos estas escenas boquiabiertos.
III
Al final ella se puso de parte del destino y yo del azar: Ella tenía ganas de que hiciéramos algo y yo salté por la ventana.

Siempre he deseado ser el azar, por fin lo he conseguido

Encontrado en el blog de Lovesick. Mi Caos

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Doctor Deseo - Gotas de dolor... un charco de olvido

Yo tb quería hacer mi lista

Estos primeros días de enero siempre proliferan las listas que pretenden dar cuenta de lo mejor y lo peor del año que acaba de terminar. Después de seguir algunas de ellas en blogs amigos no he podido resistirme a confeccionar la mía. Y es que no hay nada que le guste más a un maricón que hacer una lista.
En realidad, es la excusa perfecta para colgar los vídeos de lo que más me ha gustado durante el 2006.

MEJOR CANCION DEL AÑO

- TV On The Radio - Wolf Like Me
- Red Hot Chili Peppers - Snow (Hey Oh)
- The Killers - Read My Mind
- Gnarls Barkley - Crazy
- Yeah yeah yeahs - Turn Into

Aunque no puedo dejar de mencionar otras canciones que, podrían formar parte de otra lista, las canciones más maricas?:
· Goldfrapp - Oh La la
· Scissor Sisters - I don't feel like dancing
· Prince - Black Sweat
· Madonna - Hung Up
· Pet Shop Boys - I'm With Stupid

MEJOR ALBUM

Gnarls Barkley - St. Elsewhere.

Gnarls Barkley - Crazy

Gnarls Barkley - Smiley Faces

- Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium. Tell Me Baby
- TV On The Radio - Return to Cookie Mountain. Province (no es el vídeo oficial)
- Muse - Black Holes And Revelations. Supermassive Black Hole
- Prince - 3121. Black Sweat

MEJOR VIDEOCLIP


- Red Hot Chili Peppers - Dani California

- Muse - Knights of Cydonia
- Gnarls Barkley - Gone Daddy Gone
- Arctic Monkeys - Leave Before The Lights Come On
- Scissor Sisters - Land of Thousand Words
- TV On The Radio - Wolf Like Me
- Cat Power - The Greatest
- Pet Shop Boys - Numb
- OK Go - Here It Goes Again
- The Rapture - Get Myself Into It

MEJOR DESCUBRIMIENTO EN LA BLOGOSFERA

Gracias.


- Cansei d Ser Sexy - Let's Make Love & Listen To Death From Above

- Mogwai - Friend of the Night
- Cornelius - Fit Song
- Skin- Purple
- Smog - I Feel Like the Mother of the World

Por la paz: por el diálogo: por la libertad

¡Estábamos todos TAN contentos!...

No es un año nuevo, es un año más: un atentado en la nueva terminal T-4 del aeropuerto de Barajas en Madrid ha frustrado las últimas esperanzas de que el proceso de paz llegara a buen puerto. Un año más, pero volvemos a estar donde siempre. Algunos parecen que se frotan las manos con todo lo que está pasando, pero todos vamos a salir perjudicados: las víctimas, Batasuna, la credibilidad de los políticos y toda la sociedad en conjunto. Pocos confíabamos en que las negociaciones Gobierno-ETA siguieran su curso con éxito, pero era muy complicado cuando se estaba bombardeando desde la Justicia y algunos medios de comunicación. Era una idea idealista, quizá ingenua, pero tenía que intentarse. Algunos se llevan las manos a la cabeza cuando Zapatero habla de un nuevo proceso, pero habrá que insistir hasta que aquellos que ejercen la violencia y el terror se queden sin argumentos y den por fin el salto definitivo a la política.

Mientras tanto tenemos que convivir todos todos los días. El espectáculo vergonzoso de nuestros políticos no es importante. Lo que se necesita es mucha generosidad por ambas partes para aparcar el odio de generaciones hasta que algún día el perdón llegue.

Apse - The Crowned

cine vasco de los 90

Durante los años 90 surgieron en el País Vasco una serie de jóvenes cineastas que realizaron su primera película con éxito; aunque todas distintas entre sí desde un punto de vista formal y temático, en todas aparece la violencia de fondo, como contexto, circunstancial. Tres cineastas que curiosamente proceden de cada una de las provincias vascas y que contaron en sus películas historias que abordaban la violencia y de algún modo u otro el conflicto vasco.
Ya en los años 80 Imanol Uribe había abordado el terrorismo vasco desde una perspectiva más histórica y política: El proceso de Burgos, La fuga de Segovia, y La muerte de Mikel (la más conocida, y que probablemente es hasta la fecha la mejor aproximación al tema y que cuenta una ficción basada muy libremente en la vida del etarra Mikel Kastresana).

En 1991 un joven de 23 años, Juanma Bajo Ulloa, sorprende en San Sebastián con su ópera prima Alas de mariposa. La violencia en este caso emana de la propia familia, una mujer castrada y una madre castradora que odia a su hija por no haber nacido varón como deseaba el abuelo. La crisis de identidad sexual de esta chica que nunca se ha sentido querida emparenta a esta película con La muerte de Mikel donde una madre dominante es el origen y causa del drama que va a desarrollarse.

En 1992 el donostiarra Julio Medem debutaba con Vacas, que sorprendió por su originalidad y que nos descubrió a un autor con esto que llaman un universo propio por sus aspectos formales que ha seguido desarrollando a lo largo de su filmografía. Vacas cuenta la rivalidad y el enfrentamiento visceral entre dos familias vecinas a lo largo de tres generaciones: desde la guerra carlista de 1875 hasta el inicio de la Guerra Civil en 1936. Las vacas son testigos mudos del conflicto entre esas dos familias, del odio transmitido de generación en generación. El amor sólo podrá triunfar cuando los protagonistas salgan fuera del bosque.


