Diario de un viaje imposible...

2012-02-02T23:53:00.010+01:00

Manifestación, Antonio Berni

4.599.827
4.599.828
4.599.829
4.599.830

Rapahel — La canción del Trabajo

Las amistades peligrosas

2012-01-27T11:55:00.020+01:00

...¿No ha notado aún que el placer, que es el único objeto de la unión de dos sexos, no es suficiente para constituir un lazo entre dos seres? ¿Qué si es precedido del deseo que los une, es seguido del disgusto y hastío que los separa? ¿Es una ley de la naturaleza sentir el amor a voluntad? Fuerza es tenerlo en toda ocasión; y sería el caso arduo si no bastara que lo hubiese de una sola parte. La dificultad se ha resuelto, pues, a medias; en efecto, uno goza del placer de amar, otro de ser amado, menos vivo en verdad, pero al cual se une el placer de engañar, que sirve de compensación; y todo se arregla así...

...Sepa que deploro a veces que estemos reducidos a estos recursos. En el tiempo en que nos amamos, y yo creo que aquello era amor, yo era dichosa, ¿y usted, vizconde?... Pero, ¿a qué ocuparse ahora de una dicha que no puede volver?...

Carta CXXXI: La Marquesa de Merteuil a Valmont
Choderlos de Laclos

Madame de... (Max Ophüls, 1953)

Las amistades peligrosas (Stephen Frears, 1989)

Cuando vi por primera vez Las amistades peligrosas —el momento en que los sirvientes hacen descender las lámparas de Palacio, para izarlas después de encender las velas—, recordé inmediatamente Lola Montes, y otras lámparas, las del circo en el que la bailarina Lola representa escenas de su vida de femme fatale como si fuera una atracción circense más. En la secuencia inicial dos aristócratas se visten con sus mejores galas: se maquillan, se ponen la peluca, ensayan sus mejores gestos frente al espejo: se preparan para su actuación en el gran teatro que era la corte francesa del s.XVIII.
Ahora he encontrado estas dos imágenes que confirman que no es el único film del exquisito Ophüls que tuvo en cuenta Stephen Frears.

...sublime Glenn Close, a la Marquesa de Merteuil le robaron el Oscar...

Etta James: The End

2012-01-22T22:51:00.007+01:00

(25.ene.1938 - 20.ene.2012)

Adiós, Etta

Probablemete, después de Aretha Franklin, la Gran Dama del soul, blues, gospel, rock'n'roll, y lo que le echaran... 3 Grammys, y un sinfin de premios más. La cantante Beyoncé la interpretó -muy a su pesar- en un biopic sobre su vida: Cadillac Records.

Etta James — I'd Rather Go Blind

No os imagináis lo triste que me pone esta canción.

San Sebastián

2012-01-20T02:46:00.001+01:00

Martirio de San Sebastián
Daniel Barkley

http://danielbarkley.com/
L'Armari Obert. El misticismo seglar de Daniel Barkley.

San Canuto

2012-01-19T12:36:00.002+01:00

Fraga ha muerto...
...Carrillo sigue fumando

Legalize it - don't criticize it
Legalize it and I will advertise it
Peter Tosh — Legalize it

Andy Chango — Neuronas

2012-01-13T12:16:00.003+01:00

Anna Calvi — Suzanne And I
Anna Calvi — Desire.
http://annacalvi.com/

No paro de oír hablar de estas dos chicas. Me las encuentro en blogs, en revistas, en cualquier lista de lo mejor del año. Son sin duda dos de las revelacionales de esta temporada. La primera, cita el cine de David Lynch como una de sus influencias; la segunda, encajaría a la perfección en la banda sonora de alguna de sus películas, incluso interpretando algún papel. Creo que estas chicas darán que hablar.

Lana del Rey — Born To Die
Lana del Rey — Video Games.
http://lanadelrey.com/

después de la muerte de Jaime Gil de Biedma

2012-01-10T21:40:00.001+01:00

En el jardín, leyendo,
la sombra de la casa me oscurece las páginas
y el frío repentino de final de agosto
hace que piense en ti.
(poema completo)

Se cumplen ahora 22 años de la desaparición del poeta que quería ser poema... Jaime Gil de Biedma, poeta de la experiencia, "muy homosexual y muy borracho", como él mismo decía. Tiene el dudoso privilegio de ser la primera figura pública víctima del SIDA en España.

Elegía y recuerdo de la canción francesa

C' est une chanson
qui nous ressemble.
Kosma y Prévert: Les feuilles mortes

Os acordáis: Europa estaba en ruinas.
Todo un mundo de imágenes me queda de aquel tiempo
descoloridas, hiriéndome los ojos
con los escombros de los bombardeos.
En España la gente se apretaba en los cines
y no existía la calefacción.

Era la paz —después de tanta sangre—
que llegaba harapienta, como la conocimos
los españoles durante cinco años.
Y todo un continente empobrecido,
carcomido de historia y de mercado negro,
de repente nos fue más familiar.

¡Estampas de la Europa de postguerra
que parecen mojadas en lluvia silenciosa,
ciudades grises adonde llega un tren
sucio de refugiados: cuántas cosas
de nuestra historia próxima trajisteis, despertando
la esperanza en España, y el temor!

Hasta el aire de entonces parecía
que estuviera suspenso, como si preguntara,
y en las viejas tabernas de barrio
los vencidos hablaban en voz baja...
Nosotros, los más jóvenes, como siempre esperábamos
algo definitivo y general.

Y fue en aquel momento, justamente
en aquellos momentos de miedo y esperanzas
—tan irreales, ay— que apareciste,
oh rosa de lo sórdido, manchada
creación de los hombres, arisca, vil y bella
canción francesa de mi juventud!

Eras lo no esperado que se impone
a la imaginación, porque es así la vida,
tú que cantabas la heroicidad canalla,
el estallido de las rebeldías
igual que llamaradas, y el miedo a dormir solo,
la intensidad que aflige al corazón.

Cuánto enseguida te quisimos todos!
En tu mundo de noches, con el chico y la chica
entrelazados, de pie en un quicio oscuro,
en la sordina de tus melodías,
un eco de nosotros resonaba exaltándonos
con la nostalgia de la rebelión.

Y todavía, en la alta noche, solo,
con el vaso en la mano, cuando pienso en mi vida,
otra vez más sans faire du bruit tus músicas
suenan en la memoria, como una despedida:
parece que fue ayer y algo ha cambiado.
Hoy no esperamos la revolución.

Desvencijada Europa de postguerra
con la luna asomando tras las ventanas rotas,
Europa anterior al milagro alemán,
imagen de mi vida, melancólica!
Nosotros los de entonces, ya no somos los mismos,
aunque a veces nos guste una canción.

Yves Montand — Les Feuilles Mortes

2012

2012-01-06T20:50:00.003+01:00

Se está rifando un Apocalipsis, y cada día tenemos más papeletas. Como no dejemos de dar pábulo a los seguidores de Nostradamus, los mayas, y otros profetas del Armagedón, conseguiremos verlo desde butaca de platea y televisada por la CNN para todo el planeta. Espero que 2012, a pesar de esta fiebre apocalíptica, os traiga tan buenos y malos momentos como cualquier otro año. Que en la oscuridad siempre se encuentra una luz, y en las luces, sombras. Y si llega el fin del mundo, que nos pille blogueando...

David Bowie - Five Years

The End. 2011

2011-12-31T23:55:00.020+01:00

una inédita Elizabeth Ojos violeta Taylor

Llegará el día y habrá que aceptarlo.
y aunque el corazón se acurruque en el pecho,
como un pájaro enfermo,
habrá que aceptarlo.
Sólo falta saber quién de los dos
quedará sin oír la respiración del otro,
huérfano del lenguaje cifrado
de la otra mirada.
Quién de los dos
quedará en el vacío de las sombras,
sin el latente custodio de su cuerpo.
Quién sufrirá la alejada presencia
llenando el vacío de los cuartos.

Ernesto Sábato

Anna Massey en Peeping Tom y Jane Russell en El forajido

2011.—
enero.—

María Mercader, actriz símbolo de la República en el exilio, viuda de Vittorio de Sica, y hermana de Ramón Mercader, asesino de Trotsky. Susannah York y Pete Postlethwaite, nominados al Oscar por Danzad, danzad, malditos y En nombre del Padre, respectivamente; las actrices Anne Francis, Forbidden Planet y Jill Haworth, interpretó a Sally Bowles en la primera versión de Cabaret en Broadway; los cómicos Juanito Navarro y Paco Maestre. La escritora argentina María Elena Walsh. Los cineastas Peter Yates (Bullit), y Juan Piquer Simón (Slugs, muerte viscosa). Los compositores John Barry y Augusto Algueró. Trish Keenan, cantante de Broadcast.
Y Gerry Raferty, líder de la banda británica Stealers Wheel.

Stuck In The Middle With You — Stealers Wheel

febrero.—

La actriz japonesa Tura Satana, Faster, Pussycat! Kill! Kill!; Annie Girardot, Rocco y sus hermanos; Maria Schneider, El último tango en París; y la sueca Lena Nyman, Sonata de Otoño. Florinda Chico, José Conde. Amparo Muñoz, nuestra Miss Universo 1974. El pensador Édouard Glissant, el guitarrista Gary Moore, el cocinero Santi Santamaria. Y Jane Russell, que me colé en una rueda de prensa para verla de cerca y escuchar su voz.

marzo.—

Farley Granger, Senso con Visconti, con Hitchcock: La Soga, Extraños en un tren. Michael Gough, el mayordomo de Batman. Alberto Granado, escritor argentino que acompañó al Che Guevara en su viaje por Latinoamérica: su historia se cuenta en Diarios de Motocicleta de Walter Salles. Enrique Curiel. Y Elizabeth Taylor, con Cleopatra muere la última estrella en el sentido del Hollywood clásico.

abril.—

Yvette Vickers, El ataque de la mujer de 50 pies. El escritor argentino Ernesto Sábato, y el poeta chileno Gonzalo Rojas. Sidney Lumet, The Hill, Doce hombres sin piedad, Network... Juliano Mer-Khamis, actor y director de cine israelí asesinado. María Isbert y Alfred Luchetti: cómicos. Marie-France Pisier. Michael Sarrazin, protagonista de Danzad, danzad, malditos.

Michael Sarrazin y Susannah York pareja de baile en
Danzad, danzad, malditos (Sydney Pollack, 1969)

mayo.—

Jackie Cooper, La pandilla, el actor más joven nominado a un Oscar. La pintora y escritora Leonora Carrington. Johnny Albino, del trío Los Panchos. Jeff Conaway, el mejor amigo de Travolta en Grease. Severiano Ballesteros.

junio.—

Peter Falk, el famoso detective Colombo; los directores: John Mackenzie, El cuarto protocolo, y Angelino Fons, Fortunata y Jacinta, la película; Clarence Clemons, saxofonista de la E Street Band de Bruce Springsteen; el cantante Manolo Otero, y Jorge Semprún.

julio.—

Linda Christian, la primera chica Bond, amazona con Tarzán, y abuela de Ylenia Carrisi Power; Anna Massey, Peeping Tom, Frenesí y, Los crímenes de Oxford de Alex de la Iglesia; los directores: Michalis Kakogiannis, Zorba el griego, y Silvio Narizzano, Georgy Girl. El coreógrafo francés, Roland Petit. Facundo Cabral, cantautor argentino asesinado. Los artistas Lucien Freud y Cy Twombly. Y Amy Winehouse.

agosto.—

Rosel Zech, La ansiedad de Veronika Voss; el cineasta chileno Raúl Ruiz; el diseñador Jesús del Pozo; Francesco Quinn. Jerry Leiber, co-autor de Stand by Me, y para Elvis El rock de la cárcel y Hound Dog; y Nick Ashford, pilar de la Motown, Ain't no mountain high enough. El actor y director indio Shammi Kapoor, Rockstar, Annette Charles, "Cha Cha" DiGregorio la mala de Grease.

Jeff Conaway y Annette Charles pareja de baile en Grease (Randal Kleiser, 1978)

Ben E. King — Stand by me
de Jerry Leiber y Mike Stoller

septiembre.—

Cliff Robertson, Oscar por Marty; Andy Whitfield, el Spartacus televisivo; y los españoles Jordi Dauder y Carlos Ballesteros.
Richard Hamilton, pionero del pop art.

octubre.—

Walter Vidarte, Tristeza de amor, fue nominado al Goya revelación por La noche de los girasoles, después de 30 años en España y 50 de profesión; los actores Charles Napier, y T. Max Graham, el protagonista de Eraserhead de David Lynch. El escritor Félix Romeo. Antoñete. Y Steve Jobs.

noviembre.—

La Gran Dama del Teatro María Jesús Valdés: Carta de amor de Arrabal. El director de Tommy o Mujeres enamoradas, Ken Russell, y el director de cine vasco Antxon Eceiza. John Neville, Las aventuras del Barón Munchausen. Las actrices Margaret Fields (madre de Sally Field) y Judy Lewis (hija de Clark Gable y Loretta Young). Karl Slover, uno de los pocos munchkin de El Mago de Oz que aún vivía.

Cesária Évora — Sodade

diciembre.—

La Mona Chita. Los actores: Harry Morgan, M*A*S*H, el mexicano Pedro Armendáriz, Jr, y Bill McKinney, el montañero que sodomizaba a uno de los protagonistas de Deliverance. Joe Simon, creador del comic Capitán América. La cantante más famosa de Cabo Verde Cesária Évora. El escritor y político checo Václav Havel.

Amy Winehouse — Back to Black

1966

2011-12-28T22:10:00.014+01:00

A Young Brooklyn Family going for a Sunday Outing
Diane Arbus, 1966

Dicen que cualquier tiempo pasado no tiene por qué ser mejor, necesariamente, pero sí que se hacía una música estupenda. Hoy recordaremos la de 1966, un año crucial en la Historia del Rock'n Roll. Hace tiempo que dedicamos un post a la música de 1968, y alguien comentaba que «la música conservaba aún una espontaneidad y una frescura dignas de elogio».

Es el año del Revolver de los Beatles (Bob Dylan les pasó un porro y nació la psicodelia: Tomorrow never knows), que suele estar considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos en cualquier lista que se precie. Y los Rolling Stones publicaban el mítico Aftermath, del que también hemos hablado, el álbum que supuso la consolidación de la banda en USA, y que contiene algunas de mis canciones favoritas de ellos.

Pero había muchos otros grupos que triunfaban hace 45 años...

1.— The Who — Substitute

Tras la senda abierta por el éxito americano de los Beatles, se suceden los grupos que procedían de Gran Bretaña, sus canciones inundan las emisoras de radio de los USA. Es lo que se dio a conocer como la Invasión británica. Uno de los más significativos: The Who, el tercer vértice de la santísima trinidad del rock británico junto a Beatles y Rolling Stones. Roger Daltrey y Pete Townsend antes de Tommy y Quadrophenia, y antes de destrozar sus guitarras como apoteosis final de sus conciertos.

2.— The Troggs — Wild Thing

El riff de guitarra de Wild Thing, reconocible de inmediato, me parece uno de los momentazos de la Historia del Rock. No era ésta la primera versión, pero fueron Los Trogloditas los que llevaron al N1 esta canción escrita por un tío carnal de Angelina Jolie. Aunque yo tengo debilidad por la versión de Jimmi Hendrix del año siguiente: nunca nadie podrá repetir su interpretación en Monterrey'67, que remata quemando su propia guitarra en pleno éxtasis. Y la más inclasificable, la versión de Amanda Lear, musa de Dalí.
El otro éxito de The Troggs, que también llegó a N1 en 1966, es la deliciosa: With A Girl Like You.