En 2003, Medem quiso abordar de nuevo el conflicto vasco en La pelota vasca. La piel contra la piedra, un documental sobre la problemática política y social existente en Euskadi que recoge entrevistas de casi todas las partes (ningún miembro del PP quiso participar, y otros no permitieron que sus palabras salieran a la luz). El documental fue muy polémico. En el mejor de los casos, se le acusó de equidistancia, algo que se entiende mal fuera del País Vasco, cuando no directamente de hacer un panfleto proetarra.
Tras La pelota vasca Julio iba a plasmar en su sexto largometraje de ficción la historia de Aitor: La piel contra la piedra, película hermana del documental, pero aparcó el proyecto por salud mental tras el acoso sufrido para rodar la incomprendida Caótica Ana.

El bilbaíno Alex de la Iglesia estrenaría también en 1992 Acción Mutante, bajo la batuta de El Deseo, la productora de de Pedro Almodóvar. Estamos en 2012, en un escenario futurista donde el mundo está dominado por los pijos, un grupo de minusválidos del planeta vecino Axturias, líderado por Ramón Yarritu, que secuestran a la hija de un riquísmo industrial que hizo su fortuna con el pan y las galletas integrales. Extrañas similitudes que convierten a la película en un trasunto del conflicto vasco pero en clave de parodia gamberra.

VaneXXa: revelación del año

La revelación musical del año, no es Nena Daconte (como alguien parece empeñado en vendernos), se llama Vanexxa, que no se de dónde coño ha salido pero estoy seguro que va a dar mucho que hablar. Desde que salió su disco Se rompe o se raja, el boca a boca está funcionando y todo el mundo comienza a hablar ya de esta chica.
La han comparado con La Mala Rodríguez, con Cristina Rosenvinge hasta con Bebe. Pero las comparaciones son odiosas. Hablan de ella como la Nina Hagen española. A mí me recuerda también a Blondie. Lo mejor es que la veáis y juzguéis por vosotros mismos.


VaneXXa - Superguay

Vanexxa procede del mundo del teatro y del cabaret, como ella misma se encarga de subrayar en sus vídeos y en las fotos promocionales del disco. La propuesta más original del año. Fusión de hip-hop con rock, rap con cabaret y una actitud muy punk. Unas letras muy interesantes (todavía estoy destripando el disco, pero tiene momentos que ponen la carne de gallina). Se puede pedir más.


VaneXXa - La desheredada

El cuarto Rey Mago

El cuento de los Reyes Magos fue una leyenda piadosa surgida en la Edad Media. Su origen está en el Evangelio de Mateo, donde sólo se dice que "unos sabios de Oriente" se presentaron en Jerusalén a Herodes diciendo que habían visto una estrella que les anunciaba el nacimiento del "rey de los judíos". La leyenda los hizo reyes a estos "sabios", les dio el mágico número de tres y hasta nombre: Melchor, Gaspar y Baltasar. Representaban las tres partes del mundo entonces conocido.
Es una leyenda que (para los católicos) explica la universalidad de la salvación, pero que el arte ha llevado muy lejos y con múltiples interpretaciones. Desde los frescos magníficos de Benozzo Gozzoli en Florencia -que los retrata como príncipes del Quattrocento- hasta el hermoso poema de T.S.Elliot Viaje de los Magos, que cuenta su trastorno tras el regreso a sus reinos, su permanente turbación por lo que han visto, sin entenderlo del todo.

En la versión de un raro evangelio apócrifo sostiene su anónimo autor que no fueron tres sino cuatro los poderosos y sabios reyes que miraron la estrella. Pero uno (el cuarto) se extravió en el camino y jamás llegó a Belén. De él nunca más se supo.
Su relato cuenta que, cuando nació Jesús en el pesebre, cuatro poderosos reyes remotos, plenos de oro y sabiduría, vieron la estrella y supieron que debían ponerse en camino. Algo importante los llamaba. Tres, como sabemos, llegaron a Belén de Judá con gran comitiva. Y conocieron. Y tornaron gozosos. El cuarto rey no llegó jamás. Poseía igual poder e inteligencia, y partió de su trono con parigual o mayor séquito que sus congéneres. Pero nunca arribó.
Y la pregunta no ha tenido jamás respuesta. ¿Qué le ocurrió en el camino? ¿Por qué desdeñó la estrella? ¿La vida bella y sucia? ¿El amor? ¿Las caravanas que bajaban más al sur, con los hermosos y altos etíopes? ¿La fatiga, la soledad, el hastío, el vicio? ¿Tentaciones, derrotas, derrumbes? Nunca llegó a Belén. Y resulta inexplicable su ausencia ya que tampoco retornó a su reino.

Todos hemos conocido al cuarto mago, todos tuvimos o tenemos un amigo así. La persona muy dotada que no quiere o decide no poder. Quien desdeña la ambición, quien aborrece ser trepador o cucañista como casi todos, quien no tiene tripas para medrar como los fenicios que todos -de nuevo- hemos llegado a ser. El bello perdedor, que dijera Leonard Cohen. La persona honesta a sí misma, que no quiere pisar la cabeza de los demás y escoge el ocio antes que el negocio, o tiene mala suerte. Ese es el cuarto mago del raro evangelio apócrifo. Pensad, amigos, en las infinitas ramificaciones de una vieja leyenda piadosa. Y, como decía don Ramón del Valle-Inclán, salud y buena suerte. Que haya camellos, si en ellos creéis o humanismo, al fin, si lucháis por merecerlo.

(de un texto de Luis Antonio de Villena)

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