Fahrenheit 451 (François Truffaut)

3.— The KinKs — Sunny Afternoon

Los hermanos Ray y Dave Davies crean The Kinks en 1964. Con You Really Got Me les llega el éxito internacional. La banda más británica de las que formaron parte de esta «Invasión». Están considerados uno de los grupos de rock más influyentes de todos los tiempos. Sunny Afternoon alcanza el N1 en Gran Bretaña en verano de 1966, desbancando a Paperback Writer de los Beatles. A los pocos meses del éxito de los Who con Tommy, los Kinks lanzan su primera ópera rock, o álbum conceptual, géneros que cultivaron durante la década siguiente.
Otro tema mítico por el que se les recuerda: Lola.

4.— Yardbirds — Shape of things

Durante los seis años de vida de los Yardbirds salieron de sus filas tres de los guitarristas más importantes del mundo del rock de ese momento. 1966 es un año convulso para la banda. Primero, Eric Clapton -que provenía del blues- les abandona cuando toman un rumbo más comercial. Llega Jeff Beck al grupo, pero por poco tiempo, Jimmy Page se uniría a ellos antes de publicar su siguiente álbum. Cuando se disuelven, Jimmy Page y Chris Deja buscan músicos y cantante para una nueva formación: la gran banda de Hard rock, Led Zeppelin.

Eric Clapton, que es para muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos -con permiso de Jimmi Hendrix-, estuvo durante un tiempo con el mítico bluesman todavía en activo, John Mayall y sus Bluesbreakers. Después crea Cream, uno de los grupos más influyentes en la música popular de la época (blues, psicodelia, hard rock, que además paradójicamente gozaron de cierto éxito comercial: Sunshine of your love, White Room...

5.— Cream — I Feel Free

Blow Up (Michelangelo Antonioni)

6.— The Animals — Don't Bring Me Down

Con The Animals completamos este repaso a los grupos fundamentales de la llamada Invasión británica. Se hicieron famosos con versiones de viejos temas blues y folk: como House of the Rising Sun. La banda original se disuelve en septiembre de 1966, tras la publicación de See See Rider como último sencillo, pero antes de que finalice el año su líder se reinventa como Eric Burdon & The Animals.

Persona (Ingmar Bergman)

Mientras tanto, en los Estados Unidos....

Simon & Garfunkel — The Sounds of Silence:
alcanza el N1 el día de Año Nuevo de 1966.
O triunfaban cosas tan dispares como:
Nancy Sinatra — These Boots Are Made for Walking.
De la Motown:
The Supremes — You Can't Hurry Love.
The Four Tops — Reach Out I'll Be There.
Y el rock'n surf de
The Beach Boys — Good Vibrations.

7.— The Monkees — I'm a believer

Los Monkees fueron la respuesta americana al fenómeno fan de la Beatlemanía: Last Train To Clarksville fue su primer éxito. La maquinaria empieza a trabajar: un casting entre jóvenes músicos y actores, los mejores autores para escribir canciones (Neil Diamond, Carole King...), varios N1 consecutivos, y se crea una serie con el mismo nombre -con muchísimo éxito- basándose en la idea de ¡Qué Noche la de aquel Día!, en la que un grupo de rock 'n roll está intentando hacerse un hueco en el mundo de la música. Como producto arrasaron pero no tuvieron muy largo recorrido. Los éxitos comienzan a decaer cuando aprendieron a tocar y ellos mismos empiezan a escribir sus propias canciones.

8.— Lovin' Spoonful' — Summer In The City

Lovin' Spoonful también forma parte de la contraofensiva estadounidense a la Invasión británica. Ellos fueron la primera opción para la serie de TV que finalmente protagonizaron The Monkees. Esta gozada de canción fue N1 en el verano de 1966. El grupo nace tras la disolución de The Mugwumps, un grupo donde cantaba la gran Mama Cass Elliot que triunfaba este mismo año con The Mamas and the Papas — Monday, monday.

Esta rivalidad propició una inmensa creatividad a ambos lados del Atlántico, cambió las bases de la música pop-ular en los USA, evolucionan los géneros, surgen otros nuevos: el rock duro, la psicodelia o el garage rock. Una canción de los Yardbirds inspiró a Count five — Psychotic reaction.
Tommy James and The Shondells — Hanky Panky: un N1 de uno los grupos garage con mayor repercusión.
El hit proto-punk de la banda The Standells — Dirty Water: a los que se ha llamado los «Padrinos del Punk Rock».

9.— ? & The Mysterians — 96 Tears

Acabo de descubrir esta joyita, aunque debe ser un clásico de la música garage, y precursora del punk. Y me encanta! El líder del grupo se hace llamar «?» (Question Mark), en realidad Rudy Martínez, y dice ser un marciano que vivió entre dinosaurios en una vida anterior. De hecho, The Mysterians es el título de una película japonesa de extraterrestres. Fueron el primer grupo de origen latino que alcanza la cumbre en las listas americanas. También fueron pioneros en ser etiquetados como punk rock. No volvieron a tener otro N1, pero «?» está convencido de que en el año 10.000 seguirá cantando 96 Tears.

La caza (Carlos Saura)

En España, las cosas seguían siendo diferentes, a pesar de que empieza a notarse cierta apertura... Si Saura era lo único exportable del Nuevo Cine Español, Los Bravos eran de los pocos que podían cantar bien en inglés, condición indispensable para tener repercusión internacional. El alemán Mike Kennedy era el cantante del grupo. Con Black is Black, su primer sencillo, fueron los primeros españoles que triunfaron en las listas de ventas del Reino Unido y EEUU. La canción fue un éxito en todo el mundo.

10.— Los Bravos — Black is Black

La selección no ha sido nada nada fácil. Como me ha costado horrores resumir en 10 canciones un año de música excepcional, no puedo evitar dejaros como regalo esta maravilla: una versión de un tema de Bob Dylan, mejor incluso que el original.

THEM & Van Morrison — It's All Over Now Baby Blue.

2011-12-22T11:55:00.002+01:00

...feliz navidad,
pascuas, o feliz
solsticio de invierno...

y feliz Año Mariano!
que si no os ha tocado el Gordo,
os traigan los Reyes Magos un Instituto Noos.

John Lennon — Happy Xmas (War Is Over)

Common People

2011-12-16T11:39:00.013+01:00

El increíble hombre menguante (Jack Arnold, 1957)

Sentí como si mi cuerpo hubiera dejado de existir. Ya no tenía hambre. Ni siquiera sentía ya horror de seguir disminuyendo. Una vez más sentí la voz del instinto. Cada movimiento, cada idea, estaban armonizados con una fuerza desconocida. Seguí haciéndome más pequeño. ¿Hasta cuando?, ¿hasta llegar a lo infinitesimal?
¿Qué era yo?: seguía siendo un ser humano, o era, el hombre del futuro? Si había otras nubes radioactivas flotando a través de los mares y los continentes, ¿me seguirían otros seres humanos a este Mundo Nuevo?
¡Qué próximos están lo infinitesimal y lo infinito! De pronto comprendí que en realidad eran los dos extremos de un mismo concepto.
Lo increíblemente pequeño y lo increíblemente grande se encuentran en un momento dado para cerrar un gigantesco círculo. Sentí como si pudiera abrazar el cielo, el universo, infinitos mundos. El maravilloso tapiz tejido por Dios se extendía sobre mí en la noche. Y en ese momento conocí la respuesta al enigma del infinito. Hasta entonces había pensado dentro de la limitada dimensión humana. Que la existencia tiene un principio y un fin es un concepto humano, no divino. Sentí que mi cuerpo disminuía, se disolvía, se convertía en la nada.
Desapareció el miedo, y se convirtió en aceptación. Toda la majestuosa grandeza de la creación debía tener un significado. Y yo tenía un significado. Sí, Yo, el más pequeño entre los pequeños también tenía un significado. Para Dios el cero no existe. Yo sigo existiendo.

La Nube Tóxica que viene hacia nosotros no es Atómica

Con esta tijera van a recortarlo todo, todo

Cada día que pasa me encuentro más pequeño...
Como si menguara...
Y todo a mi alrededor creciese...

Are you sure you want to live like common people
You want to do whatever common people do
You want to sleep with common people like me?

Pulp — Common People

Sin título

2011-12-10T00:38:00.009+01:00

Sex Pistols — God Shhhave the Queen

2011-12-09T23:45:00.001+01:00

No comment

Mientras se resquebraja uno de los últimos tabús informativos... la Casa Real no da ninguna explicación sobre el último pelotazo de "La escopeta nacional", PRISA oculta más que informa, y a nosotros -boquiabiertos- se nos está quedando una cara de idiota...

¡Qué puente más bonito ...y largo!

The Living End

2011-12-01T13:38:00.005+01:00

«...ahora The Living End existe como un artefacto de una época muy importante y culturalmente significativa. El concepto de lo que era tener 25 años y vivir en este ambiente en que realmente sentías que la muerte estaba colgándote encima de la cabeza. Esos personajes tan jóvenes están toda la película pensando en su propia mortalidad»

Gregg Araki

El paso del tiempo ha ido convirtiendo a The Living End en una película de culto. La primera vez que oímos hablar de Gregg Araki fue con esta pequeña road movie queer que nos cuenta la historia de John y Luke (en homenaje a Jean-Luc Godard), un crítico de cine y un chapero, y portadores del VIH, con todo lo que eso implicaba en los primeros años 90. Dos maneras contrapuestas de enfrentarse a la enfermedad: uno con miedo, preguntándose "por qué a mí"; el otro viviendo al límite, porque no hay tiempo para buscar razones. Luke que siempre actúa violentamente contra los ataques homófobos acaba matando a un policía que les lleva a un viaje con un único destino posible. No es casual que se conozca "injustamente" como una versión gay de Thelma y Louise. Lejos de lo políticamente correcto y los circuitos comerciales (aún Hollywood no había rodado Philadelphia), llegó a subtitularse como An irresponsible film by Gregg Araki, quizá para guardarse las espaldas. No quiero destripar nada más por si alguien no la conoce y quiere verla.
Otras referencias: como Jack Kerouac y su On the Road, que se citan en el film. Y tiene también algo de Easy Rider, me parece a mí, pero la utopía hippie y la psicodelia se han transformado aquí en angustia y rabia, la música, post-punk industrial. El título del film está sacado de una canción de The Jesus and Mary Chain.

The Living End (G.Araki, 1992)

Día Mundial contra el Sida

K.D. Lang — So in love

Freddie Mercury

2011-11-24T13:36:00.010+01:00

Freddie Mercury
(5.sept.1946 - 24.nov.1991)

«O es el futuro del Rock&Roll o es un grupo de maricones lunáticos que intentan subirse al tren de Bowie con una mala imitación de Black Sabbath»

...decía una de sus primeras críticas durante los 70.
Con motivo del 20 aniversario de la muerte de Freddie Mercury, como homenaje, edito de nuevo el post que dedicamos en 2007 a la Reina del rock and roll, con otros vídeos e imágenes.
http://unviajeimposible.blogspot/2007/freddie-mercury.

Los 70

Freddie Mercury en 1970, después de algunos proyectos fallidos, crea Queen junto al guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor. Querían hacer un grupo de rock al estilo de Led Zeppelin. La banda definitiva se completa con el bajista John Deacon. En 1971 publican su primer disco con este nombre. Aún no se hablaba del glam y Freddie ya pretendía unir sus dos pasiones: el rock y el teatro. Siempre dijo que las dos personas que más admiraba eran Jimmi Hendrix y Liza Minelli.
Tras Queen I, llega el Queen II, y en 1975 con su tercer disco, Sheer Heart Attack, alcanzan su primer gran éxito en las listas británicas.
Killer Queen.- La historia de una chica bien que se prostituye por placer con el consiguiente escándalo entre los de su clase. Una gozada de canción. De mis favoritas.
Los dos siguientes álbumes llevarían títulos de películas de los Hermanos Marx. Groucho Marx, otro de sus ídolos, le envió un telegrama para felicitarle. A Night at the Opera, un ambicioso proyecto muy bien recibido tanto por el público como por la crítica. Bohemian Rhapsody se incluye siempre entre las mejores canciones de la historia, y la película que rodaron para acompañarla está considerada como una de las precursoras del concepto de videoclip.
Somebody to Love.- Otro de los grandes éxitos de Queen que aparece como primer single de A Day at the Races en 1976.

Fat Bottom Girls/ Bicycle Race.- Del álbum Jazz.
La una hace referencia a la otra. El vídeo de la segunda fue censurado en su momento, pero Freddie incorpora a las ciclistas nudistas en sus conciertos.

Queen — We Will Rock You

Los 80

Es difícil elegir entre tanto y tan bueno. La década no podía empezar mejor para Freddie y sus chicos. The Game es uno de sus discos con mayor éxito, incluye las dos únicas canciones de Queen que llegaron al N1 en Estados Unidos: Another One Bites the Dust (que ya subí al blog), y Crazy Little Thing Called Love.- Una canción rockabilly que Freddie empezó a escribir en el cuarto de baño mientras intentaba emular a Elvis cantando.
Los años 80 además se caracterizaron: por proyectos individuales de la banda (Freddie publica su primer disco en solitario Mr. Bad Guy); por sus colaboraciones con otros artistas como Bowie (Under Pressure), Michael Jackson (aún siguen inéditas muchas de las grabaciones que hicieron juntos en esa época) o Montserrat Caballé, de la que se quedó prendado cuando la vio actuar, y no paró en su empeño hasta que hizo un disco con ella, Barcelona, segundo disco en solitario de su carrera y el más extraño; por sus incursiones en el cine Flash Gordon, Flash, A Kind of Magic para la banda sonora de Los inmortales. Y le cedería Love Kills a Giorgio Moroder para el atentado que perpetró con Metrópolis de Fritz Lang.
Love Kills.- Una grabación en directo mucho más rockera. La canción adquiere hoy una trascendencia que no tenía en su momento.

The Works no es un disco muy popular entre los más fanáticos de la banda. A mí me encanta.
Radio Ga Ga, I Want to Break Free, Is this the world that we created...?, o... It's A Hard Life.- Siempre hay un hueco para la faceta travesti de la reina.

Después de que los cuatro grabaran discos en solitario y colaboraran con otros artistas Queen finaliza la década con The Miracle. Quieren mostrar una imagen de unidad en la banda: en la portada del disco salen fusionadas las caras de los cuatro, y cada canción esta firmada por el nombre de la banda, y no individualmente.
I Want It All.- Fue el tema que alcanzó más exito. Aunque firmado por Queen, era un tema compuesto por Brian May.

Queen — Crazy Little Thing Called Love

Los 90

Desde finales de los 80 los rumores sobre la enfermedad de Freddie persiguen a la banda. Los miembros de Queen se reúnen para grabar el que será él último albúm de la banda con Mercury vivo, Innuendo. Las letras de las canciones -él sabía que el final estaba próximo- suponen una despedida en toda regla, del grupo, de los fans, de la vida.
Innuendo.- Primer single que da título al álbum. Una canción peculiar que tiene mucho que ver con el estilo de Bohemian Rapsody. Es una de las canciones más largas de Queen, recoge todas sus influencias, desde la ópera hasta el heavy metal.
I'm Going Slightly Mad y These Are the Days of Our Lives son sus dos últimos vídeos. Tuvo que salir de su retiro para grabarlos. Ahora sí, era la despedida definitiva de Freddie de su público: hasta dos días antes de morir no se hizo público que tenía SIDA.
The Show Must Go On.- Se publica poco antes de morir. Y, con su desaparición, se convierte en todo un himno para sus fans, el mejor homenaje y el más emotivo. Porque es que el show iba a continuar...

Unos meses después el resto de la banda organiza el histórico Concierto Tributo del Estadio de Wembley. Pocas veces se han visto tantas estrellas del pop juntas en un mismo escenario. Este concierto benéfico es la primera contribución de Freddie Mercury a la lucha contra el SIDA. Se creó la Fundación Mercury Phoenix, a la que destinó gran parte de su fortuna, centrada en la investigación y el tratamiento de la enfermedad en todo el mundo.
We Are the Champions.- Apoteosis final del concierto: su adorada Liza Minelli con la mayoría de los participantes en el evento.

En 1995 se publica el disco póstumo Made In Heaven, el último disco de estudio de Queen con su formación original -Taylor y May siguen con nueva formación, y forrándose con el musical We Will Rock You, Deacon se retiró, no entendía continuar sin la voz de Freddie-. Había dejado bastante material grabado siendo consciente de su inminente final. Mucho de ese material sigue hoy en día inédito. Se reúnen para grabar ese material: once canciones de las que tres son temas nuevos grabados antes de morir, algunos temas ya grabados, y otros descartados como...
Too Much Love Will Kill You: que se grabó en 1988 para The Miracle, pero finalmente no se incluyó por problemas de derechos. Brian May la interpretaría por primera vez en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, y será el primer single de su siguiente disco. Además, se recupera la versión cantada por Freddie para este último disco.

http://unviajeimposible/label/Queen

En The Game aparece por primera vez con el pelo corto y su bigote
tan característico.

Queen — Play The Game

2011-11-22T01:47:00.001+01:00

Queen — Radio Ga Ga

Ensayo sobre la lucidez

2011-11-16T22:17:00.004+01:00

Pasaba de la medianoche cuando el escrutinio terminó. Los votos válidos no llegaban al veinticinco por ciento, distribuidos entre el partido de la derecha, trece por ciento, partido del medio, nueve por ciento, y partido de la izquierda, dos y medio por ciento. Poquísimos los votos nulos, poquísimas las abstenciones. Todos los otros, más del setenta por ciento de la totalidad, estaban en blanco

José Saramago en Ensayo sobre la lucidez imagina unas hipotéticas elecciones municipales, un día lluvioso, en una ciudad cualquiera, sin nombre alguno, en la que un 70% de aquellos que tienen derecho a voto deciden de un modo individual e independiente votar en blanco. Se decide repetir las elecciones una semana después con parecido resultado, aumentando incluso el voto en blanco hasta un 83%. El poder, nervioso, pone a trabajar inmediatamente a sus cloacas. No se buscan las causas, se buscan culpables. Y si no se encuentran, se inventan. Todos son sospechosos.
Se trata de una parábola política en la que se plantea el voto en blanco como el único método de denuncia que nos queda ante la impotencia de que, como decía el propio Saramago, podemos quitar a un gobierno y poner a otro, pero no podemos cambiar el Poder.
Saramago fue un gran defensor del voto en blanco:
«El sistema democrático —entre comillas— tiene una bomba, y la bomba es el voto en blanco. Un cambio democrático puede nacer del uso consciente, muy consciente, del voto en blanco. Eso sería darle un susto, un susto tremendo al sistema electoral. A mí me gustaría que la ciudadanía le diera un susto muy fuerte a la clase política con el voto en blanco. Así se tenga el 80% de abstención, el sistema seguirá funcionando, pero qué ocurriría, ¿qué haría un gobierno si se encuentra con un 80% de votos en blanco?» (*)

En los lugares, casas, bares, tabernas, cafés, restaurantes, asociaciones o sedes políticas donde se encontraban votantes del partido de la derecha (pdd), del partido del medio (pdm) e incluso del partido de la izquierda (pdi), la comunicación del primer ministro fue ampliamente comentada, claro que, como es natural, de manera diferente y con matizaciones diversas...

Los más satisfechos(...) eran los del pdd, que, con aire de superioridad, entre guiños, se felicitaban por la excelencia de la técnica que el jefe había empleado, esa que ha sido designada con la curiosa expresión del palo y la zanahoria, predominantemente aplicada a los asnos y a las mulas en tiempos antiguos, pero que la modernidad, con resultados más que apreciables, reutiliza para uso humano. Algunos, tipo fierabrás y matamoros, consideraban que el primer ministro debería haber terminado el discurso en el punto en que anunció la declaración inminente del estado de excepción, que todo lo que dijo después estaba de más, que con la canalla sólo la cachiporra, que si nos ponemos con paños calientes vamos apañados, que al enemigo ni agua, y otras fuertes expresiones de similar catadura...

Ya los del pdm, como oposición que eran, y aunque estando de acuerdo en lo fundamental, es decir, la necesidad urgente de depurar responsabilidades y castigar a los autores, o conspiradores, encontraban desproporcionada la instauración del estado de excepción, sobre todo sin saber cuánto tiempo iba a durar, y que, en último análisis, no tenía sentido suspender derechos a quien no había cometido otro crimen que ejercer precisamente uno de ellos. Cómo terminará todo esto, se preguntaban, si algún ciudadano decide recurrir al tribunal constitucional, Más inteligente y patriótico sería, agregaban, formar ya un gobierno de salvación nacional con representación de todos los partidos, porque, existiendo realmente una situación de emergencia colectiva, no es con un estado de excepción como ésta se resuelve...

También los militantes del pdi sonreían ante la posibilidad de que su partido llegase a formar parte de un gobierno de coalición, pero, entre tanto, lo que más les preocupaba era descubrir una interpretación del resultado electoral que consiguiese disimular la brutal caída de votos que el partido había sufrido, puesto que, alcanzado el cinco por ciento en las últimas elecciones generales realizadas y habiendo pasado al dos y medio en la primera ronda de éstas, se encontraba ahora con la miseria de un uno por ciento y un negro futuro por delante. El resultado del análisis culminó con la preparación de un comunicado en el que se insinuaba que no habiendo razones objetivas que obligasen a pensar que los votos en blanco pretendían atentar contra la seguridad del estado o contra la estabilidad del sistema, lo correcto sería presuponer una coincidencia casual entre la voluntad de cambio así manifestada y las propuestas de progreso contenidas en el programa del pdi. Nada más, todo eso.

Hubo también personas que se limitaron a desenchufar el aparato de televisión cuando el primer ministro terminó y después, antes de irse a la cama, se entretuvieron hablando de sus vidas, y otras hubo que pasaron el resto de la velada rompiendo y quemando papeles. No eran conspiradores, simplemente tenían miedo.

Ensayo sobre la lucidez

Más que una apuesta clara por esta opción (que aún no lo tengo decidido), es un poco pediros la opinión, contrastar ideas, o quizá es que directamente quiero que me lo quitéis de la cabeza. Siempre me he resistido a votar en blanco, me cuesta, no sólo porque no valga para nada, sino que además beneficia al ganador. La única satisfacción era poder ver lo nerviosos que se ponen, lo poco que les gusta, mientras que la abstención siempre la han leído según sus intereses (...el hastío, el buen/mal tiempo, la "normalidad democrática"). En esta ocasión, por primera vez, existen alternativas que buscan un voto en blanco computable, como Escaños en blanco. Que si bien no lo tengo claro para el Parlamento, me parece la mejor idea para la desaparición de ese cementerio de elefantes que es el Senado.

R.E.M. - Drive
por Stella78

En camas separadas

2011-11-11T00:21:00.005+01:00

En camas separadas (Javier Rebollo, 2003)
con Joan Dalmau y Lola Dueñas.

Hay restos de mi figura y ladra un perro...

2011-11-07T01:28:00.002+01:00

Hay restos de mi figura y ladra un perro.
Me estremece el espejo: la persona, la máscara
es ya máscara de nada.
Como un yelmo en la noche antigua
una armadura sin nadie
así es mi yo un andrajo al que viste un nombre.

Dime ahora, payo al que llaman España
si ha valido la pena destruirme
bañando con tu inmundo esperma mi figura.
Tus ángeles orinan sobre mí.

San Pedro y San Rafael
en una esquina comentan
mientras avanzo borracho
sobre esa piedra, payo,
que llaman España.

(*) Las imágenes son de Tras el cristal (1986), de Agustí Villaronga.
Las palabras, de Leopoldo María Panero.

The Rasmus — In the Shadows

20.10.2011

2011-10-28T01:18:00.005+02:00

A diferencia de las guerras y de los actos violentos, la paz no estalla. No hace ruido, ni se manifiesta de manera estruendosa, salvo que alguien decida celebrarla de esa forma, con fuegos de artificio, cánticos o desfiles. No es complicado darse cuenta de que la paz es, en realidad, el fin de una anormalidad, de un desorden moral y cívico, de una monstruosa aberración por la que algunas personas se creen con el derecho a destrozar vidas ajenas. Una anormalidad que es el resultado de una posición ideológica insostenible, por la que se pretenden defender planteamientos legítimos que dejan de serlo en el momento mismo en que se recurre a la violencia. Esta paz que nos llega ahora es también de naturaleza silenciosa, porque tiene una parte de alegría y otra de tristeza, y quizás no haya que festejarla ni hacer de ella una bandera, pero es hermosa...

...estaba ayer en Bilbao, paseando por calles repletas de personas. No había nada parecido a fuegos artificiales o a un día festivo. Simplemente la normalidad de la gente que sale del trabajo o va al trabajo, que camina apresuradamente. Todo normal, como hubiéramos querido que fuera siempre y como esperamos que sea a partir de ahora.

Un día cualquiera, Dominio Público.es
Francisco Balaguer Callejón

Que mi pie te despierte, sombra a sombra
he bajado hasta el fondo de la patria.
Hoja a hoja, hasta dar con la raíz
amarga de mi patria.

Que mi fe te levante, sima a sima
he salido a la luz de la esperanza.
Hombro a hombro, hasta ver un pueblo en pie
de paz, izando un alba.

Que mi voz brille libre, letra a letra
restregué contra el aire las palabras.
Ah, las palabras. Alguien heló
los labios -bajo el sol- de España.

Blas de Otero

1.— Desocupación de la esfera, Bilbao.
2.— Construcción Vacía, Donostia.

HABLO DE NOSOTROS
(no sé si es un poema),
hablo de nosotros que no somos sencillos,
pero sí vulgares (como se comprende).
Hablo sin tristeza (y no porque esté alegre),
sin resentimiento (mi odio es de agua fría);
hablo de nosotros y alguien debe entenderme.

Hablo serenamente.
Necesito muy poco
(por ejemplo, mi tiempo);
necesito gastar dinero sin pensarlo,
besar dos o tres bocas (sin comprometerme).
Necesito lo justo (superfluo si calculo),
un delirio alegre (razonable en el fondo);
necesito lo poco que nadie quiere darme,
lo mucho que es un hombre.

Pero soy blando y tonto
(¿quién al fin no llora?);
soy de fango informe que dulcemente arrastra,
de tierra que a ti me une.
Soy de miseria pura (o de amor infinito),
soy de nada, del todo que al mirarte comprendo,
¡oh pequeño, pequeño, pegajoso, tan tierno,
tan igual a mi!

Gabriel Celaya

Mikel Erentxun & Amaia Montero — Lau Teilatu
from debolex films on Vimeo

eta berriz izango gara zoriontsu
edozein herriko jaixetan

y de nuevo seremos felices
en las fiestas de cualquier pueblo

2011-10-21T01:04:00.004+02:00

Red Hot Chili Peppers — The Adventures of Rain Dance Maggie

Los Beatles fueron los primeros que dieron un concierto desde una azotea: Get Back.
Los U2 repitieron con Where The Streets Have No Name.
Ahora son los Red Hot Chilli Peppers los que presentan de este modo el primer single de su último álbum: I'm with you.

Y en España, Josele Santiago desde la azotea de Torrespaña: Vuelo de volar.

15-O

2011-10-15T01:39:00.009+02:00

Seamos realistas, soñemos lo imposible

NENA - 99 Luftballons

Instrucciones para subir una escalera

Para subir una escalera se comienza
por levantar esa parte del cuerpo situada
a la derecha abajo, envuelta casi
siempre en cuero o gamuza, y que salvo
excepciones cabe exactamente en
el escalón. Puesta en el primer peldaño
dicha parte, que para abreviar llamaremos
pie, se recoge la parte equivalente
de la izquierda (también llamada
pie, pero que no ha de confundirse
con el pie antes citado), y llevándola
a la altura del pie, se la hace seguir
hasta colocarla en el segundo peldaño,
con lo cual en éste descansará el
pie, y en el primero descansará el pie.
(La coincidencia de nombre entre el
pie y el pie hace difícil la explicación.
Cuídese especialmente de no levantar
al mismo tiempo el pie y el pie.)

Historias de Cronopios y de Famas, Julio Cortázar

La Policía del Amor

¿Qué sucede cuando dos hombres
equipados tan solo con una cámara y un megáfono
toman las calles con un mensaje de amor y verdad?

Val del Omar y las Misiones Pedagógicas

2011-10-07T23:33:00.017+02:00

«El maestro, que es hoy la palanca más fuerte para el desarrollo de la civilización, es también el camino más fácil y seguro para llevar la ciudad a los campos. Yo, señores, confieso que tengo una fe inquebrantable en el maestro. Dadme un buen maestro, y él improvisará el local de la escuela si faltase, él inventará el material de enseñanza, él hará que la asistencia sea perfecta.»

Manuel Bartolomé Cossío

Las Misiones Pedagógicas de la Segunda República fueron creadas por Decreto el 29 de mayo de 1931. Según se recoge en el preámbulo, tenían como objetivo difundir la cultura en general, y llevar a la gente, “con preferencia a las que habitan en localidades rurales, el aliento del progreso y los medios de participar en él, en sus estímulos morales y en los ejemplos del avance universal, de modo que los pueblos todos de España, aun los apartados”, participen en “las ventajas y goces nobles reservados hoy a los centros urbanos”.
Según palabras de su fundador, Manuel B. Cossío: “somos una escuela ambulante que quiere ir de pueblo en pueblo, pero una escuela donde no hay libros de matrícula, donde no hay que aprender con lágrimas, donde no se pondrá a nadie de rodillas como en otro tiempo, donde no se necesitará hacer novillos. Porque el gobierno de la República que nos envía, nos ha dicho que vengamos ante todo, a las aldeas, a las más pobres, a las más escondidas, a las más abandonadas, y que vengamos a enseñaros algo, algo que no sabéis por estar siempre tan solos y tan lejos de donde otros lo aprenden, y porque nadie hasta ahora ha venido a enseñároslo(…)”.

“A estos pueblos, a estas gentes, se dirige la Misión. Lleva proyectores, gramófonos, libros. Su camioneta corre a campo traviesa y cruza ríos. Donde las ruedas no pueden seguir aguardan los mulos”

Estampas, 1932

Se creó un Servicio de Bibliotecas: se destinó hasta el 60% de los fondos a la creación de bibliotecas en lugares donde nunca había llegado un libro, una cuidada selección de cien libros elegidos por María Moliner y Luis Cernuda, entre otros; un Servicio de Música que prestaba discos y gramófonos; un Teatro del Pueblo dirigido por Alejandro Casona: Federico García Lorca adaptaba obras del teatro clásico español con su grupo universitario La Barraca, o, el Retablo de Fantoches de Rafael Dieste; un Coro del Pueblo y un Museo Circulante. Además, se celebraban conferencias y reuniones públicas para explicar conceptos nuevos para ellos, y para todos, como Democracia, el sufragio universal, la estructura del Estado... en definitiva, ser ciudadano.

«Se naufraga siempre,
dice una voz razonable…»

Del Servicio de Cinematografía se encarga José Val del Omar. A pesar de ser un gran desconocido, es una de las figuras más originales de nuestro cine, un caso aislado en la Historia del cine español. Según Román Gubern, “profeta y visionario, inclasificable inventor, poeta de la cámara y místico granadino”. Con sólo 16 años se fue a estudiar a París —era el momento de las vanguardias artísticas— y allí descubre que su pasión y su auténtica vocación es el Cine. En 1925 invierte todo su dinero en su primera película, En un rincón de Andalucía, que destruyó él mismo al verla acabada. Ya en Madrid se relaciona con los grandes nombres de la cultura del momento: fue su amigo Lorca quien le presenta a Cossío que estaba preparando las Misiones Pedagógicas.
Se involucra de inmediato en ellas porque ve la posibilidad de desarrollar sus pioneras ideas respecto al cinematógrafo, la alfabetización audiovisual y su aplicación en la Educación. Fue uno de los misioneros más entusiastas: participó como técnico, como proyeccionista, en el Museo Circulante, tomó miles de fotografías que son fiel reflejo de la españa rural de los años 30. Propuso la creación de un circuito de películas didácticas gestionado por las Misiones. Rodó unos 40 documentales, casi todos perdidos durante la Guerra Civil (excepto Estampas, 1932). Durante esos años colaboró con el cartelista Josep Renau, y participó también en la puesta a salvo de las grandes obras del Museo del Prado y la Biblioteca Nacional. Sus fotografías son el mejor testimonio gráfico de lo que significó esta experiencia.
Una vez acabada la Guerra, se encierra en su laboratorio. Condenado al ostracismo, dedica el resto de su vida a la investigación cinematográfica. El padre de nuestro cine experimental, que se definía a sí mismo como Cinemista (Cineasta+Alquimista), habría que incluirlo junto a pioneros como los Lumiére o Edison —más preocupados por la técnica— antes que con otros contemporáneos suyos adscritos a los movimientos de vanguardia. El estuvo siempre a la vanguardia, pero de la tecnología. La Academia de Cine ha reconocido su trabajo y su legado con el Premio Segundo de Chomón 2011, que se otorga a empresas o personas cuyas aportaciones técnicas contribuyen al desarrollo de la industria cinematográfica.

José Val del Omar explica a los habitantes de Pedraza Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya, una de las reproducciones del Museo Circulante de las Misiones.

«Desconocían en absoluto el cine y el gramófono; tanto que ni siquiera sentían la curiosidad de conocerlos. Fue para ellos una revelación; lo aceptaron, sin tiempo para interesarse por su mecanismo, con el deslumbramiento de un milagro; reían de todo con una sorpresa alegre de que se movieran las figuras, de que el gramófono cantara; comentaban y aplaudían continuamente. En el fondo sentían una misma emoción, una gran alegría.»

Patronato de Misiones Pedagógicas, 1932

«El Público es un niño
enamorado de lo extraordinario»

El Servicio de Cinematografía tenía el objetivo de llevar el Cine a los pueblos, a gente que nunca antes había contemplado imágenes en movimiento, en muchos casos ni tan siquiera una fotografía. Las películas de Charlot y aquellas en las que se veía el mar eran las más celebradas, alucinaban cuando se veían a ellos mismos o sus vecinos. Rodaba durante el día imágenes de los mismos campesinos que asistirían por la noche a las proyecciones.
Muchas de estas fotografías recogen las reacciones de un público asombrado ante lo que estaba viendo, porque lo que más le fascinaba a Val del Omar era la mirada virgen de “los lugareños mayores y pequeños en su primer día de cine, rostros iluminados y trascendidos ante el milagro del cinematógrafo”, un tema que Víctor Erice retoma en El espíritu de la colmena.

Un público virgen absorto, como espectadores de una revelación: estas imágenes le confirman lo que siempre había pensado: que el cine era una experiencia trascendental para el individuo, que se puede educar el instinto del público “sin aprisionar sus impulsos entre símbolos y normas, sin matar su conciencia creadora”. En 1935 escribe su Manifiesto de la Asociación Creyentes del Cinema. Creía en el Cine como el medio ideal para mostrar el conocimiento oculto. Su deseo de trascender los límites del cine le llevaron a experimentar nuevas técnicas de filmación que tenían el objetivo de sacudir la somnolencia de la conciencia para abrirle las puertas de una nueva dimensión espiritual. (*)

«Vinimos por el agua —nos hicieron barro.
El fuego de la vida nos va secando»

El trabajo de José Val Del Omar es una obra de intentos y propuestas, aúna la innovación técnica con el espectáculo cinematográfico como experiencia física y trascendente a la vez. Su obra Tríptico Elemental de España (rodado entre 1953 y 1961), son tres documentales poéticos (o, 'elementales' como prefería llamarles, “anhelos de comunicar lo inefable”) que siguen caminos inéditos, originalísimos: su propósito no es epatar con efectos especiales, sino el de la transformación de la sociedad. Dicen que la realización de cada uno de ellos suponía la demostración de una técnica en particular, inventó distintos aparatos según se le iban planteando retos. El tecno-artista granadino —en su breve pero radical filmografía— buscaba la obra de arte total que puediera ser vista, oída y sentida por el espectador, que definió con el concepto PLAT (Picto-Luminica-Audio-Táctil).

Aguaespejo Granadino (Val Del Omar, 1955, 23 min)

Aguaespejo granadino (La gran seguiriya), 1953-55, es un poema visual dedicado a su ciudad natal. El agua como eje fundamental. Sus influencias: Lorca, el Buñuel de Tierra sin pan, Manuel de Falla y Miguel de Unamuno. Con el montaje, la música, los ruidos y el silencio crea una especie de sinfonía sobre la vida en Granada y sus gentes; como en Berlín, sinfonía de una gran ciudad, buscando constantemente nuevas maneras de contar. En esta pieza presenta el sonido diafónico envolvente (antecesor del estéreo). También inventa un objetivo de ángulo variable, un primitivo zoom con el que pretendía acercar el Albaicín a la Alhambra.

De 1956 a 1959 estuvo trabajando en Fuego en Castilla (Tactilvisión del páramo del espanto). Introduce su teoría de la TactilVisión (o iluminación pulsatoria táctil), en la que con una serie de luces intermitentes sobre las esculturas de Juan de Juni y Alonso Berruguete se lograba un efecto tridimensional, precursora del 3D. San Juan de la Cruz, Cocteau, Gregorio Marañón, Lorca siempre... Como banda sonora: la Semana Santa en Castilla y la música que sale del bailarín Vicente Escudero rascando las uñas contra la madera de un retablo. Le otorgaron el Premio a la Técnica en Cannes, el mismo año que Buñuel obtiene la Palma de Oro con Viridiana, donde él mismo proyecta la película desde la cabina, para mostrar la técnica del desbordamiento apanorámico de la imagen: «un conjunto de imágenes abstractas se encabritaban en el escenario, techos y paredes de la gran sala del Festival. Como un músico, interpretaba su obra intentando, en último extremo, pulverizar la pantalla como frontera de la imagen». Además se llevó premios en los Festivales de Bilbao 1961 y Melbourne 1962.

—desbordamiento apanorámico de la imagen—

Entre 1961 y 1962 rueda mucho material en Galicia, pero pospone el montaje hasta 1981 cuando decide clausurar su Tríptico Elemental de España. Un tercer “elemental”, en un principio sobre el aire de Galicia, que se convierte en Acariño Galaico (De barro), cuando conoce las esculturas de barro del gallego Arturo Baltar, que aparece embarrado convertido en su propia escultura. Pero en 1982 muere en un accidente de tráfico sin poder terminarlo. En 1995 la Filmoteca de Andalucía presenta una copia restaurada a partir de las notas que Val del Omar dejó escritas.

Val del Omar pretendía que se proyectaran en orden inverso a su realización: “un tríptico concebido como una diagonal que cruza España, de occidente hacia oriente, tomando como motivo la correspondencia simbólica de los elementos de la tierra, el fuego y el agua...” Tenía intención de añadir una cuarta pieza —un prólogo o epílogo a partir de materiales rodados— que hiciera las veces de “vórtice” de las demás, una especie de recapitulación de los tres films, convirtiendo así el tríptico en tetralogía elemental.

Fuego en Castilla (Val Del Omar, 1961, 17')
from ▒█▀█▀█ █░░ on Vimeo.

http://www.valdelomar.com/
Las Misiones Pedagógicas 1931-1936. Residencia de Estudiantes.
Las Misiones Pedagógicas de José Val del Omar.— Laura Reinón en Blogs & Docs.
http://cinemista.blogspot.com/ .— Blog dedicado a la obra de Val del Omar.
http://osomosonosomos.blogspot.com/
Días de Cine (tve): Val del Omar.

Rock 'n' Roll High School

2011-10-07T13:12:00.001+02:00

Ramones — Rock 'n' Roll High School
por osoartico

Nadine Labaki

2011-09-28T20:31:00.010+02:00

Caramel, 2007

Me tiene fascinado Nadine Labaki: esta “mujer, cristiana libanesa, cineasta -directora y guionista- y actriz, en este orden”, como le gusta decir. Guapa, inteligente y sensible, sexy tipo maggiorata, añado yo. Sorprendió ya en San Sebastián con su debut cinematográfico (Caramel recibió los premios del Público y de la Juventud), y ha regresado al Festival para presentar la deliciosa, ¿Y ahora, dónde vamos?, con la que ha estado a punto de repetir el premio del Público (fue la favorita hasta el último día). Se llevó en cambio la ovación más larga y emocionante que he visto nunca. Representará a Líbano en la próxima edición de los Oscars.
Si en Caramel no quiso hablar de la Guerra a propósito y nos mostraba un Líbano optimista, luminoso, moderno, a través de un grupo de mujeres normales con problemas cotidianos que se reúnen en un salón de belleza; con el recrudecimiento de la guerra (tres días después de finalizar el rodaje), tuvo tal sentimiento de culpabilidad, de huida, que ha sentido la necesidad de afrontar el tema en su segundo trabajo, pero con el mismo tono de tragicomedia amable. Esta vez nos cuenta la historia de un grupo de mujeres que todas unidas, cristianas y musulmanas, hartas de llevar luto, ingenian mil y una artimañas para evitar que llegue el conflicto a un pequeño pueblo, en el que conviven en paz desde la destrucción de un puente que les ha dejado prácticamente aislados.

Et maintenant, on va où?, 2011

“Hay un desgarro en todas direcciones. Se convierte en algo absurdo... estamos absorbidos por una cultura absurda. Ya no entendemos nada. Ni siquiera conseguimos unirnos para parar a meditar una solución. Nos estamos matando entre nosotros mismos. El caos y la contradicción que existe en Líbano se refleja en nuestro carácter. Somos un pueblo contradictorio, entre dos mundos, desgarrado. Geográficamente se nota. No soy fatalista, aunque vivo una dura relación de amor y odio con mi patria, entre la ternura a una gente que quiere sobrevivir y la rabia por lo que ocurre”.

http://www.elpais.com/articulo/arte/Nadine/Labaki/

(Tráiler)

Tino Casal

2011-09-22T11:33:00.002+02:00

Tino Casal
(11.feb.1950 - 22.sept.1991)

Tino Casal - Embrujada

http://www.tinocasal.com/
http://www.tigrebengali/Casal Vive

col.lage

2011-09-14T19:55:00.008+02:00

¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy
tan diferentes, tan atractivos?

Richard Hamilton, 1956

Por culpa de esta fascinante obra, pionera del pop art, que no es la primera vez que aparece en este blog, me sorprendí a mí mismo engendrando por un tiempo collages como terapia.
...ahora hago posts.

Otras obras de Richard Hamilton:

Swingeing London, 1968-69

El mediático y ejemplarizante juicio de 1967 a Mick Jagger y Robert Fraser, marchante y galerista del propio Hamilton, por posesión y consumo de drogas.

Richard Hamilton, Interiors

«Interiors are a set of anachronisms;
a museum, with the lingering residues of decorative styles that an inhabited space collects»

Las Meninas de Picasso, 1973

http://bajoelsignodelibra/richard-hamilton-padre-del-pop-art.

11 de Septiembre

2011-09-11T23:52:00.005+02:00

www.anajuan.net/

Porque a veces es demasiado increíble,
la verdad deja a menudo de ser conocida.

Heráclito

http://unviajeimposible/11-de-Septiembre: lo-sublime-de-lo-real.

http://unviajeimposible/2010/09/man-on-wire.

http://unviajeimposible/2006/09/11-de-septiembre.
http://unviajeimposible/2008/09/en-el-7º-año-de-nuestra-era.

11'09"01 September 11 - Francia (Claude Lelouch, 2002)
(película completa)
Wikipedia
imdb

2011-09-08T10:43:00.004+02:00

comienza el curso...

Val Del Omar

Hay que matar al rico y al pobre, para que nazca el Hombre.
El Hombre, el Hombre es lo que importa.
Ni el rico, ni el pobre importan nada... Ni el proletario, ni el diplomático, ni el industrial, ni el arzobispo, ni el comerciante, ni el soldado, ni el artista, ni el poeta, en su sentido ordinario y doméstico importan nada. Nuestro oficio no es nuestro destino. «No hay otro oficio ni empleo que aquel que enseña al hombre a ser un Hombre».

El Hombre es lo que importa. El Hombre ahí, desnudo bajo la noche y frente al misterio, con su tragedia a cuestas, con su verdadera tragedia, con su única tragedia... la que surge, la que se alza cuando preguntamos, cuando gritamos en el viento. ¿Quién soy yo?

El hombre es lo que importa (completo)
León Felipe

Foo Fighters - All my life

Sesión Continua: culebrones del verano 2011

2011-08-31T19:32:00.018+02:00

Viridiana (Luis Buñuel, 1961)

—¡Vosotros no os salvareis porque habéis nacido en el infierno! ¡Jezabel!
¡Me dirijo a vosotros! ¡Vosotros pecadores corréis hacia el infierno!
—No tenemos nada que ver con usted.

—Los pecadores son mi trabajo.
Tú y esa hija de Satán de ondulantes caderas. Hay un fuerte olor a azufre alrededor vuestro. ¡Olor a fuego del infierno!

—¿Quién le ordenó a usted predicador?
—Yo mismo me ordené hijo.
Escuché la llamada.
—Debió oír una voz equivocada señor.
—¡Señor castiga a este pecador!
¡Envía un rayo para fulminar al blasfemo ahora!
—No le escuchará. Porque ni es usted amigo de Dios ni de los hombres...
...aquí parado odiando a todo el mundo.
Dios es amor, misericordia y perdón. Procure predicar eso alguna vez predicador. Enseñe a la gente a perdonar, no a retorcerse de miedo.
¡Enseñe a amar, no a odiar! ¡Predique la Divina Palabra!
¡Predique la verdad!

La Gata Negra

La gata negra (Edward Dmytryk, 1962)

Este otoño, como intuyo que será frío en recortes y caliente en movilizaciones, yo de momento vuelvo a mis películas. Este verano he podido ver por fin La gata negra (Walk in the wild side): una historia de chicas que tienen que prostituirse durante los años de la depresión norteamericana. Con una mala maligna Barbara Stanwyck como Madame del burdel más conocido de Nueva Orleans, enamorada de Capucine, una de sus pupilas. Considerada como la primera lesbiana de la Historia del Cine, de un modo explícito. Gracias Theodore. Los créditos de Saul Bass son magníficos, ...como todos los suyos.

créditos de La gata negra (Saul Bass)

También he revisado Un Rey en Nueva York de Charles Chaplin, que hasta ahora tenía como una película menor, y me he llevado una grata sorpresa. Es la primera que rodó desde que regresara a Europa harto de las acusaciones de comunista y antiamericano. El film que estuvo prohibido en EEUU hasta 1973 es una crítica mordaz a la sociedad norteamericana de la época: desde la paranoia de la Caza de Brujas o la Bomba Atómica, hasta el Cine que se hacía en ese momento o la recién nacida TV, incluso la cirugía estética. Una película que hoy sigue estando muy vigente.

¿Hay que ser comunista para leer a Karl Marx?

Un Rey en Nueva York (Charles Chaplin, 1957
from Miguel Angel on Vimeo.

2011-08-26T16:14:00.001+02:00

Amparanoia — En la noche (Glastonbury 2005)

El rayo verde

2011-08-17T21:47:00.005+02:00

Anteayer tuve la oportunidad de contemplar cómo coincidían en el mismo escenario los peregrinos turistas de Benedicto con los indignados de la Marcha a Bruselas; la playa de la Concha de San Sebastián era también el "marco incomparable" del abordaje pirata a Donosti, que coexistía horas después con la fiesta de blanco, la fiesta del verano con mayor número de jóvenes con pretensiones a pijo. Es una suerte que haya personas para tó', la verdad. Nunca dio pa'tanto el día de la Virgen. Muchos granitos de arena, pero yo veo sólo un gran desierto. O así me siento, como en un desierto sin límites...
Así que, aquí estoy, retirado en el mío propio, intentando encontrar desesperadamente el rayo verde. Aún no he tenido mucha suerte, es necesario que el cielo esté muy despejado, pero no pierdo la esperanza. Aún queda mucho verano.

«Si ves el rayo verde,
serás capaz de comprender tus propios sentimientos y los de los demás»

El rayo verde (Eric Rohmer, 1986)

La Filmoteca de Sant Joan. El rayo verde de Eric Rohmer.

Nicholas Ray en su centenario

2011-08-08T23:55:00.009+02:00

Nicholas Ray
(7.ago.1911 — 16.jun.1979)

Nicholas Ray era un director de los incluidos entre los "artesanos" de Hollywood hasta que los chicos de la Nouvelle Vague lo elevaron a la categoría de autor. Hacía películas pequeñas, muy personales, con presupuestos de serie B, y la mayoría maravillosas. Para Godard, Nicholas Ray era Dios, Ray era la cámara en movimiento. Wim Wenders es otro de los ilustres fans de Ray, le ofreció un papelito en El amigo americano y éste le llamó para co-dirigir su testamento fílmico: Relámpago sobre el agua, sobre los últimos días y la muerte del director. Estos son para míalgunos de los Grandes momentos que ha dado a la Historia del Cine.

Los amantes de la noche, 1949

“Live fast, die young and have a good-looking corpse”: Vivir rápido, morir joven y tener un bello cadáver. Esta archiconocida frase que suele adjudicarse a James Dean, la decía Nick Romano (John Derek) en Llamad a cualquier puerta.
Nicholas Ray es famoso por ser el director que mejor retrató a la juventud estadounidense de su época. Sus personajes son inmaduros, están anclados en la adolescencia, son "rebeldes sin causa" quizá sólo para ocultar su vulnerabilidad, su ternura o su ambigua sensibilidad. John Derek, Farley Granger en Los amantes de la noche, James Dean y Sal Mineo en Rebelde sin causa, o Jeffrey Hunter y Robert Wagner en La verdadera historia de Jesse James.

Gloria Grahame

Se casó con ella cuando terminaron de rodar Un secreto de mujer, su primera colaboración juntos. Su matrimonio duró tres años, terminó cuando Ray encontró a Gloria en la cama con su hijastro de 13 años, fruto del primer matrimonio del director, Anthony Ray, quien años más tarde se convertiría en su cuarto marido. Esta historia afectó negativamente a su carrera en Hollywood. En un lugar solitario es uno de los mejores obras de Nicholas Ray, que saca lo mejor de Bogart, un cínico guionista de Hollywood sospechoso de un asesinato y la siempre inquietante Gloria Grahame.

En un lugar solitario, 1950

Ray, romántico.-

En un lugar solitario, 1950

—Nací cuando ella me besó. Morí cuando ella me dejó.
Sólo he vivido unas semanas, mientras ella me amó.

Hombres errantes, 1952

—Tengo una espalda fuerte, pero una mente débil

Rebelde sin causa, 1955

—¡Ojalá hubieras sido tú mi padre! Podríamos...
charlar y desayunar juntos por la mañana, como hacía con él.

En la obra de Nicholas Ray las interpretaciones homosexuales son habituales. El mismo era bisexual. La más recurrente es la relación que mantienen Jim y Platón en Rebelde sin causa: el propio guionista reconoció la lectura gay del film.

También suele mencionarse hasta la saciedad el odio de Emma (Mercedes McCambridge) hacia Vienna en Johnny Guitar, con Joan Crawford vestida de hombre durante toda la película excepto en dos escenas. O la relación que mantiene Gloria Grahame con su masajista en En un lugar solitario, que se larga en cuanto entra en escena Bogart, o la atracción de Lee J. Cobb por Robert Taylor en Chicago, años 30.

Johnny Guitar, 1954

—¿A cuántos hombres has olvidado?
—A tantos como mujeres tú me imagino.
—¡No te vayas!
—Pero si no me he movido.
—Dime algo bonito.
—Claro. ¿Qué deseas oír?
—Miénteme. Dime que me has esperado estos cinco años. Dímelo.
—Todos estos años te he esperado.
—Y que habrías muerto si no hubiese venido.
—Habría muerto si tú no hubieras venido.
—Y que todavía me quieres como yo te quiero a ti.
—Te quiero como tú me quieres a mi.
—Gracias.

Ray y el rojo.-

Chicago, años 30 (Party Girl, 1958)

Y... otra que me encanta:

Los dientes del diablo, 1959

Peggy Lee — Johnny Guitar

Adiós....

2011-07-26T19:02:00.005+02:00

...a dos artistas fascinantes.

Reflection with Two Children (Self-Portrait), 1965
Lucien Freud

I cheated myself
Like I knew I would
I told you, I was trouble
You Know I'm No Good

Amy Winehouse - You Know I'm No Good
por UniversalMusicEspana

Carne, huesos y tú

2011-07-19T22:56:00.016+02:00

No podemos devolverles la vida
pero al menos podemos evitar que los maten de nuevo
con el olvido.

Han sido necesarios 75 largos años para poder desenterrar una historia que todos conocíamos y que muchos hubieran preferido —lo intentaron— que permaneciera en el olvido. El 26 de noviembre de 1936 las tropas fascistas entraron en el pueblo de mi padre y se llevaron a su abuelo de su casa, por la fuerza y sin resistencia, junto a otros paisanos suyos y de otros pueblos de alrededores. Su único delito: votar izquierdas en las elecciones de 1936, porque creían que defenderían mejor sus intereses de agricultores. Por la noche los trasladaron en un camión hasta un pueblo cercano donde fueron fusilados y tirados a una fosa común. Desde el primer momento se supo el lugar exacto: hubo un superviviente que salió como pudo cuando se fueron los asesinos, volvió al pueblo, contó lo ocurrido y se fue al exilio para siempre. Y, hoy por fin, gracias a la Ley de Memoria Histórica promulgada por este Gobierno y la Sociedad de Ciencias Aranzadi, hemos podido abrir la fosa para exhumar los 24 cadáveres que han aparecido. Junto a zapatos, botones, hebillas o dentaduras postizas, objetos normales que suelen aparecer en la mayoría de ellas, se han encontrado casquillos de bala que hacen suponer que fueron asesinados allí mismo. Paco Etxeberria, que ha trabajado en más de un centenar de fosas comunes de la Guerra Civil, ha destacado que no es habitual que los cuerpos tengan las manos atadas a la espalda. El primer cuerpo que se ha encontrado ha sido el de Severina, la única mujer enterrada con el grupo, tendida encima de todos los hombres. Los demás tendremos que esperar al resultado de las pruebas de ADN.

“Uno de los hijos de un hombre asesinado aquí nos ha dicho que vino a la fosa en 1937 con su madre, viuda, a poner unas flores y que fueron apedreados por los fascistas del pueblo. Otro familiar dice que en su casa siempre ha escuchado que a su tía le hacían barrer la plaza del pueblo para humillarla y que, una vez, en la fiesta del pueblo, mientras sonaba la música, a las mujeres y a las hijas de los represaliados las pusieron en la plaza y les raparon la cabeza. “No fue sólo el matar, fue el asedio, el miedo que se les impuso a todos, el vivir en el silencio y la imposición del olvido”.

Como cuenta Ana, son éstas algunas de las historias que siempre escuché en mi casa. Mi abuela, sus hermanas y su madre sufrieron las mismas torturas, mientras se llevaban a su padre y marido con rumbo incierto. Más paseíllo que viaje. Recuerdo de niño ir con ella y mi padre cada 1º de noviembre a depositar un ramo de flores sobre la hierba de un prado. Junto a otros ramos de flores, sin lápidas, monumentos u otras señales. Cada año menos ramos, menos gente... Mi abuela sólo dejó de acudir a aquel pastizal cuando perdió la memoria. Con este gesto, el penúltimo de este interminable episodio familiar, sus hijos y nietos queremos devolverle la memoria, la histórica. Mi abuela hoy sería la mujer más feliz del mundo. Pienso mucho en ella estos días. Se murió sin poder ver cumplido su deseo.

Durante la Guerra Civil española, cerca de 200.000 hombres y mujeres fueron asesinados lejos del frente, ejecutados extrajudicialmente o tras procesos poco legales. Murieron a raíz del golpe militar contra la Segunda República de los días 17 y 18 de julio de 1936. Por esa misma razón, al menos 300.000 hombres perdieron la vida en los frentes de batalla. Un número desconocido de hombres, mujeres y niños fueron víctimas de los bombardeos y los éxodos que siguieron a la ocupación del territorio por parte de las fuerzas militares de Franco. En el conjunto de España, tras la victoria definitiva de los rebeldes a finales de marzo de 1939, alrededor de 20.000 Republicanos fueron ejecutados. Muchos más murieron de hambre y enfermedades en las prisiones y los campos de concentración donde se hacinaban en condiciones infrahumanas. Otros sucumbieron a las condiciones esclavistas de los batallones de trabajo. A más de medio millón de refugiados no les quedó más salida que el exilio, y muchos perecieron en los campos de internamiento franceses. Varios miles acabaron en los campos de exterminio nazis. Todo ello constituye lo que a mi juicio puede llamarse el «holocausto español»

Paul Preston

«…Buitres sobrevolando las simas
donde despeñaban a los "enemigos de la patria", como esa de Otxaportillo,
donde tirabas una piedra y salían miles y miles de moscas»

Marino Ayerra

El Balcón de Pilatos de Otsaportillo, en la Sierra de Urbasa, es tristemente famoso porque durante la Guerra Civil las tropas sublevadas contra el Gobierno de la República lo utilizaron para tirar desde allí a muchos navarros, guipuzcoanos y riojanos, vivos o muertos. Pero nunca escuché hasta ahora que Las Cuevas de Ojo Guareña (Burgos), a las que tantas veces fui de niño y no tan niño —No hace mucho que asistí a una boda en su ermita—, sirvieron para el mismo fin: acabar con la vida de cientos de personas, que fueron arrojadas al vacío como despojos humanos.
El cura de la zona ordenó vaciar la sima a principios de los 50, por el olor, las moscas, ...y la vergüenza. Aunque en un primer momento se trasladaban en tren, el olor era tan insoportable que se terminó haciendo en camiones que llevaron cientos de cajas de huesos a "La huesera", una empresa alemana sita en Baracaldo (Vizcaya) donde se reciclaron como abonos y pegamentos.
Las Simas de Dolencias.

http://www.publico.es/exhumados-24-cuerpos-en-un-pueblo-de-burgos
http://www.aranzadi-zientziak.org/

La buena nueva

2011-07-19T20:55:00.005+02:00

«A los pocos, poquísimos, eclesiásticos que no compartíamos el apostólico ardor (…) nos miraban de reojo, nos recelaban, nos eludían y odiaban como a vendidos y claudicantes, que traicionábamos simultáneamente a la Religión y a la Patria»

Estas palabras son de Marino Ayerra, el famoso sacerdote de la población navarra de Alsasua, de su libro No me avergoncé del Evangelio. En esa tierra pudo comprobar desde el principio el "apostólico ardor" con que sus hermanos en Cristo apoyaron el golpe militar, su conversión en Cruzada y la implicación sangrienta del clero en la represión y persecución de los rojos. Todo eso es lo que cuenta el libro, un relato estremecedor de denuncia del abuso político de la religión....

Julián Casanova

Marino Ayerra nació en Lumbier en 1903. El mejor estudiante de Teología de Pamplona, fue profesor y había estado en Roma. Como cura de Alsasua entre 1936 y 1939 fue testigo directo de la represión sufrida allí. Gracias a su intervención se salvaron muchas vidas, dio consuelo a las muchas viudas y huérfanos del pueblo. Don Marino fue uno de los poquísimos clérigos navarros que lucharon en la medida de sus posibilidades por dejar constancia de lo que estaba sucediendo: fue de los pocos que se atrevió a bendecir las fosas, y gracias a ello, y a las largas caminatas que se daba monte arriba, pudo dibujar mapas de los lugares exactos de los enterramientos. Fue denunciado, perseguido, pero la puntilla se la da Pío XII el 16 de abril de 1939:
«Nos dirigimos a vosotros, hijos queridísimos de la católica España, para expresaros nuestra paternal congratulación por el don de la paz y la victoria con que Dios se ha dignado coronar el heroísmo cristiano de vuestra fe y caridad».
Se va a Uruguay, pero deja el sacerdocio a los pocos meses. En Argentina fue peluquero y traductor de latín y griego. Se casó y tuvo dos hijas. Allí escribió sus memorias, No me avergoncé del Evangelio (Buenos Aires, 1958), una de las principales fuentes para conocer el papel desempeñado por la Iglesia Católica en Navarra durante la Guerra Civil. Nunca regresó a España.

«Y ahora resulta que no ya sólo los obispos españoles, sino la Santa Sede ha estado bendiciendo y alentando 'desde sus albores' todo esto... Entonces sí, entonces ya todo se explica. Todo menos las palabras de Cristo. Todo menos lo que estúpidamente he estado predicando toda mi vida yo, por creerlo doctrina evangélica, por creerlo la buena nueva».

Helena Taberna, sobrina del recordado cura de Alsasua, era adolescente cuando leyó sus memorias aún clandestinas, y ya nunca pudo quitarse de la cabeza su historia. Las mujeres del pueblo se le acercaban para agradecerle los favores que su tío había hecho durante la Guerra. Estaba obsesionada con llevar al cine su biografía. En 1995 fue imposible ¡por permisos eclesiásticos!, pero no ha parado hasta lograr ponerla en pie. Encantada que coincida precisamente con este momento histórico—judicial.
Es una historia sobre guerra y religión. Es un homenaje a Don Marino, su tío, y una crítica al papel que jugó la Iglesia durante la Guerra Civil (Hubo dos Iglesias como hubo dos Españas), pero ante todo, para la directora «La Buena Nueva gira en torno a la recuperación de la memoria histórica, desde un punto de vista humano y emocionante. Mi intención no es apuntar a los culpables, sino rendir un recuerdo sanador y poético a los que perdieron la guerra».

«¿No está bastante llorada ya nuestra común y dolorosa tragedia?
No. No lo está. Ni lo estará mientras quienes deben llorar no lloren,
y sus lágrimas de sincera y cristiana contrición no se purguen y se lave la mancha inferida, más que a España, a la Iglesia misma...»

Marino Ayerra

Miguel (Unax Ugalde) es un clérigo que recién llegado de Roma es designado párroco de un pueblo de mayoría socialista dos días antes del golpe militar de 1936: Alzania (en la ficción Alsasua, rodada en Leitza). Desde el inicio de la guerra, el pueblo es ocupado por los falangistas, con la complicidad de los carlistas y la jerarquía eclesiástica. Se suceden los fusilamientos, los cadáveres se amontonan en las cunetas, sus parroquianos se echan al monte y los que quedan viven amenazados. Asombrado primero, después decepcionado e impotente...

La película está basada en hechos históricos, pero no es un documento histórico. No debe, por lo tanto, contrastarse con las investigaciones históricas detalladas sobre la Iglesia católica y su implicación sangrienta en la Guerra Civil. La fuerza que transmiten sus imágenes, sin embargo, la forma de abordar el tema, es extraordinaria y merece ser conocida y debatida. Según muchos testimonios, que Helena Taberna recoge a través de Ayerra, en Navarra fueron los curas quienes iniciaron en muchos casos los preparativos conspiratorios, los primeros en enrolarse en las milicias para secundar la sublevación de los militares contra la República. Helena Taberna recrea esa atmósfera de ardor patriótica y religiosa, con los carlistas alborotados ondeando los banderines del requeté. También era frecuente ver a miembros del clero «con su fusil al hombro, su pistola y su cartuchera sobre la negra sotana», como lo describió Marino Ayerra. Es una imagen propia de la Vieja Castilla, de Alava, pero sobre todo de Navarra, el escenario en que Helena Taberna sitúa su película.

Julián Casanova

La buena nueva (Helena Taberna, 2008) Tráiler.

http://www.labuenanuevapelicula.com/
El cura de Alsasua contra la Santa Cruzada. El País.com.
El nacional-catolicismo, o la Santa Cruzada contra el Evangelio: La buena nueva de Helena Taberna. Jacqueline Cruz.
La buena nueva, algunos curas buenos.

sunday girl: miliciana

2011-07-17T23:53:00.008+02:00

Miliciana republicana, Gerda Taro

«fue en España donde mi generación aprendió que
se puede tener razón y ser derrotado,
golpeado, que la fuerza puede destruir el alma, y que a veces el coraje no obtiene recompensa»

Albert Camus

Spanish Bombs - Ceci Bastida (Tijuana No) + Fermín Muguruza

http://es.wikipedia.org/Gerda_Taro
Las imágenes heridas de Gerda Taro.
La maleta mexicana de Robert Capa.

lo último de Blondie

2011-07-15T22:26:00.001+02:00

7.7.2011.

(I'm always)
Touched By Your Presence, Dear

http://www.youtubecom/watch?v=JziVnT0d6tY

Blondie — Mother (in the night)
por AceVideos

Lola Montes

2011-07-07T15:12:00.015+02:00

«No sé qué me pasa,
mi vida da vueltas en mi cabeza»

«Lola Montes: la bailarina española», que en realidad era irlandesa, fue la cortesana más conocida de toda Europa. Su vida fue de todo menos aburrida: con 16 años, huyendo de su madre, se casa con un teniente del ejército británico que abandona cinco años después en India; regresa a Londres, donde debuta como bailarina profesional con el nombre de Lola Montez. Cuando empieza a ser conocida —especialmente entre los hombres—, sobre todo por su belleza y sus habilidades fuera de la escena, llegan rumores hasta Inglaterra de su matrimonio.
Cuando salta el escándalo, deja Londres y se establece en París, donde es aceptada por la bohemia del momento gracias a la escritora George Sand y Franz Liszt, uno de sus más célebres amantes. En 1846 va a Munich, pero antes de estrenar su espectáculo es despedida por escándalo. Lola, ofendida, va a palacio a pedir explicaciones al Rey. La leyenda dice que coge unas tijeras, destroza el vestido y le muestra sus pechos desnudos.

—¿Que no soy clásica?
Pero ¿qué significa? Clásica, clásica...
...Claro, como no estoy nada mal, inventan cualquier cosa.
No puedo ir por ahí desnuda.
Yo que me pongo vestidos cerrados para que me hagan seria.
—Cuánta mala intención.
—Porque sí, estoy muy bien hecha.
. . . . . . . . . .
—Traigan una aguja e hilo.

Sale de palacio con un contrato en la mano para actuar en el mejor teatro de Munich y como la amante de Luis I de Baviera. Un año más tarde consigue el título de Condesa de Landsfeld, algo que fue muy impopular entre los bávaros y una de las causas de la Revolución de 1848, que obliga al Rey a abdicar y a Lola abandonar Baviera.

En 1851 se traslada a EEUU con la intención de volver a empezar. Se instala en California, coincidiendo con la fiebre del oro: pone en pie su propio espectáculo, y otra vez tendrá ambiciones políticas. Al final de su vida se dedica a ayudar a pobres chicas jóvenes como ella. Durante los dos últimos años de su vida vive como indigente por las calles de Nueva York. Muere de una neumonía con 40 años aprox.

Retrato de Lola Montes, de Joseph Karl Stieler, pintor al servicio de Francisco I de Austria y Luis I de Baviera. En el film, Wisböck, el pintor más lento de la corte, contratado por el Rey para poder retener a Lola el mayor tiempo posible.

«No soy un fenómeno de feria.
Su oferta no me interesa»

—Soy un hombre de circo.
Yo encontré a la mujer de tres cabezas y al único elefante que sabía tocar Sur le pont d'Avignon al piano. En Nueva York, nos encerramos y actuamos durante 4 semanas con los dos anarquistas que mataron al sultán de Egipto. Y en San Francisco, cinco semanas y media. Sólo son detalles, pero le permitirán entenderme mejor.
—¿Qué desea?
—Contratarla. Estuve ayer en el teatro.
—¿Le gustó?
—No. No sabe usted bailar. Pero sabe escandalizar y enloquecer al público. Salta a la vista. En el mundo entero el escándalo es oro. Y en América, no hay limites. Venga conmigo. La venderé muy caro a Barnum, a Buffalo, por todo el mundo. La mujer más escandalosa del mundo. El mayor espectáculo de escándalos. Usted los interpretará, los bailará si quiere. Si no hay suficientes para una noche, los inventaremos. Mostraremos todo cuanto una mujer siempre deseó hacer, pero nunca se atrevió. ...Deje de moverse. Tranquilícese...
El talento no me interesa. No es para verla bailar por lo que la gente va al teatro, sino para verla a la salida. Es usted bella, increíblemente bella.
—Yo no soy, como piensa, una máquina de escándalos.
Hago lo que me apetece. Eso es todo.
—Eso mismo pensaba el elefante.
Al final, aprendió a tocar el piano. Ahora le encanta la música.
—No soy un fenómeno de feria. Su oferta no me interesa.
—Perfecto. Pero sigue en pie. Este es el contrato. Se lo dejo aquí.
Ya sabe dónde encontrarme. Para bien y para mal.

Pero, tanto en la película de Max Ophüls como en la biografía novelada e imaginada por Cecil Saint-Laurent en la que se basa Lola Montes (novela inédita hasta 1972), la que fuera amante de los hombres más importantes de su época, la que tocó poder con sus manos, al final de sus días —enferma y arruinada— se ve obligada a trabajar en un circo de New Orleans donde cualquiera puede preguntar por 25 centavos cualquier cosa sobre su vida privada.
La película toma como punto de partida una ficción sobre una de las muchas leyendas que corrían sobre su vida. Parece que sí fue cierto que el mayor empresario circense, Phineas T. Barnum, le ofreció formar parte de su circo, oferta que ella rechazó, y que se resolvió con un cruce de insultos en la prensa de la época.

...Señoras y señores...
esta es la verdad sobre la extraordinaria vida de Lola Montes.
...Doce cuadros vivientes interpretados por la compañía:
con pantomimas, acrobacias, con música y baile,
y nuestra orquesta al completo.

El circo como metáfora de la memoria: Lola Montes (Martine Carol) es la protagonista de la función, pero el Maestro de Ceremonias (Peter Ustinov) ordena el espectáculo. La realidad como espectáculo: mientras el jefe del circo va desgranando con todo lujo de detalle los amores y escándalos de Lola, ella ejecuta pequeñas acrobacias que escenifican los episodios más importantes de su vida.

«Lola, queriendo hacerse un nombre, entendió que no era cuestión de
mantener una buena reputación. Los rumores, el escándalo, las emociones,
fue lo que escogió para causar sensación»

El Maestro de Ceremonias promete al público el número “más sensacional del siglo: el espectáculo, la emoción, la acción, la Historia”… Lola que ha sido una depredadora, que ha llegado a tocar el cielo, ahora tiene que lanzarse al vacío sin red: las fieras ávidas de carroña están ahora abajo esperando a la presa. Verdugo y víctima en este carnaval grotesco de la sociedad del espectáculo. Como ella, también Ophüls. Al mismo tiempo pretende hacer una crítica al culto de la celebridad y a su mercantilización, tuvo muy en cuenta los rumores de las revistas de cine de la época, las historias que circulaban sobre la vida privada de Judy Garland o Zsa Zsa Gabor. Critica el triunfo de un estilo, el de la vulgaridad, responsable tanto el público como aquellos que hacen cine como un negocio.

«La Condesa es la primera mujer de Europa que fuma puros. Naturalmente,
como la mayoría de la aristocracia cubana fuma: 'El caballero dorado'.
Cuyas diez variedades se venden en el teatro. Delicioso.»

Cae el telón... Ascensión y caída de Lola, que al final de la película se nos presenta como un fenómeno, encerrada en una jaula. Los hombres que lo deseen, sólo los mayores de dieciséis años, pueden acercarse para besarle la mano. "Un recuerdo inolvidable por tan sólo un dólar": lo que a un rey le costó su reino, el público puede tenerlo un instante por un único dólar..

Esta historia pertenece exclusivamente al Circo Mammuth.
Toda reproducción está prohibida.

Tráiler

La última película del siempre elegante Max Ophüls fracasa en su estreno en Francia. El público, sus propios productores -que la masacraron en la sala de montaje- y gran parte de la crítica, ni comprendieron ni respetaron su trabajo. La retiran de la cartelera, se suprimen algunas escenas y se vuelve a montar la historia en orden cronológico, eliminando su intención de contar la historia en flashbacks. En 1956, para el estreno en EEUU, el metraje se vio reducido de 115 a 75 minutos. Existen diferentes versiones con metrajes y doblajes distintos. Fueron tantos los abusos contra su obra que llegó a renunciar a su autoría. Son muchos los que piensan que los disgustos que tuvo con la película aceleraron su muerte en 1957. En 1968 se estrena tal como se concibió. Es una obra maestra.

En 2008 la Cinemateca francesa restaura una copia en 2008, en maravilloso Cinemascope, y recuperando el color original que se buscaba durante el rodaje. Es la única película en color de su filmografía, que se utiliza como un recurso narrativo importante: predomina el uso de los azules y rojos, que sirven para enfatizar los sentimientos y distintos estados de ánimo del personaje.

No es frecuente en la Historia del Cine que varios directores, ante todas estas injusticias, se pongan de acuerdo en redactar un texto en apoyo de una obra y su creador:

"Lola Montes supone una aventura nueva, audaz y necesaria; es un film muy importante que llega justamente en el momento en que el cine precisa, con urgencia, un cambio de aires. Hemos oído decir: no le gusta al público y las películas se hacen para el público... Por otra parte, al no parecerse Lola Montes a lo que vemos habitualmente en las pantallas, es normal que el público pueda sentirse perplejo. Nos preguntamos si los espectadores que entran ya en la sala desorientados por tantas voces discordantes tendrán el valor, si la película les gusta, de manifestarlo abiertamente. Creemos que, ante todo, Lola Montes es un acto de respeto hacia el público, a menudo maltratado con espectáculos del más bajo nivel, que alteran su gusto y su sensibilidad. Esta película no es un divertimento. Hace reflexionar, pero creemos que el público también quiere pensar. ¿Por qué un hombre puede apreciar un libro de una cierta calidad y rechazar un film de esa misma altura? Defender Lola Montes supone defender el cine en general, ya que todo intento serio de renovación es un bien para el cine y para el público".

R.Rossellini, J.Becker, J.Cocteau, J.Tati, entre otros...
(Le Fígaro, París, 5 de enero de 1956).

Lola Montes (Max Ophüls, 1955). Prólogo—.

http://creadoresimagenes.blogspot.com/2010/04/lola-montes-lola-montes-max-ophuls-1955.html
http://www.circomelies.com/2008/04/lola-montes.
http://soloparagourmets.blogspot.com/2010/12/Lola_Montes.
Biografía más fiel de Lola Montes. Blog Historias de España

2011-07-07T10:47:00.002+02:00

¡Tonight is the night!
Make it magnificent. Make me tonight.
Her hair is beautiful.
She is Magnificent, She is Atomic.
¡Oh, tonight!

She doesn't know my name
and my heart beats like a subway train.
She walks like she don't care
Walkin' on imported air
Ooh, it makes me wanna die...

Maria, I've gotta see her
Go insane and out of my mind
Regina de la New Wave.

Blondie — María

http://www.blondie.net/

Bent y el triángulo rosa

2011-06-29T22:52:00.009+02:00

Bent, o cómo el Amor y el Orgullo es posible incluso en medio de tanto horror. Bent (Torcidos) narra la persecución a la que fueron sometidos los homosexuales durante el nazismo, y explica al mismo tiempo el origen del triángulo rosa como símbolo del activismo gay. El film adapta una obra de teatro basada en la historia de Los hombres de los triángulos rosas, novela autobiográfica de Heinz Heger, que relata sus experiencias como superviviente de Dachau. Aún hoy no hay datos fidedignos del número de gays y lesbianas que murieron en los campos de concentración nazis.
Clive Owen —como Max en uno de sus primeros grandes personajes— es una de mis debilidades, pero atención a Lothaire Bluteau —Horst, su compañero en el campo de concentración—. El director Sean Mathias reserva el papel del tío de Max a Ian McKellen, quien estrenó la obra de teatro en 1979 y pareja suya durante mucho tiempo. Y además, la colaboración especial de Mick Jagger: como Greta, la transformista que organiza las fiestas más divertidas de Berlín, una pequeño papel pero esencial para la trama. Con música de
Philip Glass.

Mick Jagger — Streets of Berlín

Max y Rudy son una pareja homosexual que disfrutan del ambiente liberal del Berlín de los años 30. Max, en el cabaret de la siniestra Greta, seduce a un guapo oficial de las SA y se lo lleva a casa. No es una noche cualquiera, es la noche de los cuchillos largos: una operación de Hitler —las SS contra las SA: Himmler contra Röhm— para liquidar, entre otros, a los homosexuales de su ejército, de toda la raza aria y del planeta... La Gestapo es enviada a la casa de la pareja, entran sin llamar, asesinan al camisa parda, y ellos son arrestados y conducidos al campo de concentración de Dachau.

Durante el trayecto en tren Rudy es linchado por afeminado hasta morir. Max niega su homosexualidad: bien por vergüenza, bien porque cree que tiene más posibilidades de salvarse. Para conseguir que le cosan en la camisa la estrella amarilla asignada a los judíos tiene que mantener relaciones sexuales con una chica muerta ¡como prueba de su heterosexualidad!

Pero en Dachau conocerá a Horst, un compañero que sin embargo lleva con orgullo el triángulo rosa, el signo que identificaba a los presos homosexuales. Aunque no parece el marco más idílico, mientras los nazis los tienen ocupados cargando nieve o piedras de un lado a otro sin propósito alguno, Max y Horst vivirán una tierna y dolorosa historia de amor.

Bent (Sean Mathias, 1997)

«We have to move rocks»

Lambda.— Letra del alfabeto griego elegida primer símbolo gay por la Alianza Activista Gay pocos meses después de los sucesos de Stonewall. En 1974 se reconoce oficialmente como símbolo internacional de los Derechos de gays y lesbianas.

http://youtube/Tráiler Bent
Gays muertos, Lesbianas vivas (Rosa Von Praunheim, 2008).

2011-06-29T22:02:00.000+02:00

Devendra Banhart — Foolin'
Directed by Isaiah Seret on Vimeo.

http://www.devendrabanhart.com/

28-J

2011-06-27T20:45:00.003+02:00

...otro paso adelante...

EL-. Oh, Dios mío... No sé cómo decirte esto... Soy hetero.
ELLA-. ¡¡¡Aaaahhh!!!
—Lo sé... yo...
—No lo entiendo, no lo entiendo... ¿Cómo puedes ser hetero? En fin, eres tan inteligente y divertido y montas unas fiestas geniales para ver los Oscars.
—Lo sé. Llevo años negándomelo a mí mismo pero uno llega a un punto en que ya no puede vivir en la mentira.
—¿Y cuánto hace que lo sabes?
—Bueno, supongo que en el fondo siempre supe que era hetero. Pero creía que tenía que ser otra cosa... Soy patinador artístico, todos mis amigos son gays...
Yo sólo intentaba encajar.
—¿Así que hay otra mujer? ¿Es la primera mujer en tu vida?
—Bueno, nunca te había contado esto...
Una o dos veces en la Universidad me emborraché, fui a una discoteca y luego me desperté con una mujer a mi lado. Pero yo me decía que había sido por el alcohol. Que todo el mundo experimentaba en la Universidad.
—Claro.
—Pero ahora sé que no tengo elección en el asunto. Yo nací así.
—No sé que decirte, yo... la verdad... llevas seis años casada con alguien y te crees que lo conoces y va un día y te dice: "No soy gay". Como si tal cosa.
—Phoebbe, aún sigo siendo yo.
—¿Se lo has dicho a tus padres?
—No, pero no pasa nada, son bastantes guays. Mi hermano es hetero, así que...

Friends

Morcheeba - Rome Wasn't Built In A Day

proud to be

2011-06-27T20:27:00.000+02:00

Female Impersonators in Mirrors Nueva York
Diane Arbus

Robert Palmer - Addicted To Love

Jan Saudek

Shania Twain - Man! I Feel Like A Woman

SOLsticio

2011-06-23T11:55:00.002+02:00

Noche de San Juan

Anticuado, interrogo las estrellas,
su desnudo, inapelable misterio,
mientras miro las llamas en la playa,
en esta noche cuando empieza el verano.

Lector de Drieu o Pavese, sé también
lo sencillo que puede ser acabar con la historia,
no preguntar ya nada, olvidar para siempre
esta apariencia de tarjeta postal.
Frente a mí, imperturbables, desveladas,
pasan, en silencio, vida y muerte,
evitando, con un rictus cansado,
este fantasma insomne, este papel en blanco,
esta hoguera apagada que perdura.

Juan Luis Panero

The Doors - Light My Fire
por nuno_76

2011-06-10T11:07:00.000+02:00

Hurts - Sunday

2011-06-10T10:49:00.001+02:00

Arthur Weegee, Coney Island

Profesor Popsnugle - Me gusta hacer turismo

http://unviajeimposible.blogspot/2009/03/Weegee

En favor de la UTOPIA

2011-05-27T17:44:00.007+02:00

Copyright Theft, James Cauty

¡INDIGNANTE!

Barcelona, 1976

Utopía:

f. Plan, proyecto, doctrina o sistema halagüeño,
pero irrealizable desde el punto de vista de las condiciones existentes en el momento en que se concibe o se plantea.

Un lugar que no existe.
Deseo irrealizable por falta de medios (objetivo utópico).

«Utopía, es algo posible... Es ese lugar al que tenemos el derecho de llegar, que tenemos la obligación de alcanzar. El futuro no existe, el presente sí existe y sobre él vamos haciendo paso a paso el futuro.
Utopía es posible por la sencilla razón de que no se refiere a algo imposible, sino a una ciudad hecha con las manos de los hombres, nosotros, los que cada día pisamos, vivimos y respiramos. Utopía no es un camino para llegar a ningún lado, no hay tal camino ni siquiera, sino que nosotros hacemos ese lugar, le damos forma con nuestros actos y nuestras ilusiones».

Elogio de la locura. Utopía.
del Blog Jaionara, baby.

#Cultura 2.0

Según la Wikipedia, la mayor enciclopedia colectiva fundada bajo esta filosofía, se entiende por 2.0 a "todas aquellas utilidades y servicios de Internet que se sustentan en una base de datos, la cual puede ser modificada por los usuarios del servicio, ya sea en su contenido (añadiendo, cambiando o borrando información o asociando datos a la información existente), bien en la forma de presentarlos, o en contenido y forma simultáneamente".
La Filosofía 2.0 con-forma una "arquitectura de participación": aplicaciones y páginas de Internet que utilizan la inteligencia colectiva para proporcionar servicios interactivos en red; Con normas no escritas; Valores 2.0, (del Blog Abladias de Fernando Polo). La evolución de Internet ha permitido la "democratización" de sus herramientas: correo electrónico, messenger, foros, blogs... hasta las diferentes redes sociales.

http://www.elplanb.tv/

Carlos Jean feat Electric Nana - Lead the Way

http://www.youtube.com/user/ElPlanBCarlosJean

Otras muestras (al azar).-
http://hotelpostmoderno.blogspot.com/

Hotel Postmoderno es un grupo literario que defiende la escritura colectiva, la experimentación y la contaminación... Y el nombre de su primera novela. La novela fue escrita íntegramente en el blog, firmando todos con el mismo nick para así perder la autoría y no saber nunca quién escribía, borraba, variaba, repasaba cada texto. El hilo conductor es un mismo espacio: un hotel....

http://www.urbansketchers.org/

Grupo que comparte sus dibujos a través de Internet. Dibujos que muestran el entorno en el que viven, el registro de un tiempo y un lugar.

Project Gutenberg.

Biblioteca de libros electrónicos gratuitos que ya existen físicamente. Libros de dominio público, bien porque nunca tuvieron derechos de autor, bien porque expiraron.

Orquesta Sinfónica de YouTube 2011.

#Política 2.0

«Hay momentos en los que, frente a una realidad que se achata, frente a un mundo que se vuelve cada vez más insulso, uno piensa que es posible- e incluso que es necesario- formular una hipótesis política: uno lo piensa desde todos los puntos de vista, tanto desde el punto de vista político como desde el punto de vista afectivo. La hipótesis puede partir de cualquier lugar... Lo importante es incluir en ese tipo de análisis y de comportamiento una decisión de fondo, la de reunir todos los elementos disponibles con el fin de hacerlos constituyentes, productivos. Cada uno de nosotros es una máquina de lo real, cada uno de nosotros es una máquina constructiva. Hoy, ya no hay un profeta capaz de hablar en el desierto y contar que conoce un pueblo futuro, un pueblo que hay que construir. No existen más que los militantes, es decir, personas capaces de vivir hasta el final la miseria del mundo, de identificar las nuevas formas de explotación y sufrimiento, y de organizar a partir de esas formas procesos de liberación, precisamente porque participan directamente en todo ello...»

Antonio Negri

http://www.sindominio.net/laboratorio/documentos/77/vida.htm

http://www.democraciarealya.es/
facebook.com/Movimiento-15M/
#democraciarealya

2011-05-27T11:35:00.003+02:00

Cómo voy a creer / dijo el fulano
que el mundo se quedó sin utopías

Cómo voy a creer
que la esperanza es un olvido
o que el placer una tristeza

Cómo voy a creer / dijo el fulano
que el universo es una ruina
aunque lo sea
o que la muerte es el silencio
aunque lo sea

Cómo voy a creer
que el horizonte es frontera
que el mar es nadie
que la noche es nada

Cómo voy a creer / dijo el fulano
que tu cuerpo / mengana
no es algo más de lo que palpo
o que tu amor
ese remoto amor que me destinas
no es el desnudo de tus ojos
la parsimonia de tus manos

Cómo voy a creer / mengana austral
que sos tan sólo lo que miro
acaricio o penetro

Cómo voy a creer / dijo el fulano
que la utopía ya no existe
si vos / mengana dulce
osada / eterna
si vos / sos mi utopía

Utopías, Mario Benedetti

2011-05-20T20:11:00.007+02:00

Josep Renau

¿Qué clase de hombres eran aquellos?, ¿De qué hablaban?,
¿A qué organización pertenecen?
K. vivía, sin embargo, en un Estado constitucional.
...reinaba la paz y las leyes eran respetadas.

El proceso, Kafka

Me enorgullece el título de animal en mi vida,
pero en el animal humano persevero.
Y busco por mi cuerpo lo más puro que anida,
bajo tanta maleza, con su valor primero....

Ayudadme a ser hombre: no me dejéis ser fiera
hambrienta, encarnizada, sitiada eternamente.
Yo, animal familiar, con esta sangre obrera
os doy la humanidad que mi canción presiente....

Nosotros no podemos ser ellos, los de enfrente,
los que entienden la vida por un botín sangriento:
como los tiburones, voracidad y diente,
panteras deseosas de un mundo siempre hambriento...

El Hambre: El hombre acecha
Miguel Hernández

la televisión

2011-05-05T21:46:00.029+02:00

La TV me construyó a mí mism@.

The world crashes in into my living room. I’m a Television man
Television Man made me what I am.

...dicen unos versos de los Talking Heads.

Siempre creí que la principal función de los medios de comunicación de masas era “informar, formar, entretener”, pero hace tiempo -mucho antes de esta revolución tecnológica- que la información se ha convertido en mera propaganda, ideología, o como decía el otro día Wyoming: “con la muerte de Franco no vino la Democracia, llegó la Publicidad”. Para los mass-media sólo hay dos tipos de personas (o, público): progresistas y conservadores, no hay más, para los que no encajan en ninguno de los grupos han inventado el concepto Antisistema.
Y la TV como gran paradigma: si no se toman imágenes de un hecho es que no ha ocurrido, y en directo puntúan doble. No se necesita más que la repetición continuada de una imagen, por falsa que sea, para que sea aceptada como Verdad. Sin cuestionarse nada más. Con este bombardeo continuo de imágenes se apela a nuestra emoción más que a la razón, así el mensaje cala con más facilidad. No hay tiempo para la reflexión porque llegan imágenes nuevas. La realidad como espectáculo: That's entertainment. ...Y cuál es el límite?
...hasta La muerte en directo, que un profético Bertrand Tavernier definiría como la nueva pornografía.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Señoras y señores, niños, niñas y mascotas, muy buenas noches. Muchas gracias por sintonizar, esta, su cadena amiga. Dentro de unos momentos, si aún siguen con nosotros, les ofreceremos la segunda edición del Vamos a contar mentiras, tralará.

Don't Phunk With My Heart

A continuación, Usted también puede salir en la tele, ...si quiere:
el programa imprescindible de cualquier cadena que se precie.
Y después del mejor concurso, No j...orobes más mi pobre corazón,
por fin llega a sus pantallas "El mayor espectáculo del mundo".

...El hombre que muere...

El programa que Uds. estaban esperando. En exclusiva para esta cadena. Conducido por Andrea Caracortada, Lo peor del día, que después de aquel inolvidable programa que creó escuela regresa a TV. Ahora, aterriza con un nuevo formato. ...O no.
Nuestros concursantes deberán pasar por diferentes pruebas, hasta llegar a la última prueba, la definitiva. Así, tendrán que atravesar el foso de los cocodrilos, vencer a los leones del Coliseo, superar varias torturas chinas, o ninjas. Y, la Ruleta Rusa: Dead or Alive.

Scouting For Girls - Famous
from TGC on Vimeo.

La televisión es el espejo donde se refleja
la derrota de todo nuestro sistema cultural

Federico Fellini

The endless sandwich
Peter Weibel, 1969

Cargué bien el canuto, y después de dos días de abstinencia no tardé en notar un cosquilleo agradable. Lástima que el estado general de la sala no acompañara a la pulcritud de mi persona, recién duchada y desodorizada. Mis resabios burgueses siempre se exacerban después de una ducha, quizá por eso me ducho lo menos que puedo, así me que me quedé mirando fijo al televisor apagado con la esperanza de que en la contemplación de la nada se me pasaran las ganas de limpiar. Pero es increíble lo reveladora que puede llegar a ser una tele apagada: te refleja a ti delante de ella: una caña.

Lo mejor que le puede pasar a un cruasán,
Pablo Tusset

Los dioses se han marchado,
nos queda la televisión.

Manuel V.Montalbán

there's_nothing_on_b
David Nightingale

A pesar de este post, a mí me pasa lo que a Orson Welles, que dijo: “Odio la televisión. La odio tanto como a los cacahuetes,
pero no puedo dejar de comer cacahuetes”.

Network (Sidney Lumet, 1976)

La tiranía de la comunicacion. Ignacio Ramonet.
Guy Debord: arte, espectáculo, sociedad. por Iván Pinto.
La sociedad del espectáculo, Guy Debord. (en 9 vídeos):
http://youtube/oyhPAiWl_KU

2011-05-05T20:28:00.004+02:00

Próximo Post:

Lola Montes
(Max Ophüls, 1955)

'No soy un monstruo de feria'

2011-05-01T12:20:00.002+02:00

L'armée protégé la liberté du travail
Alfred Courmes

The Delltones — Get A Job

http://bajoelsignodelibra/2010/07/alfred-courmes-un-toque-de-ironia.

Aftermath

2011-04-29T16:41:00.009+02:00

Me gustaría retomar una vieja sección que tenía muy abandonada:
Mis discos favoritos.
Y, como no podía ser de otro modo, con uno de los álbumes clásicos de La Banda más Grande del Rock n' Roll:

The Rolling Stones.

Aftermath es el sexto álbum de estudio de los Stones, el primero compuesto íntegramente por Mick Jagger y Keith Richards, con el famoso sitar de Brian Jones, que fue utilizado por primera vez en un disco rock. Este disco de 1966 —un año excepcional para el mundo de la música—, supuso la consolidación definitiva de la banda. Tuvo dos versiones diferentes, práctica habitual de la época, una para el Reino Unido donde alcanzó el N1, otra para EEUU. La revista Rolling Stone considera que es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Contiene dos de las canciones que más me gustan de ellos: Under My Thumb y Paint It Black.

The Rolling Stones — Under My Thumb

Mother's Little Helper se publicó como primer sencillo del álbum. La canción, compuesta a dúo por Jagger y Richards en 1965, trata del (ab)uso de barbitúricos entre las amas de casa británicas.

Lady Jane, fue la cara B de ese primer sencillo. La letra habla de Juana Seymour, sirvienta de Catalina de Aragón y Ana Bolena, que se convirtió en la tercera esposa de Enrique VIII. Es una de las muchas canciones de la etapa con Brian Jones, que la Banda no ha vuelto a tocar desde su muerte.

Otros temas muy recomendables:
Going Home. La primera jam session grabada en un álbum, hecho que animó a The Doors a publicar The End, otros pioneros en canciones que superaban ampliamente los 10 minutos.
Out Of Time. Otro temazo. Ha tenido numerosas versiones, la más conocida quizá sea la de los Ramones.

The Rolling Stones — Paint It Black

¡¡¡La Gerra es muy Perra!!!

2011-04-25T16:31:00.009+02:00

Apocalypse Now (Francis F. Coppola, 1979)

—Soy un soldado.
—No eres más que el chico de los recados
que ha envíado el tendero a cobrar una cuenta.

Green Day — Wake Me Up When September Ends
from sagod on Vimeo.

Kurtz: What did they tell you?
Willard: They told me that you had gone totally insane,
and that your methods were unsound.
K: Are my methods unsound?
W: I don't see any method at all, sir.
K: I expected someone like you. ...What did you expect? ...Are you an assassin?
W: I'm a soldier.
K: You're neither. You're an errand boy, sent by grocery clerks, to collect a bill.

Ahora Siria.....
En el Zoco de Alepo, conviven, junto a jabones y telares, fieles y símbolos de todas las religiones. Esta misma mañana caían bombas muy cerca de allí.
http://www.elpais.com/Diez-momentos-claves-protestas-Siria

de ejercicios espirituales...

2011-04-18T00:36:00.001+02:00

Venga, tu reino, David Lachapelle

El que come mi carne vive en mí y yo en él

Saviour Saved, David Trullo

http://www.davidtrullo.com/

2011-04-18T00:16:00.003+02:00

Roma (Federico Fellini, 1972)

80 años republicanos

2011-04-14T14:23:00.005+02:00

El Cuarto Estado de Giuseppe Pellizza da Volpedo

http://es.wikipedia.org/wiki/El_Cuarto_Estado

El 14 de abril de 1931
España Amanece Republicana

14 de abril, Madrid

14 de abril, Barcelona

Vencidos-.

Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar.

Y ahora ociosa y abollada va en el rucio la armadura,
y va ocioso el caballero, sin peto y sin espaldar,
va cargado de amargura,
que allá encontró sepultura
su amoroso batallar.
Va cargado de amargura,
que allá «quedó su ventura»
en la playa de Barcino, frente al mar.

Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar.
Va cargado de amargura,
va, vencido, el caballero de retorno a su lugar.

¡Cuántas veces, Don Quijote, por esa misma llanura,
en horas de desaliento así te miro pasar!
¡Y cuántas veces te grito: Hazme un sitio en tu montura
y llévame a tu lugar;
hazme un sitio en tu montura,
caballero derrotado, hazme un sitio en tu montura
que yo también voy cargado de amargura
y no puedo batallar!.

Ponme a la grupa contigo,
caballero del honor,
ponme a la grupa contigo,
y llévame a ser contigo
pastor.

Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar...

León Felipe

A por la Tercera

http://www.publico.es/especial/republica-80-aniversario/

2011-04-11T21:01:00.007+02:00

Amanda Palmer & The Young Punx — Map of Tasmania

Joan As Police Woman — The Magic

http://www.joanaspolicewoman.com/
Joan_As_Police_Woman/youtube

http://www.amandapalmer.net/
http://www.youtube/amandapalmer

5

2011-04-02T11:13:00.008+02:00

Esta es la historia de un hombre que cuenta una historia sobre un hombre que cuenta una historia. Miró dentro del espejo y le contó su historia al hombre que veía dentro del espejo. Y el hombre del espejo pensó que le contaba su historia al hombre que veía dentro de su espejo. Encontró un niño, y cuando aparece encuentra otro niño dentro. Y dentro de ese niño había aún otro niño más pequeño, e incluso otro niño más pequeño dentro del niño pequeño. Cuando por fin encontró al niño más pequeño que podía encontrar, cogió una lupa y miró para ver qué podía ver. Pero todo lo que vio es un ojo gigantesco mirándole de frente. Se quedó dormido, y soñó con un hombre que sueña con un hombre que sueña. Y mientras tú lees esta historia, estoy escribiendo sobre ti leyendo esta historia. ¿Me contaste tú a mí esta historia o te la conté yo a ti?

Duane Michals
Una historia sobre una historia, 1987

http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/duanemichals.htm

Doctor Deseo — Es sólo la necesidad

Hay veces que creo que ya no queda mucho más que contar, que me repito; otras veces que sólo he enseñado la puntita; pero lo que nunca pensé es que después de 5 años siga divirtiéndome tanto este juego de espejos: han sido muchos los reflejos, espejos cóncavos o convexos, espejos fragmentados, espejismos, y hasta algún espejo roto. Hoy tan sólo quiero daros las gracias a todos los que habéis hecho posible este viaje imposible.
Y a los que viajaron alguna etapa del camino.

Y como regalo,
para este público al que tanto quiero y tanto debo...

Playing For Change — Stand By Me
http://playingforchange.com/

Incendies

2011-03-30T23:49:00.004+02:00

«El territorio de “Incendies” es un campo de minas histórico: El objetivo de la obra es profundizar en el tema de la cólera y no el de generarla»

Denis Villeneuve

Cómo puedo recomendar esta película, si el mejor regalo que me hicieron fue no contarme absolutamente nada antes de verla. A pesar de que el director y todas las críticas que he leído se empeñan en afirmar que la acción se sitúa en un espacio imaginario ("para desvincular la película de cualquier idea política preconcebida"), en ningún momento tuve duda de que la historia se desarrollaba en plena Guerra Civil del Líbano (con prólogo y epílogo en Canadá). De hecho, se trata de la adaptación de una obra de teatro de Wajdi Mouawad, escritor y director de origen libanés instalado en Canadá desde los años 80. Tampoco se nota/noté su origen teatral.
Se han cambiado los nombres de lugares o personas, de ciudades: Beirut se convierte en Daresh. También es cierto que podría tratarse de cualquier país de Oriente Próximo (incluso pensé en nuestra Guerra Civil o el conflicto de las Balcanes). O, hoy mismo la situación de las mujeres libias, o, hace unos días en Bangladesh.

“Tienes que averiguar lo que pasó,
o tu espíritu jamás hallará la paz”

Poco más se puede decir de lo que cuenta el tráiler: dos hermanos gemelos, Jeanne y Simon, acuden a la lectura del testamento de su madre, el notario les entrega sendos sobres con instrucciones para encontrar a un padre que creían muerto y a un hermano del que desconocían su existencia.
Nawal Marjan es el centro de la historia: es la madre, el origen de todo; el lugar geográfico del que provienen, ella es la metáfora de un país que ha preferido olvidar sus heridas -todavía mal cicatrizadas- a afrontarlas. Mientras Jeanne desea cumplir la última voluntad de su madre, muy sorprendida con el descubrimiento, Simon prefiere no indagar en el pasado de su familia.

“A veces es mejor, quizá, no saberlo todo”

“Una historia no acaba nunca con la muerte.
Siempre quedan huellas”

Jeanne representa la memoria histórica: es la primera que vuelve al país natal de su madre, necesita conocer lo que ocultaba para completar la historia, la de su madre y la suya propia. Su hermano, que en un principio es reacio a cumplir el último deseo de Nawal, será quien termine encajando las últimas piezas del puzzle. Un viaje en el que, no sólo descubrirán sus raíces, ver las huellas del horror de la Guerra cambiará sus vidas...

El espectador se ve obligado a ir llenando los vacíos del texto, a ir dibujando un país, el que sea, en el mapa, mientras acompaña a dos hermanos “gemelos” en su periplo por ciudades de edificios agujereados y pueblos borrados de la historia...

Si en esta historia el Líbano ha perdido su nombre “es porque ha hecho todo lo posible por mantener la amnesia de su locura furiosa. Un país que amnistió globalmente, sin monumento a sus muertos, sin memorial, que ha hecho de todo para evitar enfrentarse a la verdad sobre su propia guerra (bien atribuyéndola a otros, bien ocultándola) corre el riesgo definitivo de perder incluso sus raíces, es decir el hilo de su historia”. Y ese es el silencio que retrata “Incendies”.

http://www.periodistas-es.org/cinefilos/incendies-o-cuando-la-guerra-hace-que-uno-y-uno-sumen-uno

“La infancia
es un cuchillo clavado en la garganta”

Incendies es una historia esperanzadora: sólo aquellos que corten la espiral de odio y violencia, que renuncien a la venganza y a convertirse consecuentemente en verdugos, pueden transmitir un mundo mejor a los que quedan. La fragilidad del ser humano, su triste capacidad para convertirse en una pieza deshumanizada de un puzle infernal, su facilidad para caer en el odio convive con los sentimientos más bellos. ...su propósito es digno de elogio, ...nos propone una especie de torbellino político alrededor de los personajes, para evitar el análisis fácil de víctimas y verdugos, un rol que resulta fácilmente intercambiable. Todos los actores en juego son partícipes, constructores y producto de una situación de conflictos y fanatismo permanentes.

http://reflexionesdesdeanarres.blogspot.com/2011/03/incendies.html

Incendies (Denis Villeneuve, 2011)-. tráiler.

http://www.lacasadeloshorrores.com/2011/03/critica-de-incendies-por-john-blutarsky.html
http://babel36.wordpress.com/2011/03/19/incendies-denis-villeneuve-2010/

petit pays

2011-03-27T18:30:00.001+02:00

...Sin comentarios.

Cesária Evora — Petit Pays

con/fusión (nuclear)

2011-03-21T01:27:00.003+01:00

Jan Saudek

Escucha lo que dices y lo que crees que dices: Control, control, control. ¿Cuándo te darás cuenta de que nada es controlable? Vivimos en el caos. Ese es nuestro gran problema. Mack, echa un vistazo, en este aparcamiento todos luchan por controlar.
¿Y sabes qué intentan controlar todos y cada uno de ellos?
Intentan controlar su miedo.

Michael Wolf

El punto es que hay una brecha en este país, un abismo cada vez mayor entre las personas que tienen algo y las que no tienen una mierda. Es como un gran agujero en el suelo, tan grande como el puto Gran Cañón, y lo que de allí emana es una erupción de rabia, y la rabia genera violencia, y la violencia es real, Mack.
Y nada la va a hacer desaparecer, hasta que alguien cambie las bases, algo que no va a suceder.

—¿Has ido a ver el Gran Cañón?
— Siempre he querido ir.
— Pues yo sí.
Tío, tienes que ir al Gran Cañón.
— Es bonito, ¿eh?
— Es una pasada.
Pero eso no es lo mejor. Puedes sentarte en el borde. Yo lo hice. Lo hice todo. Bajé, pasé allí la noche. Pero lo que más me impresionó fue sentarme en el borde de eso tan viejo. Tío, esas rocas y esos precipicios son tan viejos. Han tardado tanto en tener ese aspecto. Y aún no han acabado. Evoluciona mientras estás observándolo. Está evolucionando ahora, mientras estamos en esta asquerosa ciudad. Cuando te sientas en el borde, te das cuenta de lo poca cosa que somos. Del bombo que nos damos al creer que lo que hacemos tiene importancia. Como si nuestro tiempo aquí significara algo para esas rocas. La humanidad sólo lleva aquí una fracción de segundo. ¿Y una persona? Es una fracción de tiempo tan pequeña que no tiene ni nombre.
— ¿Intentas animarme?
— Sí.
Aquellas rocas se reían de mí, como te lo cuento. De mí y de mis problemas. Todo era un chiste para el Gran Cañón. ¿Sabes cómo me sentí? Como un mosquito en el culo de una vaca que rumia al lado de la carretera por la que pasas a 100 km por hora.
— Insignificante.
— Vaya que sí.
— Me llamo Mack.
— Simon.

fragmentos de Grand Canyon.
de Lawrence Kasdan, 1991.

Kraftwerk — Radioactivity

Black Eyed Peas presentan su última canción Just can’t get enough. El vídeo fue grabado en Tokyo una semana antes del terremoto. Han dedicado el tema a todas las víctimas de Japón: el terremoto y el tsunami hace diez días, y hoy en emergencia nuclear.

Black Eyed Peas — Just Can't Get Enough

Atómicas

2011-03-16T14:26:00.011+01:00

¡Tengo que contarlo!
¡¡¡Tengo entradas para ver a Blondie!!!

Tenía que contarlo. Sé que es un poco precipitado. ...es la emoción.
Faltan aún bastantes meses.
A este paso se puede acabar el mundo.
.....incluso.....
Pero si consigo ver a Debbie Harry este verano ya puedo morir tranquilo.
Me acordaré de todas mis rockeras...
y de las chicas de la New Wave.
Este post va por todas ellas.

Cartel de la gira de Blondie y The Pretenders
que en 2010 reunió a Deborah Harry y Chrissie Hynde.

Las inglesas—.

Debbie Harry con Chrissie Hynde, líder de The Pretenders, Viv Albertine, cantante de The Slits, Siouxsie Sioux, líder de The Banshees, y abajo Poly Styrene cantante de X-Ray Spex, Pauline Black, cantante de The Selecter.

Las americanas—.

Cartel de Call me Invincible, junto a Pat Benatar.
Giraron juntas en 2009.

Debbie con Suzi Quatro y Joan Jett

Blondie — What I Heard

Este año Blondie tiene previsto la publicación de su noveno álbum de estudio, Panic of Girls. De las más de treinta canciones que ha escrito Debbie Harry, la banda quiere incluir hasta 12 temas nuevos, más 3 o 4 versiones (una en castellano). Si queréis saber algo más sobre las canciones confirmadas:
http://www.taringa.net/posts/musica/7802247/Blondie_Panic-Of-Girls_2011_Toda-la-info_.html
http://www.blondie.net/
http://www.youtube.com/Blondie — Mother In The Night.

Por otro lado, tengo noticias de mi otra Rubia favorita aunque sea morena, Sara Iñiguez. Tras recopilar las recetas de nuestros rockeros más importantes, y mientras esperamos su nuevo álbum, se ha unido a Carlos Tarque, M Clan, Rubén y Leiva de Pereza, y Josu García de La Tercera República: las Hot Legs and the Dirty Squirty Band (“la Banda de las Piernas Calientes y el Flujo Guarrete”, Tarque dixit), una banda ocasional que versiona clásicos del Rock de los 70. El próximo 22 de Marzo tienen concierto en la Sala Sol de Madrid.
Así suenan The Hot Legs:
http://www.youtube.com/watch?v=pXpht2Zeets

Además, Por fin, Rubia tendrá pronto en el mercado su esperadísimo segundo disco. Con temas tan recomendables como Es por tu bien, o Most likely you'll go away, que podéis escuchar en su myspace: http://www.myspace.com/rubiasarainiguez

2011-03-16T10:57:00.004+01:00

Ojalá no sea demasiado tarde,
pero aprovechando que el Pisuerga pasa por Fukushima...

Nuclear No, Gracias

The three Sphinxes Of Bikini,
Salvador Dalí, 1947

Blondie - Atomic
por bebepanda

aunque me repita...

http://unviajeimposible/2009/08/Atomic.
http://unviajeimposible/2007/08/Hiroshima mon amour.